Markenerstellung basierend auf Ihren eigenen Drucken
Ein Kurs von Ana BloomsIllustrator und Textildesigner
Ein Kurs von Ana Blooms, Illustrator und Textildesigner
Erfahren Sie, wie Sie Muster entwerfen und in Ihre erste Produktkollektion übersetzen
Können Sie sich vorstellen, Drucke für Ihre eigene Produktlinie zu entwerfen? Die Grafikdesignerin Ana Blooms hat sich auf die Gestaltung von Oberflächen mittels Illustration spezialisiert - wie der Name schon sagt, hauptsächlich auf Blumen - und ist fasziniert von der Erstellung von Drucken und Mustern. Derzeit hat er eine eigene Marke für Druckprodukte und leitet Workshops, in denen er andere unterrichtet.
In diesem Kurs bringt Ihnen Ana die Grundlagen zum Aufbau Ihrer eigenen Marke bei, anhand derer Sie Ihre Geschichte durch das Design von Drucken erzählen können. Sie lernen einige Illustrationsgrundlagen und den Prozess für die Gestaltung von Drucken kennen. Schließlich wenden Sie drei verschiedene Muster auf drei Produkte an und erstellen Ihre erste Kapselsammlung, die Sie über soziale Netzwerke vermarkten können.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
15 Lektionen & 20 Downloads
Was werden wir im Kurs tun?
1 Minute, 28 Sekunden
Einführung in die Welt des Brandings
10 Minuten, 16 Sekunden
Konzeptualisieren Sie eine Sammlung
10 Minuten, 50 Sekunden
Farbpalette
5 Minuten, 36 Sekunden
Arten von Drucken
7 Minuten, 4 Sekunden
Manuelle Illustrationstechniken
4 Minuten, 47 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Sie beginnen den Kurs mit Ana, die Sie über ihre persönliche und berufliche Karriere, ihren kreativen Ansatz und ihren Arbeitsprozess informiert. Außerdem erzählt er Ihnen von seinen Einflüssen und Künstlern, die er bewundert.
Sie werden eine Einführung in die Welt des Brandings und der Marken geben und die Bedeutung eines vollständigen Kommunikationsplans erkennen. Sie werden lernen, nach einem Differenzierungsfaktor und der Essenz der Marke zu suchen, und Sie werden die Schritte sehen, die auf praktische Weise zu befolgen sind, um die Grundlagen für Ihr endgültiges Projekt zu schaffen.
Sie werden entdecken, wie Ana sich der Erstellung einer Sammlung gedruckter Produkte nähert: von ihrer Inspirationsphase über die Erstellung eines visuellen Moodboards, die Auswahl von Themen bis hin zur Konzeptualisierung... Ana gibt Ihnen Tipps für den Einstieg in diese erste Phase Ihres Projekts. Sobald Sie Ihr Konzept haben, werden Sie über die Produkte nachdenken, mit denen Sie Ihre Drucke anwenden können.
Sie lernen mehr über Farbe, indem Sie sich die theoretischen Grundlagen und Anas Vision ansehen. Dann stellen Sie Ihre Farbpalette zusammen. Sie werden sehen, wie Sie mit der Erstellung Ihrer Drucke beginnen. Sie erhalten Tipps, wie Sie diese in Ihrer Sammlung erstellen und kombinieren können.
Ana bringt Ihnen bei, wie Sie ihre bevorzugten Illustrationstechniken anwenden, und zeigt Ihnen Vorteile und Möglichkeiten auf, wenn Sie sie beispielsweise mischen, um einzigartige Ergebnisse zu erzielen. Parallel dazu erklärt er die Grundlagen, um Blumen und Blätter in Aquarellen, Acrylfarben und Federn oder Mikrospitzen zu veranschaulichen.
Sie erfahren, was ein Rapport oder Stempelmodul ist und wie es in Textilien verwendet wird. Anschließend illustrieren Sie einzelne Elemente mit Stift und Aquarell, um kleine Bänke persönlicher Bilder zu erstellen. Unten sehen Sie Schritt für Schritt die Veranschaulichung mit Acrylfarben.
Ana zeigt Ihnen, wie Sie die Elemente scannen, ihre Farbe digital anpassen, sie reinigen, nachbessern und für die Zusammenstellung Ihrer Komposition vorbereiten. Sie werden mehr als ein Muster zusammenstellen und dabei Ihre Farbpalette, Ihre Illustrationen, Ihr Konzept und alles, was Sie bisher gelernt haben, verwenden. Dann werden Sie sehen, wie Sie es auf Ihre drei Produkte anwenden und das Spektrum der Materialien öffnen, auf die gedruckt werden soll.
Schließlich erfahren Sie, wie Sie Ihre Drucke in einem -Modell auf digitale Produkte anwenden. Es ist eine großartige Lösung, um Geldausgaben zu vermeiden und Ihre Arbeit in sozialen Netzwerken zu teilen. Sie sehen Tipps zu Netzwerken, Strategie, Kommunikation und Interaktion, die Sie sicher in Ihren Projekten anwenden können.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Das Projekt wird die Erstellung von drei Mustern sein, die Sie dann auf eine Kapselkollektion von Produkten für einen Reisenden anwenden können: einen Rucksack, einen Regenmantel und eine Kosmetiktasche oder eine Patronenhülle.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Für Illustratoren, Designer, Kreative und alle, die ihre Marke kreieren, ihre eigenen Drucke entwerfen und sie auf einzigartige Produkte anwenden möchten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Grundkenntnisse in Zeichnen und Illustrieren sowie Kenntnisse in Adobe Photoshop sind erforderlich.
Für Materialien benötigen Sie Zeichenwerkzeuge: Haftnotizen oder Post-it, Bleistifte, Farben, Pinsel, Aquarelle, Marker, Aquarellpapier und Opalpapier. Sie benötigen außerdem einen Computer mit Internetzugang, Adobe Photoshop und einen hochauflösenden Scanner.
Bewertungen
- vor 23 Tagen
Me gusta mucho la explicación!
- vor 8 Monaten
muy buen curso, recomendable
- vor 8 Monaten
Es un curso muy completo, me sirvio bastante. Lo recomiendo porque su forma de explicar es muy clara
- vor 11 Monaten
Me ha gustado, pude hacer mi primer patrón. Recomendado
- vor 1 Jahr
This course was very informative, well‑structured, and covered the topics in great depth. I truly recommend it.
Alltagsmaterialien durch Illustrationen Glanz und Freude zu verleihen, hat sie dazu motiviert, ihre eigene Marke Ana Blooms Design House zu gründen, wo Sie alles von Jacken bis hin zu Schürzen finden, die mit ihren Designs bedruckt sind.
Inhalt
- E1
Einführung
- Ana blüht
- Einflüsse
- Was werden wir im Kurs tun?
- E2
Erzähl deine Geschichte
- Einführung in die Welt des Brandings
- Konzeptualisieren Sie eine Sammlung
- Farbpalette
- Arten von Drucken
- Manuelle Illustrationstechniken
- E3
Gestalten Sie Ihren Druck
- Was ist ein Modul oder ein Rapport und wie wird es gemacht?
- Abbildung von losen Elementen Teil I.
- Abbildung von losen Elementen Teil II
- Digitalisieren und bauen Sie Ihren Rapport auf
- Wählen Sie das Produkt und seine Materialien
- E4
Anwendung auf Produkte in einer Sammlung
- Modellhalterung
- Teile deine Arbeit!
- AP
Abschlussprojekt
- Markenerstellung basierend auf Ihren eigenen Drucken
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Zertifikate
PLUSErhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Du lernst, originelle Textildrucke zu gestalten, indem du botanische Illustrations-Techniken sowie Aquarell und Acryl einsetzt. Außerdem erfährst du, wie du deine Designs auf Produkte anwendest, deine persönliche Marke entwickelst und kreative Workshops planst.
Der Kurs ist auf mittlerem Niveau und ideal für alle, die bereits Grundkenntnisse in Illustration haben und ihre Fähigkeiten im Textildruck und kreativen Branding vertiefen möchten.
Du brauchst Aquarellfarben, Acrylfarben, Fineliner, geeignetes Papier, Zugriff auf Programme wie Photoshop oder Illustrator und grundlegende Zeichenmaterialien. Ein Computer und Internetverbindung werden empfohlen.
Ja, der Kurs begleitet dich Schritt für Schritt dabei, deine Marke zu konzipieren, eine visuelle Identität zu entwerfen, einzigartige Produkte zu entwickeln und diese im kreativen Markt zu positionieren.
Der Kurs fördert emotionale Gesundheit durch Kunst, indem er die Naturbeobachtung und die Symbolik von Blumen als Inspirationsquelle nutzt, um einen authentischen kreativen Prozess zu entwickeln.
Du lernst manuelle und digitale Techniken: analoge Illustration mit Aquarell und Acryl, Digitalisierung, Vektorisierung, Erstellung von wiederholenden Mustern und das Präsentieren in Mockups für einen professionellen Auftritt.
Du kannst deine eigene Kollektion origineller Druckmotive erstellen, Illustrationen auf Objekten und Textilien anwenden, eine persönliche Marke aufbauen und deine Produkte professionell in sozialen Medien und Portfolios präsentieren.