Spezialisierung in Produktfotografie für E-Commerce

In dieser zweiten Lektion werden wir einige meiner Referenzen in der Stilllebenfotografie sehen. Wir werden uns ein Fotobuch von Aaron Tilley und die Arbeiten des schwedischen Fotografen Philip Karlberg sowie der mexikanischen Fotografin Paloma Rincón ansehen. Außerdem zeige ich Ihnen ein tolles Buch zum Finden von Farbpaletten.

Einflüsse / Martí Sans

Einflüsse / Paloma Rincón

In dieser Lektion werde ich über einige Künstler aus verschiedenen Disziplinen sprechen, deren Arbeit ich interessant finde und die für die Art der Bilder und Beleuchtung relevant ist, die wir uns in diesem Kurs ansehen werden.

Inspirationen / Mireia Ruiz

Meine Einflüsse lassen sich in zwei große Gruppen unterteilen: solche, die zum künstlerischen Bereich gehören und solche, die spezifisch für das Bühnenbild sind. In dieser Lektion werde ich mit Ihnen über beides sprechen.

Einflüsse / Josefina Mogrovejo

Jetzt zeige ich Ihnen einige der Künstler, die mich am meisten beeinflusst und inspiriert haben und die mir auch geholfen haben, meine persönliche Ästhetik zu finden.

Inspirationen / I'm Blue I'm Pink

Die Kunst hatte und hat einen großen Einfluss auf unsere Arbeit. Hier zeigen wir Ihnen, wer unsere größten Vorbilder sind und wie wir uns Inspiration für unsere Projekte holen.

Einflüsse / Paola Sanabria

Ein wesentlicher Teil meiner Arbeit sind Einflüsse. Ich möchte verstehen, wie die Kunst anderer mir als Orientierung für meine eigene dienen und ihr eine Perspektive auf das geben kann, was ich möchte. Hier erzähle ich Ihnen, wer meine Karriere in verschiedenen Bereichen der Fotografie inspiriert hat.

In dieser ersten Lektion werden wir kurz die verschiedenen Kameratypen durchgehen, die wir im Kurs verwenden werden, und einige grundlegende Steuerparameter (Blende, Verschlusszeit und ISO) besprechen. Diese Lektion kann hilfreich sein, um einige Konzepte aufzufrischen.

Modul 2

Martí Sans führt Sie in die Grundlagen der Stilllebenfotografie ein und zeigt Ihnen, wie Sie Produkte in ihrer ganzen Pracht präsentieren. Von der Kamera- und Beleuchtungseinrichtung bis hin zum Bühnenbau und der Nachbearbeitung in Adobe Photoshop erlernen Sie wichtige Techniken zum Erstellen effektiver und ansprechender Produktfotos. Machen Sie sich bereit, in die Welt der Produktfotografie einzutauchen und Ihre Fähigkeiten zu verbessern.

18 Lektionen (2 Stdn. 2 Min.)

Die Kamera

Wir geben eine grundlegende Erklärung, wie die Farbtemperatur in der Fotografie funktioniert und wie sie unsere Bilder beeinflussen kann. Wir schauen uns an, wie wir den Weißabgleich unserer Kamera einstellen und welche Vorteile das Aufnehmen im RAW-Format bietet.

Die Farbe des Lichts

In dieser Lektion sehen wir uns an, wie Licht viele verschiedene Formen annehmen kann und wie wir es steuern/beherrschen können, um die gewünschte Beleuchtungsart zu erreichen. Wir werden auch sehen, wie man mit Reflektoren „zusätzliche“ Lichtpunkte ohne eine weitere Lampe erzeugen kann.

Die Form des Lichts

Wir werden einige selbstgemachte Diffusoren herstellen, um das Licht zu filtern und weichere Schatten zu erzielen. Wir verwenden Schaumstoffplatten, Transparentpapier und ein wenig Klebeband.

Papierdiffusoren

Wir werden uns die Grundprinzipien der Arbeit mit natürlichem Licht ansehen und wie man es verändert, um die gewünschte Beleuchtung zu erreichen.

Natürliches Licht

Stillleben mit natürlichem Licht

Wir werden das Stillleben mit natürlichem Licht auf einem Tisch erstellen, wobei das Mobiltelefon mit dem Computer verbunden ist.

In dieser Lektion werden wir die Nachbearbeitung des in der Einheit aufgenommenen Fotos durchführen.

Postproduktion

In dieser Lektion gebe ich eine Einführung in die Arbeit mit herkömmlichen Fotolichtern, einschließlich der verwendeten Glühbirnentypen und anderer Dinge, die zu beachten sind.

Arbeiten mit Lampen

Stillleben mit Schreibtischlampe

In dieser Einheit erfahren Sie, wie Sie mithilfe einer Schreibtischlampe mit Schraubbirne ein einzigartiges Stillleben aus Visitenkarten erstellen.

Stillleben in Bewegung mit Schreibtischlampe

In diesem zweiten Beispiel verwenden wir denselben Lampentyp, um ein Stillleben mit bewegten Elementen zu erstellen.

In dieser Lektion bearbeiten wir ein mit einer Schreibtischlampe aufgenommenes Foto nach.

Postproduktion I.

In dieser Lektion bearbeiten wir ein mit einer Schreibtischlampe aufgenommenes Foto mit beweglichen Elementen nach.

Postproduktion II

In dieser Lektion gebe ich eine grundlegende Einführung in die Funktionsweise eines Handblitzes und das für seine Verwendung erforderliche Zubehör.

Mit Handblitz arbeiten

In dieser Lektion verwenden wir einen Handblitz, der oben auf der Kamera sitzt. Wir werden sehen, wie man mit diesem kleinen Blitz ein Stillleben beleuchten kann.

Stillleben mit Handblitz

In dieser Lektion werden wir die Nachbearbeitung des mit Handblitz aufgenommenen Fotos durchführen.

Postproduktion

In dieser Lektion gebe ich eine Einführung in die grundlegende Bedienung eines Studioblitzes.

Der Studioblitz

Stillleben mit Studioblitz

Jetzt werden wir sehen, wie man auf einfache Weise ein Objekt mit einem Studioblitz fotografiert.

In dieser Lektion werden wir das in der Einheit mit einem Studioblitz aufgenommene Foto nachbearbeiten.

Postproduktion

Einführung und frühere Ansätze

Modul 3

Nehmen Sie an diesem Modul mit Paloma Rincón teil und lernen Sie, wie Sie die Kunst der Arbeit mit Sonnenlicht meistern und lebendige und auffällige Kompositionen für soziale Medien erstellen. Von Licht und Komposition bis hin zu Farbe und Balance führt Paloma Sie durch die wichtigsten Techniken zum Erstellen atemberaubender Produktfotografie. Machen Sie sich bereit, Ihre Bilder auf die nächste Stufe zu heben und online zu glänzen!

11 Lektionen (2 Stdn. 11 Min.)

In dieser Lektion erzähle ich Ihnen, wie mir in meiner beruflichen Entwicklung persönliche Arbeitsserien die meisten Türen zu kommerzieller Arbeit und Sichtbarkeit geöffnet haben. Ich schlage vor, dass Sie sich Ihren idealen Kunden vorstellen und in diese Richtung arbeiten.

In dieser Lektion möchte ich Ihnen einige Tipps geben, die Ihnen bei der Planung der Komposition Ihrer Bilder helfen können. Über die Drittelregel hinaus möchte ich mit Ihnen über Formate und andere Optionen sprechen, die sich für einfache Bilder für soziale Medien sehr gut eignen.

Zusammensetzung

So verwenden Sie Schatten als kreative Ressource

Sonnenlicht wirft harte, klare Schatten, weshalb sie zu einem weiteren Element werden, mit dem wir in unserer Komposition spielen können. In dieser Lektion zeige ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Schatten in Ihrem Bild zu Ihrem Vorteil nutzen können.

8 Min.

Die Szene ausnutzen

In dieser Lektion werde ich über die Besonderheiten von hartem Licht, insbesondere Sonnenlicht, sprechen. Wir werden uns auch ansehen, wie verschiedene Materialien auf diese Art von Licht reagieren, damit Sie mit diesen Informationen und denen aus früheren Lektionen bessere Entscheidungen bei der Planung Ihres endgültigen Projekts treffen können.

Kreative Entwicklung: Moodboard und Behandlung

In dieser Lektion werden wir die Ideen unserer Vorstellungskraft mit der realen Welt verbinden. Wir treffen Entscheidungen darüber, wie wir unsere Fotos umsetzen, und berücksichtigen dabei alles, was wir zuvor über Sonnenlicht gelernt haben, die Materialien, die am besten darauf reagieren, sowie die vorgeschlagenen Blickwinkel und Kompositionen. Wir beginnen mit einem Moodboard oder Styleboard und entwickeln daraus ein Treatment. Auf diese Weise können wir uns vorbereiten und alles planen, was wir zum Aufnehmen unserer Fotos brauchen.

14 Min.

Materialien

Wir müssen nicht nur darüber nachdenken, was wir fotografieren möchten, sondern auch darüber, womit wir es tun wollen. Dazu erkläre ich Ihnen, welche Grundmaterialien Sie berücksichtigen müssen.

Aufnahme des Bildes mit hohem Blickwinkel (Zenit)

In dieser Lektion kommen wir zur Sache. Ich werde das erste Bild aufnehmen. In meinem Fall habe ich mich dafür entschieden, den höchsten Aussichtspunkt während der zentralen Tagesstunden auf das Essen zu richten, um kurze Schatten zu haben. Wir werden uns den Kompositionsprozess, das Aufnehmen von Bildern im RAW-Format und die Anpassung des Lichts mit Reflektoren ansehen.

21 Min.

Bildaufnahme mit niedrigem Blickwinkel (isometrisch und vorne)

In dieser Lektion erstellen wir das zweite Bild. In meinem Fall habe ich beschlossen, die verschiedenen Cocktails in einzelne Shots aufzuteilen und so eine Art Katalog zu erstellen. Ich werde mit dem Winkel und dem Einfall von Schatten mit Seitenlicht und einem niedrigeren Blickwinkel spielen.

Aufnehmen des Bildes mit einem niedrigen Blickwinkel (isometrisch und frontal) II

Wir setzen diese Lektion fort, indem wir verschiedene Cocktails fotografieren, bis wir unsere endgültigen Bilder haben.

In dieser Lektion nehmen wir einige grundlegende Anpassungen an unseren Bildern vor, optimieren den Bildausschnitt und passen vor allem Licht- und Farbwerte an. Diese Anpassungen können mit der Desktop-Version der App oder, falls anders, mit Ihrem bevorzugten Verarbeitungstool vorgenommen werden.

Retusche und Anpassungen

21 Min.

Veröffentlichung

Um die besten Zeiten zum Posten auf Instagram herauszufinden, bietet die App eine Reihe von Statistiken, die uns Informationen über unsere Follower und die Interaktion mit ihnen geben. In dieser Lektion sehen wir uns eine meiner Veröffentlichungen und meine Statistiken an, um zu sehen, zu welchen Schlussfolgerungen ich auf der Grundlage dieser Daten gelangt bin.

Materialien, Briefing und Produkt- und Markenanalyse

Modul 4

Erfahren Sie mit Mireia Ruiz, wie Sie professionelle, farbenfrohe Sets für atemberaubende Produktfotografie entwerfen und erstellen. Durch die Arbeit mit Farben, Texturen und Kompositionen lernen Sie, Ideen und Emotionen visuell zu kommunizieren. Mit ihrer umfassenden Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Marken wie TOUS, Swatch und Adidas zeigt Ihnen Mireia, wie Sie einzigartige Sets erstellen und Ihren eigenen fotografischen Stil definieren.

14 Lektionen (2 Stdn. 59 Min.)

In dieser Lektion erkläre ich, was wir während des Kurses tun werden. Als Nächstes werde ich mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie das Produkt und die Marke analysieren, mit denen wir arbeiten werden.

Konzeption und Inspiration

Der nächste Schritt besteht darin, ein globales Konzept zu finden und Schlüsselwörter zu extrahieren, um die Idee in Objekte umzuwandeln, die sie kommunizieren. In dieser Lektion erkläre ich, wie.

Jetzt ist es an der Zeit, Skizzen anzufertigen. Sie helfen uns bei der Kommunikation mit dem Kunden, mit dem Drehteam und erleichtern sogar die Entwicklung unseres Projekts.

Erste Ideen und Skizzen

Zweite Skizzen mit Farbtests

Wir wenden Farbe auf die Skizzen an, die uns am besten gefallen, um eines der wichtigsten Werkzeuge festzulegen: die Farbpalette. Anschließend wählen wir denjenigen aus, von dem wir am meisten überzeugt sind, um dem Kunden unsere Idee vorzustellen.

19 Min.

Schlussskizze und Präsentation

Als nächstes ist es an der Zeit, die endgültige Skizze auszuwählen und dem Kunden unseren Vorschlag und die Möglichkeiten für die Fotoserie zu erläutern.

Erstellen von Hintergrund und Boden 1

Der Hintergrund und der Boden sind sehr relevant. Je kreativer wir bei der Gestaltung sind, desto unverwechselbarer wird unser Vorschlag. In dieser Lektion gebe ich Ihnen Tipps, wie Sie dies erreichen.

Erstellen von Hintergrund und Boden 2

Nachdem ich die Spachtelmasse auf das Sperrholz aufgetragen und trocknen gelassen habe, werde ich nun mit dem Spray Farbe auf den Hintergrund auftragen.

Bei der Suche nach Artikeln ist es am besten, über eine Vielfalt und zusätzliche Ressourcen zu verfügen und diese bei Bedarf anzupassen. Sobald wir diesen Vorgang abgeschlossen haben, führen wir eine Probepassung durch und fahren mit dem Lackieren fort.

Anpassung von Objekten

13 Min.

Platzierung von Elementen und Schießen

In dieser Lektion bereiten wir den Tisch für das Shooting mit allen notwendigen Elementen, dem Set selbst mit dem Produkt, den Lichtern, den Reflektoren, dem Stativ und der Kamera vor.

16 Min.

Mit Experimenten spielen

Dies ist der freieste Teil des Projekts. Nachdem wir die erste Skizze fotografiert haben, können wir spielen und neue Kompositionen erstellen. Diese Phase kann uns positiv überraschen!

In dieser Lektion erkläre ich, wie Sie die besten Bilder auswählen, sie in Photoshop importieren und grundlegende Retuschen durchführen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Überprüfung und Auswahl

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie vor dem Exportieren der Dateien einige spezifische Anpassungen an Ihrem PSD vornehmen.

Korrekturen und Export 1

Ich fahre mit diesem Vorgang fort. Jetzt werde ich nach einer anderen Platte für das Foto suchen, an dem ich gerade arbeite. Sobald Sie mit der Bearbeitung Ihres Fotos fertig sind, ist es Zeit, es zu exportieren.

Korrekturen und Export 2

Präsentation Ihrer Arbeit

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ordner in verschiedenen Formaten vorbereiten, um sie an den Kunden zu senden und ihm alles zu zeigen, was wir erstellt haben.

Visuelles Universum und Idee

Modul 5

Entdecken Sie mit Josefina Mogrovejo, wie Sie visuelle Universen erstellen, die die Identität einer Marke stärken. Durch die Kombination von Komposition, Farbe und Beleuchtung lernen Sie, originelle Produktfotos zu erstellen, die auffallen. Josefina führt Sie durch den Prozess der Erstellung wirkungsvoller visueller Geschichten mit alltäglichen Elementen und hilft Ihnen durch durchdachte kreative Leitung dabei, die Präsenz Ihrer Marke in den sozialen Medien zu stärken.

10 Lektionen (2 Stdn. 18 Min.)

In dieser Lektion spreche ich über das Kursprojekt, mache ein Brainstorming und zeige Ihnen, wie Sie basierend auf einem Objekt Ihrer Wahl ein visuelles Universum erstellen.

13 Min.

Empfindungen durch Farbe

Sie erfahren, wie Sie eine Farbpalette für Ihr Projekt zusammenstellen. Ich bringe Ihnen Farbharmonien bei und erkläre Ihnen, wie wichtig es ist, die richtigen Farben für Ihre Produktion auszuwählen.

20 Min.

Moodboard

Ich zeige Ihnen, wie Sie ein Moodboard zusammenstellen. Sie erfahren mehr über meinen Prozess zur Bildauswahl und die Schritte, die ich durchführe, bis ich zum endgültigen Moodboard gelange.

Die Suche nach der perfekten Requisite

Sie erfahren, was eine Requisite ist. Außerdem zeige ich Ihnen, wie Sie die richtigen Requisiten für Ihr Foto auswählen. Ich erkläre, wie man durch Texturen und Elemente ein visuelles Universum erzeugt. Sie werden erkennen, wie wichtig die Form der Objekte ist, wenn Sie diese als Begleitung für Ihr Produkt auswählen. Sie werden mit mir die Requisiten einiger Fotos analysieren.

20 Min.

Drehplanung und Material

Eine gute Produktion ist ohne eine gute Vorproduktion nicht möglich. Eine der Grundvoraussetzungen für den Erfolg besteht darin, nichts zu vergessen und auf jedes Detail zu achten. Hier sehen Sie alles, was Sie brauchen, und erfahren, wie Sie alle Variablen Ihres Projekts in eine Vorproduktionstabelle übertragen.

Bildaufbau und -organisation 1

In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie in unseren Bildern ein visuelles Gleichgewicht herstellen. Ich zeige Ihnen verschiedene Möglichkeiten, die Elemente anzuordnen, um die Kulisse zu schaffen. Sie werden verschiedene Objektkompositionsschemata sehen und wir werden die Vor- und Nachteile jedes einzelnen analysieren.

Bildaufbau und -organisation 2

Sie lernen weiterhin alles, was für eine harmonische Komposition notwendig ist.

Ich zeige Ihnen, wie Sie die verschiedenen Beleuchtungsarten eines Bildes analysieren. Sie werden darüber nachdenken, wie Sie Beleuchtung als eine Ressource hinzufügen, die Ihrem Foto Bedeutung verleiht. Sie werden alle Requisiten, die Sie gesammelt haben, einsetzen und positionieren, um die endgültige Aufnahme zusammenzustellen. Sie machen das Foto aus der Vogelperspektive und ich erkläre Ihnen, wie Sie es von Ihrem Computer und Mobiltelefon aus aufnehmen.

Beleuchtung und Aufnahme

18 Min.

Auswahl, Bearbeitung und Retusche

Sie erfahren, wie Sie alle Bilder analysieren, um die Stärken und Schwächen jedes einzelnen zu ermitteln. Ich erkläre Ihnen, welche Kriterien Sie bei der Auswahl des endgültigen Bildes berücksichtigen müssen. Nachdem Sie Ihre Auswahl getroffen haben, erfahren Sie, wie Sie Ihre Bilder mit Camera Raw und Photoshop bearbeiten. Sie erfahren, wie Sie Belichtungsanpassungen vornehmen und einige kleinere Fehler korrigieren, um Ihr Bild für die Veröffentlichung vorzubereiten. Sie erfahren auch, wie Sie mit VSCO Fotos bearbeiten, die Sie mit Ihrem Telefon aufgenommen haben.

Sie schließen Ihre Arbeit ab, indem Sie das erstellte Material auf Instagram veröffentlichen.

Veröffentlichung

Artdirektion und Bühnenbild

Modul 6

Sind Sie bereit, Ihre Produktfotos zum Strahlen zu bringen? Begleiten Sie in diesem Modul Teo und Pedro González, die kreativen Köpfe hinter „I’m Blue I’m Pink“, die Ihnen zeigen, wie Sie atemberaubende Produktbilder aufnehmen, die sofort die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Sie lernen, wie Sie Formen, Farben und Licht kombinieren, um die Persönlichkeit Ihrer Marke oder Ihres Projekts hervorzuheben. Mit ihrem charakteristischen Surrealismus und ihrer Erzählkunst zeigen sie Ihnen, wie Sie Sets erstellen, die so einzigartig sind wie Ihr Produkt. Machen Sie sich bereit, Bilder zu erstellen, die nicht ignoriert werden können!

11 Lektionen (1 Stdn. 43 Min.)

Bei der Art Direction geht es darum, eine Geschichte, die Sie mit einem Bild vermitteln möchten, visuell darzustellen. Und basierend auf der künstlerischen Leitung wird das Bühnenbild bzw. die szenografische Gestaltung entwickelt, also der Raum, in dem die Idee, die Geschichte oder das Produkt dargestellt wird. In dieser Lektion erklären wir beide Konzepte und was zu beachten ist, damit sie zusammenarbeiten.

Es ist wichtig, dass klar definiert ist, was Sie mitteilen möchten: Aus diesem Grund wird das Briefing erstellt. In dieser Lektion erklären wir, was dieses Dokument enthalten sollte und wie Sie einen Lieferplan erstellen, um Ihre Arbeit zu organisieren und einen endgültigen Liefertermin sicherzustellen.

Kurz und Zeitplan

Sobald der Auftrag definiert ist, können wir mit der Suche nach dem Konzept für die Bilder beginnen. Hier zeigen wir Ihnen, wie uns ein klares Konzept dabei hilft, der Geschichte, die wir vermitteln möchten, Substanz zu verleihen.

Das Konzept

In dieser Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie nach Referenzbildern suchen und Inspirationstafeln für unser Projekt erstellen. Hierzu nutzen wir die Plattform Pinterest.

Moodboards

Farben, Texturen und Requisiten

Hier erklären wir Ihnen, wie Sie eine Farbpalette auswählen, die zu Ihrem Konzept passt. Sie werden auch sehen, warum wir manchmal bestimmte Texturen und Requisiten für unsere Sets auswählen.

In dieser Lektion zeigen wir Ihnen einige Beleuchtungsreferenzen und erklären, wie wir unser Set beleuchten, um das Produkt hervorzuheben und ihm gleichzeitig Volumen und Raffinesse zu verleihen.

Die Beleuchtung

Abschließend zeigen wir Ihnen, wie wir Skizzen für das Bühnenbild erstellen: zunächst mit Stift und Papier und anschließend in Photoshop, um eine detailliertere Skizze zu erstellen, mit der wir unserem Kunden die Idee besser präsentieren können.

Die Skizzen

18 Min.

Das Fotoshooting

Zuerst richten wir das Set mit den Schuhen und Requisiten ein und überlegen dabei, wie wir die Objekte beleuchten möchten, um im Bild eine bestimmte Atmosphäre zu erzeugen.

15 Min.

Bildbearbeitung und Retusche 1

In dieser Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie Bilder in Lightroom auswählen und als Ebenen in Photoshop öffnen. Wir retuschieren die Fotos, indem wir die verschiedenen Texturen bereinigen und die Beleuchtung in jedem Bereich anpassen. Abschließend passen wir den Farbton und die Sättigung des Bildes an.

15 Min.

Bildbearbeitung und Retusche 2

Sobald das gesamte Bild zusammengesetzt und bereinigt ist, können wir mit der Belichtung spielen. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Beleuchtung und Farben retuschieren, um das Produkt hervorzuheben und unserem Bild den letzten Schliff zu geben.

Beispiele anderer Projekte

Abschließend möchten wir Ihnen den Prozess, den Sie im Kurs kennengelernt haben, auf andere Arten von Projekten anwenden. Dabei erklären wir, was der Kunde im Briefing verlangt hat und wie wir es in ein Konzept umgesetzt haben.

In dieser Lektion erkunden wir die Kunst der Produktfotografie für den E-Commerce und zeigen, wie man die Essenz eines Objekts einfängt und potenziellen Kunden seinen Wert vermittelt. Sie erlernen Techniken zur Verbesserung von Details, Farben und Texturen und verwandeln jedes Bild in eine kraftvolle und professionelle visuelle Geschichte.

Modul 7

Machen Sie sich bereit, Ihr E-Commerce-Spiel mit Pao Sanabria in diesem unterhaltsamen und praktischen Modul zu verbessern! Sie lernen, wie Sie Ihre Produkte zum Strahlen bringen, indem Sie Beleuchtung, Fototechniken und professionelle Retusche beherrschen. Von Textilien bis hin zu reflektierenden Objekten zeigt Ihnen Pao, wie Sie jedes Objekt optimal einfangen. Am Ende erstellen Sie Bilder, die nicht nur Ihre Produkte hervorheben, sondern auch eine Geschichte erzählen, die bei Kunden den Wunsch weckt, sofort auf „Kaufen“ zu klicken.

12 Lektionen (1 Stdn. 37 Min.)

Die Sprache des Produkts

Ich teile einige der Geräte, die mir beim Erstellen professioneller Fotos nützlich waren. Wir gehen auch auf die Modifikatoren und die von mir verwendete Software ein und geben Tipps für das Set, die bei der Produktion hilfreich sein können.

Anfahrt zu den Teams

In dieser Lektion möchte ich Ihnen ein echtes Verständnis von Licht vermitteln und Ihnen zeigen, welche Auswirkungen es auf den Raum und auf ein Objekt hat. Es gibt verschiedene Lichtarten, die Ihnen als Verbündete zur Seite stehen, wenn es darum geht, Ihren Fotos Leben einzuhauchen.

Beleuchtungsgrundlagen

7 Min.

Lichtschemata

Sind Sie bereit, mit der Erstellung von Beleuchtungskonzepten zu beginnen, die Ihnen dabei helfen, erste Ergebnisse bei Ihrem Produkt zu sehen? Ich zeige Ihnen alles von einem einfachen Ein-Licht-Setup bis zu einem umfassenderen Drei-Licht-Setup.

In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie mit der „Geister“-Technik Fotos von Textilien auf Schaufensterpuppen machen. Dadurch können Sie Ihre Textilfotografie auf die nächste Stufe heben und ein 3D-Bild erstellen.

Textilien

Zweifellos werden Sie in der Welt des E-Commerce auf White-Label-Produkte stoßen. Ich werde Ihnen ein Diagramm und einige Tipps zeigen, die Ihnen dabei helfen, Kopfschmerzen zu vermeiden und großartige Ergebnisse zu erzielen.

Weißes Produkt auf Weiß

Eine der größten Herausforderungen bei der Produktfotografie sind Materialien, die aufgrund ihrer Textur und Eigenschaften alles um sie herum reflektieren, wie beispielsweise Metalle und Glitzer. Ich werde Ihnen Techniken beibringen, die es mir ermöglicht haben, dieses Material so gut wie möglich zu beherrschen.

Reflektierendes Produkt

In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Tipps, die Ihnen beim Aufnehmen von durchscheinenden Fotos helfen. Sie erlernen eine Technik, die beim Aufnehmen von Kristallen, Glas, Kunststoffen und durchscheinenden Materialien lebensrettend sein kann.

durchscheinendes Produkt

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Produktfotos in Photoshop retuschieren, um perfekte Bilder zu erzielen. Sie können die Techniken jedoch mit jeder beliebigen Bearbeitungssoftware anwenden. Wir werden anhand eines komplexen Objekts Techniken zur Schönheitsfehlerbeseitigung, Farbanpassung und Frequenztrennung demonstrieren und dabei den Schwerpunkt auf die Bedeutung von Details und eine professionelle Produktpräsentation legen.

Produkt 1 verfeinern

14 Min.

Produkt 2 verfeinern

In diesem zweiten Teil zeige ich Ihnen die Ghost-Technik, die nützlich ist, um zukünftige Kunden zu beeindrucken. Wir verwenden zwei Fotos, die Vorder- und die Rückseite des Kleides, und wenden eine präzise Auswahl und Retusche in Photoshop an, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzielen. Sie lernen, wie Sie Auswahlen anpassen, Ebenen ausrichten und Texturen bearbeiten, um Ihr Produkt ansprechend zu präsentieren. Diese Technik verbessert nicht nur die Produktvisualisierung, sondern verleiht Ihrer Arbeit auch einen professionellen Wert.

16 Min.

Perfektionieren Sie das Produkt 3

In diesem Schritt des Prozesses konzentrieren wir uns darauf, den perfekten weißen Hintergrund für unser retuschiertes, verschwommenes Foto zu erhalten. Wir verwenden präzise Auswahltechniken, um das Produkt zu isolieren, und nehmen sorgfältige Anpassungen mit dem Pinsel vor, um seine transparente und komplexe Form einzufangen. Nachdem wir sowohl die Flasche als auch den Verschluss sorgfältig ausgewählt haben, drehen wir die Maske um, um nur mit dem Nötigsten zu arbeiten und Unvollkommenheiten zu beseitigen. Zum Schluss platzieren wir einen einfarbigen weißen Hintergrund unter unserem Produkt. Dabei achten wir darauf, dass das Weiß rein und das Produkt zentriert ist. So präsentieren wir das Ergebnis eines professionell retuschierten Bildes auf einem makellosen Hintergrund.

In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Ihre Fotos in Photoshop ins Internet exportieren und Größe und Qualität anpassen, um Uploads zu optimieren. Wir besprechen die Auswahl der richtigen Hintergründe und Abmessungen, heben reines Weiß als bevorzugte Farbe für den E-Commerce hervor und zeigen Ihnen, wie Sie Ihre Bilder professionell auf digitalen Plattformen präsentieren.

Der Export