Spezialisierung von Gouache -Malerei: Erstellen Sie lebendige Kunstwerke

Inspirationen / Cécile Berrubé

In dieser Lektion spreche ich über die Künstler, die mich und meine Arbeit inspirieren – seit meiner Kindheit. Hoffentlich fühlen auch Sie sich inspiriert!

Inspirationen / Madeleine Bellwoar

Ich möchte nun einige meiner künstlerischen Einflüsse mit Ihnen teilen. Diese hatten großen Einfluss auf meinen Kunststil und meine Entwicklung.

In dieser Lektion teile ich meine wichtigsten Einflüsse und Lebenserfahrungen, die meine Kunstwerke inspirieren.

Einflüsse / Ruth Wilshaw

7 Min.

Einflüsse / Mike Thomas

In dieser Lektion teile ich meine wichtigsten Einflüsse und Lebenserfahrungen, die meine Kunstwerke inspirieren.

Einflüsse / Don Kilpatrick

Einflüsse sind für Ihre kreative Reise enorm wichtig und prägen sogar Ihre persönliche Ästhetik. In dieser Lektion teile ich einige meiner Inspirationen und erkläre, wie sie meinen Ansatz geprägt haben.

Meine Lieblingskünstler / Tommy Kim

Einflüsse sind sehr wichtig für die Entwicklung des Künstlers (und Menschen), der Sie werden. Hier stelle ich Ihnen meine Lieblingskünstler und meine Erfahrungen vor.

Präsentation der Materialien

Modul 2

Sie tauchen ein in die lebendige Welt der Gouache durch die Linse des lockeren Realismus. Angeleitet von Vicki McGraths kühnem und ausdrucksstarkem Stil entdecken Sie, wie Sie Alltagsszenen selbstbewusst beobachten, vereinfachen und malen – und so das Alltägliche in fesselnde Stillleben verwandeln. Dabei nutzen Sie Farbe, Kontrast und Unvollkommenheit als Werkzeuge für spontane und zugleich bewusste Werke.

15 Lektionen (2 Stdn. 36 Min.)

Beginnen wir mit dem Wesentlichen. Ich zeige Ihnen die Materialien und Werkzeuge, die Sie zum Bemalen des Projekts für diesen Kurs benötigen.

In dieser Lektion lernst du die Farbtheorie kennen und wie sie die Gesamtstimmung eines Gemäldes beeinflussen kann. Außerdem werde ich über die Bedeutung verschiedener Farbwerte in einem Gemälde sprechen.

Farbtheorie und -werte

Die Eigenschaften der Gouache

Im Folgenden erkläre ich Ihnen die einzigartigen Eigenschaften von Gouache und zeige Ihnen, wie vielseitig und fehlerverzeihend sie ist. Außerdem zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Gouachefarben richtig pflegen und aufbewahren.

Wahl des Themas und Komposition

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Motiv auswählen und eine dynamische Komposition für Ihr Stillleben erstellen.

Aufkleben des Papiers und Skizzieren der Komposition

Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie ich mein Papier verklebe und erkläre, warum das hilfreich ist. Anschließend rastere ich das Papier, um die Elemente besser zu platzieren und in der richtigen Größe zu zeichnen. Außerdem erstelle ich eine einfache Skizze zum Malen.

Auftragen der ersten Shicht 1

In dieser Lektion lernst du, wie du die erste Lasur aufträgst. Wir verwenden eine wässrige Farbkonsistenz und arbeiten Nass-in-Nass. Ich verwende diese Technik gerne, da sie hilft, die größten Farbblöcke und Werte zu finden und eine gute Basis zu schaffen.

Auftragen der ersten Schicht 2

Die Idee besteht darin, jedes Objekt und den Hintergrund mit einer allgemeinen Farbe und einem Wert zu malen. Dabei sehen Sie, wie ich mit den hellsten Lichtern arbeite, um die Glanzlichter der Objekte, die Schatten und den Effekt der Transparenz hervorzuheben.

Jedes der Objekte und Schatten malen 1

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich die Objekte in der Komposition mit Farbblöcken male und wie ich Schattenfarben und reflektiertes Licht auswähle.

Jedes der Objekte und Schatten malen 2

Denken Sie daran, dass wir in dieser Phase eine dickere, cremigere Farbe verwenden und auf präzisere Werte in den Schatten achten. Sie müssen sich an dieser Stelle nicht übermäßig darum kümmern, außerhalb der Linien zu malen; Sie können die Negativform des Hintergrunds nutzen, um die Objekte zu formen.

Jedes der Objekte und Schatten malen 3

Sie werden sehen, dass es mir nicht um eine exakte Darstellung geht. Ich versuche nicht, die exakten Farben darzustellen, sondern die Art und Weise, wie das Stück aussehen soll. Dabei achte ich besonders auf die Balance zwischen kühleren und wärmeren Farben.

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich den Hintergrund male, indem ich verschiedene Farben und Werte verwende und die Objekte mithilfe negativer Formen „ausschneide“.

Der Hintergrund

Jetzt zeige ich Ihnen, wie ich einem Gemälde den letzten Schliff gebe. Dabei verwende ich die weißesten Weißtöne für Glanzlichter und die dunkelsten Dunkeltöne, wenn die Werte blass wirken.

Die letzte Schicht 1

Ich empfehle, es mit dem letzten Schliff nicht zu übertreiben! Ich erkläre Ihnen, wie Sie feststellen, wann ein Gemälde „fertig“ ist, und Sie erfahren auch, wie Sie das Klebeband entfernen.

Die letzte Schicht 2

Einrahmen, Schützen und Fotografieren Ihrer Kunstwerke für den Druck

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meine Bilder rahme und schütze. Außerdem sehen Sie, wie ich meine Kunstwerke für den Druck fotografiere.

Teilen Sie Ihre Kunst auf Social Media

Es ist wichtig, Ihre Arbeit zu teilen und sich in der Kunstszene zu engagieren. Ich erkläre Ihnen, wie ich meine Kunstwerke in sozialen Medien teile und gebe Ihnen ein paar Tipps.

In dieser Lektion spreche ich über alle für diesen Kurs erforderlichen Materialien und gehe auf die Unterschiede zwischen Standard-Gouache und Acryl-Gouache ein.

Modul 3

Tauchen Sie ein in eine wundersame Welt, in der Natur und Fantasie aufeinandertreffen. Mit Cécile Berrubé als Anleitung lernen Sie, bezaubernde Tierfiguren und üppige Szenen mit ausdrucksstarken Gouache-Schichten zu malen. Entdecken Sie Farbe, Textur und Erzählkunst, um Illustrationen zu schaffen, die zugleich zart und magisch wirken.

18 Lektionen (2 Stdn. 51 Min.)

Die Materialien

Machen wir uns mit den Grundlagen vertraut! Um eine solide Grundlage zu schaffen, stelle ich Ihnen die Techniken zum Erstellen verschiedener Texturen vor und erkläre Ihnen, wie Sie mit Ebenen arbeiten.

Bekannt werden

Die Farbtheorie verstehen

In dieser Lektion lernen Sie, wie Farben funktionieren, wie Sie sie kombinieren und eine Palette erstellen, die dem Auge gefällt.

Zum Abschluss dieser Einheit erfahren Sie, wie Sie ein Moodboard erstellen und sich auf Pinterest inspirieren lassen. Dies ist ein wichtiger Schritt in jedem Projekt, da er die kreative Richtung vorgibt, die Sie verfolgen.

Moodboards machen

Skizzieren einer Studienseite

In dieser Lektion lernst du, wie du eine Studienseite in deinem Skizzenbuch erstellst und jedes Tier in eine niedliche Figur verwandelst. Ich zeige dir, wie du entspannt vorgehst und deiner Fantasie freien Lauf lässt.

Digitalisierung und Organisation der Szene

Wenn die groben Skizzen fertig sind, ist es an der Zeit, die Zeichnungen in Ihre bevorzugte Software einzuscannen und die Arbeit an der endgültigen Skizze digital abzuschließen.

15 Min.

Entwicklung des Hintergrunds

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Szene durch die Erstellung eines passenden Hintergrunds einrahmen. Diese sekundären Elemente verleihen Ihrer Szene mehr Tiefe. Ich werde Pilze, einige Farne und Gras mit Blumen integrieren.

Auswählen einer Farbpalette

Es ist Zeit, die Theorie aus der vorherigen Einheit anzuwenden, um eine inspirierende Farbpalette zu erstellen! Ich zeige Ihnen, wie Sie dazu die Farbtheorie und Ihr Moodboard nutzen.

In dieser Lektion lernst du, wie du deine Illustration auf Aquarellpapier nachzeichnest. Dies ist die Grundskizze, die dich durch den weiteren kreativen Prozess führt.

Verfolgung

Bereiten wir nun die Farben für die endgültige Illustration vor! Anhand der von Ihnen ausgewählten Farbpalette zeige ich Ihnen, wie Sie mit Geduld und Sorgfalt die gewünschten Farbtöne erzielen.

Vorbereiten der Farben

Schichtung des Hintergrunds

Es ist Zeit, deine Farben aufs Papier zu bringen! In dieser Lektion zeige ich dir, wie du die erste Ebene des Hintergrunds malst: alle natürlichen Elemente, die deine Figur(en) umgeben.

Sobald der Hintergrund fertig ist, besteht der nächste Schritt darin, die erste Ebene der Figur(en) zu malen. Sie werden sehen, wie ich die Grundfarben verteile und einen schönen Farbverlauf beibehalte, um einen realistisch aussehenden Igel zu erzeugen.

Charaktere schichten

Fertigstellung des Hintergrunds

In dieser Lektion beschäftigen wir uns noch einmal mit dem Hintergrund. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Illustration weiterentwickeln, indem Sie an den natürlichen Elementen arbeiten und weitere Ebenen erstellen.

Vervollständigung der Charaktere

Nachdem der Hintergrund Gestalt angenommen hat, arbeiten wir weiter an unseren Figuren. Ich zeige Ihnen, wie Sie weitere Ebenen hinzufügen und der Illustration so mehr Tiefe verleihen.

18 Min.

Fertigstellung der letzten Details

Gut gemacht! Du hast das Ende des kreativen Prozesses fast erreicht. Um deiner Illustration den letzten Schliff zu geben, zeige ich dir, wie du alle letzten kleinen Details herausarbeitest.

Fotografieren Ihres Kunstwerks

In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie ansprechende Bilder Ihrer Kunstwerke erstellen und diese in sozialen Medien veröffentlichen. So bauen Sie ein Online-Portfolio auf und knüpfen Kontakte zu potenziellen Kunden!

Wo können Sie Ihre Kunstwerke am besten präsentieren? In dieser Lektion gebe ich Ihnen einen Überblick über einige mögliche Websites zum Aufbau Ihres Arbeitsportfolios.

Teilen Sie Ihr Kunstwerk

Möchtest du dein Hobby zum Beruf machen? Dann schau dir diese Lektion an! Hier erkläre ich, wie du aus deinen Kunstwerken Produkte herstellst und wo du sie verkaufen kannst.

Verkauf Ihres Kunstwerks

Wir beginnen damit, uns mit allen Materialien vertraut zu machen, die wir zum Malen benötigen. Ich werde Ihnen einige meiner persönlichen Lieblingswerkzeuge vorstellen, die den Malprozess einfacher und angenehmer machen.

Modul 4

Lernen Sie, den Geist der Natur in ausdrucksstarken Landschaften in Gouache einzufangen. Mit Madeleine Bellwoar erkunden Sie Techniken wie Nass-in-Nass, deckendes Schichten und Trockenbürsten, um Ihren Szenen Tiefe und Atmosphäre zu verleihen. Meistern Sie Farbe, Komposition und Pinselführung, um leere Seiten in lebendige, malerische Welten zu verwandeln.

15 Lektionen (2 Stdn. 15 Min.)

Sammeln von Materialien

Sich mit dem Gouache-Medium vertraut machen 1

Gouache ist ein unglaublich vielseitiges Medium! Von transparenten, aquarellartigen Effekten bis hin zu komplett deckender Malerei und Trockenbürsten – Gouache bietet wirklich alles. In dieser Lektion erkunden wir die vielen verschiedenen Möglichkeiten, Gouache zum Malen zu verwenden und wie Sie durch unterschiedliche Wassermengen in der Farbmischung Effekte erzielen.

Sich mit dem Gouache-Medium vertraut machen 2

Der leichte Farbverlauf des gelben und grünen Grases, das ich male, ist eine gute Möglichkeit, den Nass-in-Nass-Mischeffekt zu demonstrieren. Ich werde außerdem einige Tipps zum Schichten und zur Lichtechtheit von Farben erläutern. Abschließend zeige ich Ihnen, wie ich Farbmuster erstelle, um Sie mit den verfügbaren Farben Ihrer Palette vertraut zu machen.

Farbe und Wert: Experimentieren mit Farben

Ich werde nun die grundlegenden Themen Farbe und Helligkeit sowie deren Zusammenhang erläutern. Farbton, Helligkeit und Sättigung bilden zusammen das, was wir als „Farbe“ bezeichnen. Ich erkläre, wie man diese nutzt, um Tiefe und Distanz darzustellen sowie eine Stimmung oder Atmosphäre zu vermitteln. Zur Inspiration werden Ihnen einige schöne Beispiele dieser Effekte gezeigt. Ich stelle Ihnen außerdem den Farbkreis vor, um kühle und warme Farben zu verstehen und ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Primärfarben zur Erzeugung von Sekundär- und Tertiärfarben verwendet werden können. Wir sehen uns ein Beispiel für Farbmischung an, und ich zeige Ihnen den Taschenfarbkreis: ein nützliches Werkzeug, mit dem Sie verschiedene Farbmischungen erzielen können.

Komposition und Standpunkt

Was macht eine starke Komposition aus und wie erreichen Sie diese in Ihrem Kunstwerk? Hier werde ich über kompositorische Elemente sprechen und wir werden uns Beispiele für wirkungsvolle Kompositionen ansehen. Ich erkläre Ihnen, wie Sie Elemente Ihres Referenzfotos verändern oder anpassen können, um die Komposition für Ihr Gemälde zu optimieren. Lassen Sie uns gemeinsam kreativ sein und neue und interessante Perspektiven entdecken!

Techniken zum Malen der Natur 1

In dieser Lektion zeige ich Ihnen Techniken, mit denen Sie üppige Natur- und Landschaftsszenen gestalten können. Zuerst tauche ich in eines meiner Lieblingsthemen ein: die Laubmalerei! Ich werde Möglichkeiten erläutern, das komplexe und detaillierte Laubwerk unserer Referenzbilder zu vereinfachen. Anschließend erkläre ich, wie Sie mit verschiedenen Pinseln und Zeichentechniken Pflanzen und Blattgruppen mit natürlicher Wirkung malen können.

Techniken zum Malen der Natur 2

Ich werde meinem Gemälde nun Volumen verleihen, indem ich Schatten hinzufüge und Negativraum nutze. Außerdem zeige ich Ihnen einige unterhaltsame Möglichkeiten, wunderschöne Himmel und Wolken mit der Nass-in-Nass-Technik und der Lifting-Technik zu malen.

Finden und Organisieren der Referenz

Ich werde zunächst Tipps und Empfehlungen zum Aufnehmen großartiger Referenzfotos geben, die Ihnen dabei helfen, ein gelungenes Gemälde zu erstellen. Ich empfehle, auf Ihrem Computer einen Ordner für Referenzfotos anzulegen. Ich lege jedes Jahr gerne einen neuen Ordner an, in dem ich Fotos meiner Naturerlebnisse speichere. Außerdem lege ich immer einen zusätzlichen Ordner mit meinen Lieblingsbildern an. Dort lege ich die besten Fotos ab, die ich am liebsten malen würde. So habe ich, wenn ich mich zum Malen inspiriert fühle, schöne Referenzen parat, die nur darauf warten, von mir verwendet zu werden.

1 Min.

Planen Sie das Gemälde und bereiten Sie den Beginn vor

Ich zeige Ihnen nun, wie Sie den Malprozess planen und vorbereiten. Anschließend zeige ich Ihnen meinen Skizzierprozess und erläutere meine Überlegungen zur Vereinfachung der Formen in meinem Referenzbild. Ich fertige meine Skizze gerne auf einem separaten Blatt Papier an. Das tue ich, weil die Gouache oft so deckend ist, dass sie meine Skizze nach dem ersten Farbanstrich vollständig bedeckt und ich sie dann nicht mehr sehen kann. Wenn ich meine Skizze auf einem separaten Blatt Papier anfertige, kann ich sie während des Malprozesses griffbereit halten und als Referenz verwenden.

Blockieren im Basishintergrund

Wir haben die allererste Phase des Malprozesses erreicht: die Hintergrundebene. Ich zeige Ihnen, wie ich von einem leeren Blatt Papier zu allen Grundformen gelange. Für diesen ersten Schritt verwende ich normalerweise meine größten Pinsel. So kann ich mich auf die großen Formen meiner Komposition konzentrieren und vermeide es, zu früh in Versuchung zu geraten, winzige Details zu malen. Normalerweise beginne ich mit der Nass-in-Nass-Technik für die ersten Schichten des Malprozesses. Dadurch erschaffe ich weiche Übergänge, wie sie im Farbverlauf des Himmels zu sehen sind. Ich achte immer darauf, dass das weiße Papier vollständig bedeckt ist und alle Grundformen markiert sind, bevor ich mit der nächsten Farbschicht und den Details fortfahre. Für dieses Projekt habe ich mich für ein Aquarellskizzenbuch entschieden. Ich benutze diese Bücher gerne, weil ich sie mit Bildern von wunderschönen Orten füllen und als Erinnerung aufbewahren kann, um in Erinnerungen zu schwelgen. Sie können auch gerne in einem Aquarellbuch malen oder auf einem losen Blatt Aquarellpapier arbeiten – ganz wie Sie möchten!

Themen und Werte definieren 1

Nachdem nun der Hintergrund und die Grundformen festgelegt sind, werde ich mit dem Hauptteil des Malprozesses fortfahren. In dieser Phase verleihe ich den Motiven der Szene mehr Definition und Volumen. Durch das Malen mit dunkleren und helleren Werten wirken die Objekte dreidimensionaler. Durch das Hinzufügen von Schichten und Details werden sie erkennbarer. Normalerweise gehe ich in dieser Phase des Prozesses schrittweise von größeren zu mittelgroßen Pinseln und schließlich zu kleineren Pinseln über.

Themen und Werte definieren 2

Ich habe mich auf die Schatten konzentriert, werde jetzt aber anfangen, auf die helleren Bereiche zu achten, die ich auf dem Foto sehe. Während ich male, schaue ich mir mein Referenzbild und mein Gemälde genau an, um zu sehen, ob die Beleuchtung effektiv ist. Ich schaue mir die dunkelsten und hellsten Bereiche in der Referenz an und vergleiche sie mit meinem Gemälde, um zu sehen, wie alles zusammenpasst. Bei Bedarf nehme ich Änderungen und Anpassungen vor. Es ist für mich ganz normal, in dieser Phase zwischen dunkleren und helleren Werten zu wechseln, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin.

Details, Textur und Feinschliff

Wir haben die letzte Phase des Malprozesses erreicht! In diesem Teil verwende ich meine kleinsten Pinsel, um die letzte Schicht Details, Glanzlichter und Texturen hinzuzufügen. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um den Mittelpunkt des Gemäldes zu überprüfen. Fesselt es den Betrachter oder lenkt etwas anderes die Aufmerksamkeit auf sich? Wenn Sie unsicher sind, können Sie jederzeit eine Pause einlegen und mit einer neuen Perspektive weiterarbeiten. Nehmen Sie dann die nötigen Anpassungen vor, um sicherzustellen, dass Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind.

Kunst für Social Media inszenieren und fotografieren

Ich erkläre zunächst, wie ich meine Kunstwerke für soziale Medien inszeniere und fotografiere. Sie müssen die Komposition berücksichtigen und Objekte so anordnen, dass ein interessantes Foto entsteht und Ihr Gemälde in Szene gesetzt wird. So wird das Foto Ihres Gemäldes selbst zu einem neuen Kunstwerk!

Förderung Ihrer Malfähigkeiten

In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige Übungen, mit denen Sie Ihre Malfähigkeiten und Ihr Verständnis der Grundlagen weiter verbessern können. Diese Übungen sind eine gute Übung für Künstler aller Könnensstufen und können Ihnen während Ihrer gesamten künstlerischen Laufbahn oder Karriere von Nutzen sein!

Lassen Sie mich zunächst über einige der einzigartigen Eigenschaften von Gouache sprechen, wie sie sich von anderen Medien, die Sie vielleicht ausprobiert haben, unterscheidet und warum sie sich so perfekt für die Landschaftsmalerei eignet.

Modul 5

Entdecken Sie die Magie des Geschichtenerzählens mit mehrschichtigen Gouache-Szenen von Ruth Wilshaw. Sie erkunden kräftige Farbpaletten, markante Silhouetten und strukturierte Details, um Ihre imaginären Landschaften zum Leben zu erwecken. Lassen Sie sich von der Natur leiten und malen Sie ausdrucksstarke, traumhafte Welten voller Wunder.

20 Lektionen (4 Stdn. 5 Min.)

Über Gouache

In dieser Lektion gehen wir die Materialien durch, die Sie für diesen Kurs benötigen: Gouachefarben, Pinsel, Aquarellpapier und mehr.

Materialien

Ich möchte Ihnen nun die vier Grundkonsistenzen zeigen, die Sie für Ihre Farbe verwenden können, sowie die besten Verwendungsmöglichkeiten für die einzelnen Konsistenzen.

Konsistenz

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie erfolgreich Gouache schichten. Außerdem erkläre ich Ihnen, worauf Sie achten sollten, um Frustration zu vermeiden.

Schichtung

Lassen Sie uns nun die verschiedenen Möglichkeiten zum Mischen mit Gouache durchgehen und wie sich jede Technik zum Malen von Landschaften eignet.

Mischen 1

Üben wir weiter unsere Mischtechniken. Wie Sie sehen, geht es beim Mischen vor allem darum, die hellen und dunklen Bereiche anzupassen, bis Sie mit Ihrem Gemälde vollkommen zufrieden sind.

Mischen 2

In dieser Lektion lernst du, wie man gängige Landschaftselemente malt. Außerdem zeige ich dir, wie hilfreich Silhouetten bei der Vereinfachung komplexer Szenen sein können.

Landschaftsgrundlagen 1

Versuchen wir, einen Himmel mit Wolken zu malen. Beim Hinzufügen der Wolken musst du nicht vorsichtig sein – reibe sie einfach ein, um ein helles Finish mit weichen Kanten zu erhalten.

Landschaftsgrundlagen 2

Jetzt versuchen wir uns an Gras. Mit groben Pinselstrichen verleihst du deiner Graslandschaft Tiefe und Struktur. Anschließend versuchen wir, etwas Wasser zu malen.

Landschaftsgrundlagen 3

Üben wir weiter, Wasser zu malen. Wir fügen die Uferlinie und die dadurch erzeugten Reflexionen hinzu. Scheuen Sie sich nicht, auch Texturen und Wellen auszuprobieren – wenn Sie mit dem Aussehen Ihres Wassers nicht zufrieden sind, können Sie es jederzeit wieder glätten.

Landschaftsgrundlagen 4

Wir schauen uns nun an, wie man sich von der Natur inspirieren lässt. Wir lernen, geeignete Referenzfotos zu finden und verschiedene Fotos zu betrachten. Anschließend untersuchen wir, wie sich Farben und Atmosphäre auf die Stimmung der Landschaft auswirken.

Inspiriert sein

In dieser Lektion sehen wir uns an, wie wir die Ränder unserer Gemälde gestalten können und wie sich dies auf die Haptik des fertigen Werks auswirkt.

Die Form des Gemäldes

Aus einer Idee einen Plan machen

Jetzt lernst du, wie du einen Schritt-für-Schritt-Plan für dein Gemälde erstellst. Außerdem erkläre ich dir, was du vor dem Kauf deiner Farben beachten solltest.

9 Min.

Beginnend mit Farbe

Im ersten Schritt nehmen wir ein Referenzfoto und passen dessen Farben an, um die Stimmung einzufangen, die wir zeigen möchten.

Im zweiten Schritt zerlegen wir das Gemälde in Schichten und skizzieren unseren Plan.

Ebenen und Skizzieren

Die erste Ebene oder der Hintergrund

Im dritten Schritt beginnen wir mit dem Malen der ersten Ebene als Hintergrund. Wir verwenden die in den vorherigen Lektionen beschriebenen Techniken, um den Wasserfall und die Details der Bäume zu malen.

Im vierten Schritt malen wir den Mittelgrund. Dies ist der detailreichste Teil, auf den sich der Betrachter konzentrieren soll. Wir beginnen mit einer mit Wildblumen bedeckten Grasfläche und verwenden Pinseltexturen, um diese Fläche so lebendig und detailliert wie möglich zu gestalten.

Der Mittelgrund

Im fünften Schritt malen wir den Vordergrund, der hauptsächlich aus Silhouetten besteht, die die Szene einrahmen und ihr Dimension verleihen. Wir fügen außerdem einige kleine Glühwürmchendetails hinzu.

Der Vordergrund

Ich möchte Ihnen einige meiner Beispiele für thematische Texturstudien sowie meine Methoden und Gründe für deren Durchführung vorstellen.

Texturstudien

Bleiben Sie inspiriert und teilen Sie Ihre Arbeit

In dieser Lektion gebe ich dir Tipps, wie du deine Inspiration und Begeisterung für die Malerei behältst. Außerdem erzähle ich dir von der kreativen Online-Community, die mir geholfen hat, und zeige dir, wie ich Fotos, Reels und Videos meiner Arbeiten auf Instagram teile.

Über Gouache und Materialien

Modul 6

Entdecken Sie, wie Sie Stadtlandschaften mit lebendigen Gouache-Techniken zum Leben erwecken. Unter Anleitung von Mike Thomas erkunden Sie Perspektive, Form und Farbe, um dynamische urbane Illustrationen zu erstellen. Lernen Sie, Ihre Umgebung zu beobachten und Ihre einzigartige Vision durch kräftige, sanfte Pinselführung auszudrücken.

14 Lektionen (2 Stdn. 32 Min.)

Ich werde über einige der einzigartigen Eigenschaften von Gouache sprechen, wie sie sich von anderen Medien, die Sie vielleicht ausprobiert haben, unterscheidet und warum sie sich so ideal zum Malen städtischer und ländlicher Landschaften eignet.

1 Min.

Die Farbtheorie

Ich erkläre Ihnen die grundlegenden Farbkonzepte, wie Farbsysteme, Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben. Ich erstelle einen kleinen Farbkreis (oder Farbrad), der Ihnen als Referenz für Ihre Arbeit dient und Ihnen zeigt, wie Sie jede Farbe richtig definieren. Sie lernen auch die korrekte Platzierung der Farben in der Palette.

Himmel und Landschaften Grundlagen 1

Jetzt zeige ich dir eine meiner Lieblingsbeschäftigungen an Gouache: die wunderbaren, sauberen und sanften Farbverläufe. Sie eignen sich perfekt für Himmel, Wasser und saubere Oberflächen. Außerdem zeige ich dir, wie du Farben schichtest, um einfache Szenen zu gestalten. Im ersten Teil der Lektion zeige ich dir, wie du Gouache erfolgreich mischst. Außerdem erkläre ich dir, worauf du achten solltest, um Frustration zu vermeiden.

Himmel und Landschaften Grundlagen 2

Im zweiten Teil der Lektion lernst du, wie man gängige Landschaftselemente malt. Außerdem zeige ich dir, wie hilfreich Silhouetten bei der Vereinfachung komplexer Szenen sein können.

Im ersten Schritt nehmen Sie ein Referenzfoto und zerlegen es in die einfachen Formen und Gestalten, die Sie zeigen möchten.

Auswahl der Referenz

Jetzt lernst du, das Bild in Schichten zu unterteilen und deinen Plan zu skizzieren. In dieser Phase schaffst du den Rahmen für dein Kunstwerk. Es ist immer besser, Änderungen vorzunehmen, als sie später zu korrigieren!

Die Skizze

Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie die erste Ebene als Hintergrund malen. Sie verwenden die in den vorherigen Lektionen beschriebenen Techniken, um den Hintergrund und die Details des Gebäudes zu malen.

Blockieren mit Farbe

7 Min.

Die Textur 1

Hier erstellen Sie die Textur und lenken den Fokus des Betrachters, indem Sie den Rahmen und die Details erstellen, auf denen er sitzen soll.

In diesem zweiten Teil der Lektion zeige ich Ihnen weiterhin, wie Sie Ihre Pinsel manipulieren, um auf dynamische und natürliche Weise Texturen zu erstellen.

Die Textur 2

Nachdem das Innere nun eingerichtet ist, konzentrieren wir uns auf die Details, die Ihre Aufmerksamkeit erregen, und integrieren sie in Ihr Kunstwerk, um Leben, Tiefe, Details und Humor zu erzeugen und so das Beste aus Ihrem Kunstwerk herauszuholen und es zum Leben zu erwecken!

Details hinzufügen 1

Du lernst, die Elemente deines Gemäldes zu verschönern und zu übertreiben, um es so interessant wie möglich zu gestalten. Außerdem hilft dir dieser Prozess, deinen eigenen künstlerischen Stil zu finden!

Details hinzufügen 2

15 Min.

Details hinzufügen 3

Als allerletztes füge ich den Text hinzu. Das hebe ich mir immer bis zum Schluss auf, denn es ist das letzte Element, das die ganze Arbeit zusammenführt! Deshalb teile ich hier die Tricks, die ich verwende, um an den letzten Details zu arbeiten.

Herzlichen Glückwunsch! Nachdem Sie Ihr Kunstwerk fertiggestellt haben, werde ich in dieser Lektion darüber sprechen, wie Sie Ihr Kunstwerk konservieren und rahmen können.

Rahmenoptionen

Sobald du dein Kunstwerk fertiggestellt hast, ist es der nächste Schritt, es richtig zu fotografieren. Ich verrate dir ein paar Tipps und Tricks, wie du dein Kunstwerk in die Welt tragen kannst! Außerdem gebe ich dir einen Einblick in die Arbeit als professioneller Künstler.

Teilen Sie Ihr Kunstwerk

Materialien und Arbeitsbereich

Modul 7

Entdecken Sie, wie alltägliche Momente durch Acryl-Gouache zu kraftvollen Kunstwerken werden. Unter Anleitung von Don Kilpatrick III erstellen Sie anhand von Referenzfotos dynamische Kompositionen und experimentieren mit Farbe, Form und Textur. Entwickeln Sie Ihren Stil und entdecken Sie das kreative Potenzial Ihres Skizzenbuchs neu. Entdecken Sie, wie sich aus alltäglichen Momenten kraftvolle Kunstwerke mit Acryl-Gouache entwickeln lassen.

11 Lektionen (2 Stdn. 8 Min.)

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen die Materialien und Hilfsmittel, die Sie für den Start Ihres Kursprojekts benötigen. Sie lernen, wie Sie einen effektiven Arbeitsplatz einrichten, um mit dem Malen zu beginnen.

Das grundlegende Farbrad 1

Als Nächstes gebe ich einen Überblick über den grundlegenden Farbkreis und mische die einzelnen Farben darin. Sie werden sehen, dass die traditionellen Primärfarben Rot, Blau und Gelb nicht unbedingt in Stein gemeißelt sind. Anschließend erläutere ich verschiedene verwandte Begriffe wie Chroma, geteilte Komplementärfarben, Triaden und Tetraden. Sobald wir die Grundlagen behandelt haben, erstellen Sie komplementäre Farbstreifen. Ich zeige Ihnen, wie Sie das Konzept der Lokalfarbe und der sie umgebenden Farben effektiv anwenden.

Das grundlegende Farbrad 2

Im zweiten Teil dieser Lektion werde ich meinen Farbstreifen weiter entwickeln und von Gelb nach Blau wechseln. Anschließend lernst du, wie du eine kühle und warme Schwarzmischung herstellst.

Farben in der Natur interagieren und stehen in unterschiedlicher Weise miteinander. In dieser Lektion werde ich dies näher erläutern und auch darauf eingehen, welche Rolle die Lichtverhältnisse spielen. Anschließend erkläre ich das Konzept der Lokalfarbe – also der Farbe, die wir unter einem Objekt verstehen – und erörtere, dass die zum Malen verwendete Farbe fast immer eine andere ist.

Relativität der Farbe

Inspiration, Ortsbezug und Komposition

In dieser Lektion lernst du die Grundlagen, wie du mit deinen vorhandenen Werkzeugen die besten Fotos machst. Ich zeige dir, wie ich mein Smartphone diskret einsetze, um authentische Momente festzuhalten, die ich dann für meine Bilder verwende.

Fotoauswahl und Miniaturansichten

Als Nächstes wählst du das Foto (oder die Fotos) für dein Kursprojekt aus und druckst es aus. Um dir zu helfen, die Eigenschaften eines guten Referenzfotos zu definieren, stelle ich dir vier meiner ausgewählten Fotos vor. Vor allem empfehle ich dir, die Bilder auszuwählen, die dich inspirieren und in dir den Wunsch wecken, eine Illustration zu malen, die diese Momente einfängt. Nachdem Sie Ihre Referenzfotos ausgewählt haben, skizzieren Sie im nächsten Schritt einige Miniaturansichten. Ich zeige Ihnen, wie ich dabei vorgehe. Diese Übung hilft Ihnen, die wichtigsten Details vor dem Malen zu klären.

Wertgruppierung und begrenzte Farbpaletten

In dieser Lektion geht es um Wertgruppierung, Farbrelativität und begrenzte Farbpaletten. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit begrenzten Farbpaletten verschiedene Stimmungen für Ihre Gemälde erzeugen. Als Hilfestellung lernen Sie, wie Sie einen Farbschlüssel für Ihr Werk erstellen. Ich werde diesen Prozess anhand zweier verschiedener Farbpaletten genauer untersuchen, um hervorzuheben, wie jedes Farbschema unterschiedliche Gefühle oder Stimmungen vermitteln kann.

9 Min.

Farbstudien

Zum Abschluss dieser Einheit erstellen Sie verschiedene Wertzeichnungen und wählen Ihr Farbschema für das Kursprojekt. Dieser Prozess stellt sicher, dass Ihre endgültige Komposition hinsichtlich Linien, Farbe, Schatten und Licht harmoniert. Als Orientierung verwende ich die beiden Farbpaletten, die ich in der vorherigen Lektion erstellt habe, um Farbstudien für mein eigenes Projekt zu entwickeln. Ziel dieses Schritts ist es, die gewünschte Farbdynamik zu bestimmen.

Nachdem Sie nun ein Farbschema aus Ihren praktischen Farbstudien ausgewählt haben und eine klare Vorstellung von Ihrer Komposition haben, ist es endlich an der Zeit, Ihr Kursprojekt zu malen! Dieser Prozess beginnt mit der Erstellung der Untermalung anhand des Referenzfotos. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Hauptfarben und -formen der Komposition festlegen, bevor ich mich den Details zuwende. In dieser Phase ist es wichtig, das Gemälde abstrakt zu betrachten und sich auf Aspekte wie Formensprache, Formgestaltung, das Verhältnis kleinerer zu größeren Objekten sowie die Wertkonstruktion zu konzentrieren.

Malen des Projekts 1

Hier passe ich die Werte meines Gemäldes weiter an, um ihr Verhältnis zueinander zu verfeinern. Dieses Experimentieren ist während des gesamten Malprozesses wichtig, auch bei der Darstellung kleinerer Details. Sobald ich mit dem Werk zufrieden bin, ist der nächste Schritt die Digitalisierung!

Malen des Projekts 2

Scannen, digitalisieren und in sozialen Medien teilen

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Illustration digitalisieren und die letzten Details in Adobe Photoshop hinzufügen. Anschließend zeige ich Ihnen, wie ich meine Arbeit in sozialen Medien teile.

Das Gouache-Medium: Der Anfang

Modul 8

Fangen Sie die Seele einer Stadt mit Stift, Pinsel und Gouache ein. Mit Tommy Kim als Anleitung lernen Sie, lebendige Stadtlandschaften zu skizzieren und zu malen und erkunden Zeichenübungen, Pinselführung und kräftige Farbkombinationen. Entdecken Sie Ihre Umgebung neu und verwandeln Sie jedes Stadtbild in eine gemalte Erinnerung.

9 Lektionen (1 Stdn. 30 Min.)

Los geht’s! Zuerst erkläre ich dir, was das Kursprojekt beinhaltet und welche Materialien du benötigst. Anschließend zeige ich dir, wie Gouache auf verschiedenen Papiersorten reagiert.

Als Nächstes werde ich darüber sprechen, wie Sie Inspiration für Ihre Kunst suchen und finden.

Inspiration finden

Wie man die Szene skizziert

Nachdem Sie nun wissen, wie Sie nach Inspiration suchen und Referenzfotos sammeln, zeige ich Ihnen, wie ich mit dem Skizzieren der Szene beginne und teile mit Ihnen, was in meinem Kopf vorgeht, wenn ich die Szene komponiere.

In dieser Lektion werde ich untersuchen, wie man die Szene mit nicht mehr als vier Werten lesbar macht. Einfachheit ist der Schlüssel!

Die Werte

Tauchen wir ein in die Welt der Farben! Ich zeige dir anhand verschiedener Übungen, wie ich mit Farben umgehe. Du wirst sehen, wie sich dieser je nach gewünschter Stimmung verändert.

Farbe verstehen

7 Min.

Beginnen zu malen

In dieser Lektion erkläre ich dir, wie ich meinen kreativen Prozess plane. Unter meiner Anleitung wendest du die bisher erlernten Prinzipien an, um dein Gemälde Schritt für Schritt zu bearbeiten. Solange Sie sich an die Grundlagen erinnern – die Positionierung der Horizontlinie, das Festlegen der großen Formen Ihrer Szene und die Berücksichtigung der Interaktion dieser Formen – werden die Details mit der Zeit deutlich.

Malen der mittleren Formen

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die mittleren Formen malen, um der Szene einige Details hinzuzufügen.

In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie den Detailgrad Ihres Gemäldes verbessern.

Die feineren Details

Bevor ich mich verabschiede, möchte ich euch noch mein Outdoor-Setup zeigen. So könnt ihr euch überlegen, wie ihr es selbst umsetzen und eure künstlerische Reise fortsetzen – und die Freuden der Freilichtmalerei entdecken!

Freilichtmalerei