Spezialisierung im Zeichnen und Ausdruck der menschlichen Figur

Especialización en dibujo de la forma humana

“Abschlussprojekt: Umfassende Studie der menschlichen Figur Ziel Ziel dieses Abschlussprojekts ist es, alles, was Sie im Kurs gelernt haben, zu vereinen und ein facettenreiches Werk zu schaffen, das die menschliche Figur aus verschiedenen Perspektiven, Techniken und Emotionen darstellt. Dies ist Ihre Gelegenheit, Ihre Kenntnisse über Körper, Gesicht und Ausdruck in verschiedenen Medien anzuwenden und eine vollständige und persönliche künstlerische Vision zu entwickeln. Projektbeschreibung Während des Kurses haben Sie den menschlichen Körper aus verschiedenen Perspektiven erkundet: anatomische Studien mit Zursoif, freier Ausdruck mit Daniel Torrent, die malerische Sensibilität von Ale Casanova, die Beziehung zwischen Figur und Umgebung mit Pedro Covo und die Präzision der Porträtmalerei mit Juan Perednik. Jetzt ist es an der Zeit, all diese Werkzeuge zu integrieren, um ein Werk zu schaffen, das Technik, Absicht und Emotion vereint. Dieses Abschlussprojekt ist eine Hommage an Ihre künstlerische Entwicklung. Sie schaffen eine Reihe von Werken, die miteinander interagieren und Ihre einzigartige Art der Beobachtung und Neuinterpretation des menschlichen Körpers offenbaren. Projektkomponenten 1. Idee und Konzept • Definieren Sie einen roten Faden, der Ihre Werke verbindet: eine Emotion, ein visuelles Thema oder eine Erzählung. • Entscheiden Sie, wie Sie die Figur darstellen möchten: durch Beobachtung?, Vorstellung?, Metapher? 2. Angewandte Techniken • Detaillierte anatomische Zeichnung mit Struktur und Proportionen. • Realistisches Porträt mit Licht- und Schattenspiel. • Aquarell- oder Ölgemälde, das die Figur in eine bedeutsame Umgebung stellt. 3. Persönlicher Stil • Integrieren Sie Ihre kreative Stimme in jedes Stück. • Experimentieren Sie mit Farbe, Verzerrung oder Komposition, um Ihrer Serie Kohärenz zu verleihen. • Suchen Sie nach einem Gleichgewicht zwischen Technik und Emotion. 4. Präsentation • Achten Sie auf die Verarbeitung und Qualität jeder Arbeit. • Unterstützen Sie das Projekt mit einer schriftlichen Analyse, in der Sie Ihren Prozess, Ihre technischen Entscheidungen und Ihr Gesamtkonzept erläutern. Schritte zur Entwicklung 1. Inspiration und Skizzen • Sammeln Sie visuelle oder emotionale Referenzen. • Machen Sie vorläufige Skizzen Ihrer drei Stücke. 2. Herstellung der Werke • Arbeiten Sie mit struktureller Präzision an anatomischen Zeichnungen. • Entwickeln Sie das Porträt durch die Anwendung von Licht, Schatten und Ausdruck. • Malen Sie Ihre Komposition in Wasserfarben oder Öl und integrieren Sie Hintergrund und Figur. 3. Letzte Details • Überprüfen Sie Proportionen, Farbe, Sauberkeit und visuelle Einheit. • Passen Sie die Einstellungen nach Bedarf an, um ein solides und ausdrucksstarkes Ergebnis zu erzielen. 4. Dokumentation • Fotografieren Sie Ihre Werke bei gutem Licht. • Schreiben Sie einen Text über Ihren kreativen Prozess und Ihren Vorschlag. 5. Endgültige Lieferung • Eine detaillierte anatomische Zeichnung in einer dynamischen Pose. • Ein ausdrucksstarkes Porträt, das Licht- und Schattentechniken kombiniert. • Ein Aquarell oder Ölgemälde mit einer Figur im Kontext. • Eine schriftliche Analyse des Prozesses, der Inspiration und der verwendeten Techniken. • Klare Fotos der fertigen Arbeiten und vorläufige Skizzen. Was Sie auf dieser Reise geschaffen haben, spiegelt Ihre Entwicklung als Künstler wider. Jedes Werk, jeder Strich und jede technische Entscheidung enthält eine Absicht, eine Emotion und eine persönliche Suche. Die Darstellung der menschlichen Figur ist auch eine Möglichkeit, sie zu verstehen und sie durch Ihre eigenen Fragen, Empfindungen und Entdeckungen zu interpretieren. Dies ist eine Zeit, innezuhalten, zu betrachten, was Sie erreicht haben, und den Wert dessen zu erkennen, was aus Ihrer Hand und Ihrem Blick entsteht. Es geht nicht darum, ein perfektes Bild zu erreichen, sondern vielmehr darum, Ihre eigene Sprache zu entwickeln. Wichtig ist, dass Sie bereits begonnen haben, mit Bildern zu sprechen. Und dieser Weg liegt nun ganz bei Ihnen.”

Zusammenfassung des Kurses: Spezialisierung im Zeichnen und Ausdruck der menschlichen Figur

• Niveau: Anfänger
• 174 Lernende
• 7 Kurseinheiten
• 102 Lektionen (18 Stdn. 39 Min.)
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• Kategorie

  Illustration

• Bereiche

  Anatomische Zeichnung, Aquarellmalerei, Bildende Künste, Bleistiftzeichnung, Gouachemalerei, Malerei, Ölmalerei, Porträtzeichnung, Realistische Zeichnung, Skizzenentwurf, Traditionelle Illustration, Zeichnung