Erfassen von Geschichten in Fantasy-Comics
Ein Kurs von Gabriel RodríguezSchriftsteller und Comiczeichner
Ein Kurs von Gabriel Rodríguez, Schriftsteller und Comiczeichner
Erstellen Sie fantastische Comics vom technischen Skript bis zur Bleistiftseite
Eine gute Geschichte ist die Grundlage eines jeden grafischen Erzählprojekts. Ohne sie verliert seine Leistung an Kraft und das Interesse des Publikums schwindet. In diesem Kurs lernen Sie, das leere Blatt mit einer guten Geschichte für einen Fantasy-Comic zu füllen, den Sie dann mit Bleistift aus der Hand von Gabriel Rodríguez - Schriftsteller und Comiczeichner - Mitschöpfer der Locke & Key-Reihe und Mitarbeiter von Marvel and zeichnen DC Comics.
Wenn Sie eine Idee haben, die Sie in einen fantastischen Comic verwandeln möchten, sind Sie hier richtig.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
14 Lektionen & 11 Downloads
Materialien
3 Minuten, 38 Sekunden
Entwicklung und Sammlung von Material
17 Minuten, 52 Sekunden
Kontaktplan oder Verlaufsdiagramm
14 Minuten, 20 Sekunden
Das technische Skript
11 Minuten, 40 Sekunden
Das technische Skript, Teil zwei
10 Minuten, 40 Sekunden
Das professionelle Comic-Zeichenformat und die Planung der Seitennutzung
7 Minuten, 5 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Sie werden zunächst Gabriel kennenlernen, der Ihnen erzählt, wie er in die Welt der Comics eingestiegen ist, Ihnen seine wichtigsten Werke zeigt und eine Zusammenfassung dessen erstellt, was Sie im Kurs lernen werden.
Sie werden die Künstler und Referenzen kennenlernen, die sich in ihren Werken widerspiegeln, von Illustratoren bis zu Musikern, über Autoren, Filmregisseure und Podcasts.
Bevor Sie mit der Entwicklung Ihrer Idee beginnen, überprüfen Sie die Materialien, die Sie im Kurs verwenden werden.
Sie werden beginnen, Ihre Interessen und Ideen auf eine Fantasy- und Science-Fiction-Geschichte auszurichten, die Sie später in Ihrem Comic erzählen werden, und dann die Umgebung entwickeln, in der sich die Charaktere bewegen werden.
Sie lernen, Ihre Ideen und erzählerischen Absichten in einer Grundstruktur zu artikulieren, um eine Geschichte zu erzählen, und Sie entwickeln das technische Skript für Ihren Comic in einem professionellen Format.
Gabriel wird erklären, wie Sie einen ersten Ansatz finden, um Ihr technisches Skript in Bilder mit einer narrativen Bedeutung in einem Layout umzuwandeln.
Sie erstellen grundlegende schematische Zeichnungen Ihres Comics, um die Komposition, Beleuchtung, Bewegung der Szenen und die Interaktion der Charaktere in der Geschichte zu definieren.
Sobald Sie Ihr Layout , beginnen Sie mit der Bleistiftzeichnung Ihres Comics. Sie lernen die grundlegenden Kriterien für die Entwicklung von Charakteren kennen und betonen die Beziehung zwischen Persönlichkeit, Körperausdruck und formalen Entscheidungen, die sich an den Bedürfnissen der jeweiligen Geschichte orientieren.
Sie werden die Welt, in der sich die Geschichte entfaltet, durch einen kreativen und recherchierenden Prozess gestalten.
Schließlich vervollständigen Sie die Bleistiftzeichnung der Seite Ihres technischen Skripts, die Sie am unterhaltsamsten und / oder relevantesten finden.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Sie schreiben den vier- oder fünfseitigen Umriss und das technische Skript eines fantastischen Comics und zeichnen dann eine dieser fünf Seiten in einem professionellen Format mit Bleistift.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Für alle, die eine Affinität für grafische Erzählungen haben, insbesondere für Menschen, die einen Comic mit professionellen Veröffentlichungsstandards erstellen möchten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Sie benötigen einen Computer mit einem Textverarbeitungsprogramm und einem Bildeditor wie Adobe Photoshop sowie grundlegende technische Zeichenwerkzeuge, Papier, Radiergummi und Stifte.
Bewertungen
- vor 6 Monaten
Course was interesting and informative.
- vor 7 Monaten
Recién lo empiezo pero se nota que sabe muchísimo y es muy claro con los ejemplos
- vor 8 Monaten
Maravilloso curso, el profesor es totalmente profesional y sabe transmitir sus conocimientos.
- vor 11 Monaten
Muy buen curso!!! El maestro explica bien y todo el proceso es claro.
- vor 1 Jahr
¡Muy buen curso! Permite entender detalles importantes en la creación de cómics como los márgenes, ritmo y composición de las viñetas. Excelente para principiantes y poder empezar a ingresar al mundo de la narrativa gráfica.
2008 schuf er zusammen mit dem Drehbuchautor Joe Hill die Horror- und Fantasy-Serie Locke & Key, die von zwei Graphic Novels bis zu einer Serie von sechs Büchern in mehr als fünfzehn Sprachen und einer Adaption als Serie für Netflix reichte.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- E2
Von der Idee einer Geschichte bis zum Drehbuch eines Comics
- Materialien
- Entwicklung und Sammlung von Material
- Kontaktplan oder Verlaufsdiagramm
- Das technische Skript
- Das technische Skript, Teil zwei
- E3
Vom Text zum grafischen Layout der Sequenz
- Das professionelle Comic-Zeichenformat und die Planung der Seitennutzung
- Planen des Layouts einer bestimmten Sequenz
- Vignettierungskomposition, Inszenierung
- E4
Vom Layout zur Seite mit Bleistift
- Charakter Design
- Gestaltung der Welt der Geschichte
- Letzte Bleistiftseitenzeichnung
- Letzte Bleistiftseitenzeichnung, Teil zwei
- AP
Abschlussprojekt
- Erfassen von Geschichten in Fantasy-Comics
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Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Du lernst, komplexe Geschichten wie Romane oder Mythen in visuelle Comic-Erzählungen zu verwandeln, indem du Techniken für Drehbuch, Charakterdesign, Weltenbau und visuelle Planung anwendest.
Es ist keine professionelle Erfahrung nötig, aber Grundkenntnisse im Zeichnen und in visueller Erzählung sind empfehlenswert, da der Kurs mittlere Techniken für Fantasy-Comics vermittelt.
Du brauchst Zeichenpapier, Bleistifte (auch blau), Radiergummi, Marker, optional ein Leuchttisch, Computer und Zugang zu digitalen Zeichenprogrammen. Außerdem sind Ordner zur Projektorganisation und Skizzenbücher empfehlenswert.
Der Prozess umfasst die Auswahl wichtiger Szenen, das Verdichten der Erzählung, das Erstellen von Szenenübersichten, das Design von Figuren und Kulissen sowie die Strukturierung der Geschichte in Seiten und Panels für eine stimmige visuelle Umsetzung.
Im Kurs lernst du den Einsatz von Bildsequenzen, Panelplanung, Perspektivführung, Einbindung von Referenzen und grafischer Inspiration sowie Techniken zur Seitenstrukturierung.
Du lernst, stimmige Kulissen zu gestalten, mit Maßstäben und Proportionen zu arbeiten, visuelle und historische Referenzen zu nutzen und die narrative Architektur zu planen, um fesselnde Fantasiewelten zu schaffen.
Das Charakterdesign ist entscheidend, um Gefühle, Rollen und Funktionen in der Geschichte zu vermitteln. Es werden Techniken für Mimik, Kleidung, Accessoires und visuelle Konsistenz im Comic behandelt.