
Eine gute Geschichte ist die Grundlage eines jeden grafischen Erzählprojekts. Ohne sie verliert seine Leistung an Kraft und das Interesse des Publikums schwindet. In diesem Kurs lernen Sie, das leere Blatt mit einer guten Geschichte für einen Fantasy-Comic zu füllen, den Sie dann mit Bleistift aus der Hand von Gabriel Rodríguez - Schriftsteller und Comiczeichner - Mitschöpfer der Locke & Key-Reihe und Mitarbeiter von Marvel and zeichnen DC Comics.
Wenn Sie eine Idee haben, die Sie in einen fantastischen Comic verwandeln möchten, sind Sie hier richtig.
14 Lektionen & 11 Downloads

3 Minuten, 38 Sekunden

17 Minuten, 52 Sekunden

14 Minuten, 20 Sekunden

11 Minuten, 40 Sekunden

10 Minuten, 40 Sekunden

7 Minuten, 5 Sekunden
Sie werden zunächst Gabriel kennenlernen, der Ihnen erzählt, wie er in die Welt der Comics eingestiegen ist, Ihnen seine wichtigsten Werke zeigt und eine Zusammenfassung dessen erstellt, was Sie im Kurs lernen werden.
Sie werden die Künstler und Referenzen kennenlernen, die sich in ihren Werken widerspiegeln, von Illustratoren bis zu Musikern, über Autoren, Filmregisseure und Podcasts.
Bevor Sie mit der Entwicklung Ihrer Idee beginnen, überprüfen Sie die Materialien, die Sie im Kurs verwenden werden.
Sie werden beginnen, Ihre Interessen und Ideen auf eine Fantasy- und Science-Fiction-Geschichte auszurichten, die Sie später in Ihrem Comic erzählen werden, und dann die Umgebung entwickeln, in der sich die Charaktere bewegen werden.
Sie lernen, Ihre Ideen und erzählerischen Absichten in einer Grundstruktur zu artikulieren, um eine Geschichte zu erzählen, und Sie entwickeln das technische Skript für Ihren Comic in einem professionellen Format.
Gabriel wird erklären, wie Sie einen ersten Ansatz finden, um Ihr technisches Skript in Bilder mit einer narrativen Bedeutung in einem Layout umzuwandeln.
Sie erstellen grundlegende schematische Zeichnungen Ihres Comics, um die Komposition, Beleuchtung, Bewegung der Szenen und die Interaktion der Charaktere in der Geschichte zu definieren.
Sobald Sie Ihr Layout , beginnen Sie mit der Bleistiftzeichnung Ihres Comics. Sie lernen die grundlegenden Kriterien für die Entwicklung von Charakteren kennen und betonen die Beziehung zwischen Persönlichkeit, Körperausdruck und formalen Entscheidungen, die sich an den Bedürfnissen der jeweiligen Geschichte orientieren.
Sie werden die Welt, in der sich die Geschichte entfaltet, durch einen kreativen und recherchierenden Prozess gestalten.
Schließlich vervollständigen Sie die Bleistiftzeichnung der Seite Ihres technischen Skripts, die Sie am unterhaltsamsten und / oder relevantesten finden.
Sie schreiben den vier- oder fünfseitigen Umriss und das technische Skript eines fantastischen Comics und zeichnen dann eine dieser fünf Seiten in einem professionellen Format mit Bleistift.

Für alle, die eine Affinität für grafische Erzählungen haben, insbesondere für Menschen, die einen Comic mit professionellen Veröffentlichungsstandards erstellen möchten.
Sie benötigen einen Computer mit einem Textverarbeitungsprogramm und einem Bildeditor wie Adobe Photoshop sowie grundlegende technische Zeichenwerkzeuge, Papier, Radiergummi und Stifte.

Course was interesting and informative.
Recién lo empiezo pero se nota que sabe muchísimo y es muy claro con los ejemplos
Maravilloso curso, el profesor es totalmente profesional y sabe transmitir sus conocimientos.
Muy buen curso!!! El maestro explica bien y todo el proceso es claro.
¡Muy buen curso! Permite entender detalles importantes en la creación de cómics como los márgenes, ritmo y composición de las viñetas. Excelente para principiantes y poder empezar a ingresar al mundo de la narrativa gráfica.

Einführung
Von der Idee einer Geschichte bis zum Drehbuch eines Comics
Vom Text zum grafischen Layout der Sequenz
Vom Layout zur Seite mit Bleistift
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
You’ll learn how to transform complex stories like novels or myths into visual comic narratives, using scripting techniques, character design, world-building, and visual planning.
No professional experience is required, but basic drawing and visual storytelling skills are recommended, as the course covers intermediate techniques for creating fantasy comics.
You’ll need bond paper, pencils (including blue), an eraser, markers, an optional lightbox, a computer, and access to digital drawing tools. Folders for organizing projects and sketchbooks are also recommended.
The process involves selecting key scenes, condensing the story, creating storyboards, designing characters and settings, and structuring the narrative into pages and panels to produce a coherent visual version.
The course teaches how to use graphic sequences, plan panels, work with architectural perspectives, integrate references and graphic inspiration, and techniques for organizing information on the page.
You’ll learn to design consistent settings, work with scale and proportion, use visual and historical references, and plan narrative architecture to create immersive fantasy worlds.
Character design is crucial for conveying emotions, roles, and functions in the story. Techniques for expression, costumes, accessories, and visual consistency throughout the comic are explored.