Grundbeleuchtung für audiovisuelle Projekte
Ein Kurs von Enrique SilgueroKameramann
Ein Kurs von Enrique Silguero, Kameramann
Erfahren Sie, wie Sie Licht als Generator von Emotionen in Ihrer Filmarbeit einsetzen
Kurz gesagt, ein Kameramann lässt die Vision eines Regisseurs durch Licht wahr werden. Es ist dafür verantwortlich, einem Stück das gewünschte Aussehen zu verleihen, indem Licht, Schatten, Farbe und Komposition verwendet werden, um eine Erzählung zu erstellen und die Emotionen zu erzeugen, die der Regisseur im Betrachter wecken möchte.
In diesem Kurs lernen Sie grundlegende kinematografische Beleuchtungstechniken von Enrique Silguero, Kameramann mit Erfahrung in wichtigen Fernsehserien und Filmen, Werbung und Videoclips.
Am Ende des Kurses werden Sie die Arbeit eines Kameramanns verstehen und bereit sein, die visuelle Ästhetik Ihrer audiovisuellen Projekte zu entwickeln.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
14 Lektionen & 13 Downloads
Die Erzählsprache der Optik
17 Minuten, 1 Sekunde
Lichtqualität: Auswahl der Lichtart
17 Minuten, 51 Sekunden
Lichtrichtung: Die Ausdruckskraft des Lichts.
14 Minuten, 11 Sekunden
Das klassische Drei-Licht-Beleuchtungsschema und die Verwendung von Farbe
10 Minuten, 39 Sekunden
Beleuchtung in königlicher Umgebung
7 Minuten, 16 Sekunden
Schlüssel zur kreativen Farbkorrektur
16 Minuten, 23 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Sie lernen zunächst Enrique kennen und machen einen kurzen Überblick über seine berufliche Laufbahn. Sie lernen die Künstler (Maler, Fotografen, Kameramänner) und Werke kennen, die Enrique beeinflusst und inspiriert haben.
Anschließend bereiten Sie Ihr Projekt vor, verstehen die wichtigen Aspekte, die in Bezug auf Licht, Farbe und Raum berücksichtigt werden müssen, und erstellen dann ein Dossier oder ein Stilbuch, das das Erscheinungsbild des Projekts definiert.
Sie lernen grundlegende Beleuchtungskonzepte kennen, beginnend mit der Wahl des Raums und seiner Attribute sowie der Erzählsprache Ihrer Kameraoptik. Anschließend lernen Sie die Lichtarten, ihre Richtung und den Kontrast zwischen zwei Lichtern kennen, um mit dem klassischen Drei-Licht-Schema für ein Interview zu enden.
Sobald Sie die Grundlagen erlernt haben, haben Sie die Möglichkeit, mit den Schemata zu brechen, um Ihren eigenen Stil zu kreieren, indem Sie mit verschiedenen Ebenen, Lichtern und Optiken experimentieren. Sie lernen auch, wie man Licht auf einer Außenbühne und in einem Raum arbeitet, auf den Sie zuvor noch keinen Bezug hatten, bevor Sie sich ihm näherten.
Schließlich lernen Sie einige Schlüssel und Tipps für die Postproduktion kennen, um eine akademisch korrekte und ausdrucksstarke Farbkorrektur zu erzielen.
Was ist das Kursprojekt?
Während des Kurses führen Sie drei Projekte durch: Sie passen einen Raum für ein Interview mit künstlichem oder natürlichem Licht an und stellen den Plan zusammen, Sie erstellen eine kleine Inszenierung für eine Fiktion und schließlich führen Sie eine Übung im Freien unter Berücksichtigung der Einstellung und die perfekte Zeit.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Alle, die lernen möchten, wie sie ihre audiovisuellen Projekte beleuchten können.
Anforderungen und benötigte Materialien
Das ideale Material für den Kurs ist eine Fotokamera, die Videos aufzeichnet, ein Winkelobjektiv, ein normales Objektiv und ein Fernseher, 3 LEDs und 2 Reflektoren sowie ein Computer mit installiertem DaVinci (kostenlos).
Wenn Sie nicht über all dieses Material verfügen, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können es auch mit Ihrem Handy und den Lichtern in Ihrem Haus tun. Sie werden in der Lage sein, einen großen Teil des Unterrichts zu absolvieren, obwohl es Dinge gibt, deren Versuch Sie mehr kostet.
Bewertungen
- vor 8 Monaten
There is a lot of great knowledge and industry insider information in this course!
- vor 9 Monaten
excelente y muy detallista el profe
- vor 1 Jahr
La lumière étant une clé indispensable dans une bonne narration, ce cours concentre beaucoup d'information utiles pour une meilleure compréhension. Clair, net et précis !
- vor 1 Jahr
Aulas super práticas e dinâmicas de fácil aprendizagem, super combinou com o que estava procurando. só agradecer ao professor pela disponibilidade.
- vor 1 Jahr
El compromiso del profesor durante todo el curso es para destacar. Se nota que trabaja con pasión y esmero y lo transmite a todos los que vemos las lecciones. Un 10. Una mención especial a todos los que actuaron de modelos con paciencia y buena voluntad!!
Seine Arbeiten sind auf den wichtigsten spanischen Fernsehsendern zu sehen: dem Ministerium für Zeit bei TVE, Cuarto Milenio en Cuatro, Kapitel 0 in #Zero von Movistar Plus. Er hat an Videoclips von La Oreja von Van Gogh, Miguel Bosé und Malú gearbeitet. In der Werbung zählen Sony, Coca-Cola, Adidas und Iberdrola zu ihren Kunden.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- E2
Vorbereitung unseres Projekts
- Die Schlüssel zum Licht
- Das Stilbuch
- E3
Grundlagen der Beleuchtung
- Die Erzählsprache der Optik
- Lichtqualität: Auswahl der Lichtart
- Lichtrichtung: Die Ausdruckskraft des Lichts.
- Kontrast- und Zonentaste
- Das klassische Drei-Licht-Beleuchtungsschema und die Verwendung von Farbe
- E4
So verleihen Sie Ihren Projekten einen kinematografischen Look und beleuchten sie im Freien
- Kreieren Sie Ihren eigenen Stil. Der ausdrucksstarke Einsatz von Licht und Rahmung.
- Beleuchtung in königlicher Umgebung
- Beleuchtung für Fiktion: Filmästhetik und Kontinuität des Lichts.
- Tagesbeleuchtung im Freien
- E5
Farbkorrektur
- Schlüssel zur kreativen Farbkorrektur
- AP
Abschlussprojekt
- X Einführung in die Kinematographie für Videos
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Du lernst, klassische und kreative Beleuchtungstechniken zu beherrschen, hartes und weiches Licht zu steuern, professionelle Lichtsetups anzuwenden sowie Etalonnage und Bildkomposition einzusetzen, um deinen eigenen visuellen Stil für Film und Video zu entwickeln.
Der Kurs richtet sich an Personen mit Grundkenntnissen in Fotografie oder Video, die ihre Fähigkeiten in Beleuchtung und Kameraführung auf mittlerem Niveau vertiefen möchten.
Du brauchst nur Grundkenntnisse in Fotografie oder Video und eine Kamera. Professionelle Ausrüstung ist nicht zwingend nötig, da Techniken vermittelt werden, die auch mit einfachen Mitteln funktionieren.
Der Kurs behandelt Lichtsetups, den Einsatz von natürlichem und künstlichem Licht, Kontrastkontrolle, Etalonnage, Bildkomposition, Erstellung eines Styleguides, Objektivauswahl und kreative Techniken für Film und Video.
Hartes Licht erzeugt klare Schatten und starken Kontrast, während weiches Licht sanfte Schatten und fließende Übergänge schafft – so lässt sich die Stimmung und Bildwirkung jeder Szene gezielt formen.
Ja, der Kurs zeigt Techniken, wie man mit günstigen Mitteln wie Haushaltslampen oder Papierlaternen beleuchten kann – ideal für jedes Budget und Projekt.
Das ist eine klassische Technik mit Hauptlicht, Aufhelllicht und Gegenlicht, um Motive plastisch darzustellen und Tiefe zu schaffen, für ausgewogene und professionelle Bilder.