Visual Development: Illustriere imaginäre Kulissen
A course by Lara PickleVisual Development Artist
A course by Lara Pickle, Visual Development Artist
Lerne den kreativen Prozess hinter der Illustration visueller Welten für die Erzählung von Geschichten kennen, von der ersten Idee bis zur finalen Komposition
Visual Development beinhaltet den Aufbau der Ästhetik und der Atmosphäre imaginärer Welten für Medienprojekte, von Videospielen bis hin zu Animationen. Larisa Bumb, besser bekannt als Lara Pickle in den sozialen Medien, ist eine Illustratorin, die sich auf diese Form von Geschichten inspirierte Kunst spezialisiert hat. Ihre ausgefallenen Designs im Cartoon-Stil sind in Zeichentrickserien wie Pony von Nickelodeon und Dead End: Paranormal Park von Netflix zu sehen.
In diesem Onlinekurs lernst du den kreativen Prozess hinter der Illustration visueller Umgebungen kennen. Lara bringt dir bei, wie du konzeptbasierte Kompositionen von Anfang bis Ende entwickelst und Ideen durch Linien, Farben und Texturen vermittelst. Lass deiner Fantasie freien Lauf und entwirf Kunstwerke, die den Ton für eine Geschichte angeben.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
19 Lektionen & 27 Downloads
Was ist visuelle Entwicklung?
13 Minuten, 5 Sekunden
Schlüsselelemente der visuellen Entwicklung
13 Minuten, 43 Sekunden
Das Briefing
7 Minuten, 4 Sekunden
Erste Recherche und Inspiration 1
17 Minuten, 58 Sekunden
Erste Recherche und Inspiration 2
17 Minuten, 39 Sekunden
Miniaturansichten und Skizzen 1
17 Minuten, 3 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Zu Beginn des Kurses lernst du Lara Pickle kennen. Sie erzählt dir von ihrer kreativen Reise, den vielen Rollen, die sie in der Animationsbranche hatte, und den Künstlern, die ihre Arbeit beeinflusst haben.
Du erkundest, was Visual Development ist, was es umfasst und wie es sich von ähnlichen Kunstformen unterscheidet. Dann tauchst du in dein Projekt ein: Du befasst dich mit dem Briefing und sammelst ein paar erste Ideen.
Anschließend sammelst du Inspiration in Form eines Moodboards und skizzierst eine Reihe von Thumbnails, um verschiedene Kompositionen auszuprobieren. Sobald du dich für das endgültige Design entschieden hast, fügst du Details hinzu, um deinem Raum Persönlichkeit zu verleihen, und versiehst ihn mit Beleuchtung und Farbe.
Zum Abschluss gibt Lara dir einige Tipps, wie du deine Arbeit professionell präsentieren und in der Branche durchstarten kannst.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Du illustrierst einen Raum basierend auf einem Character Concept und einer Idee.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
Dieser Kurs richtet sich an Künstler, Illustratoren, Designer, Animatoren und alle, die mehr über Visual Development für Storytelling lernen möchten.
Requirements and materials
Grundlegende zeichnerische Fähigkeiten und Vertrautheit mit Photoshop sind erforderlich.
In Bezug auf die Materialien benötigst du einen Computer mit Zugriff auf Photoshop. Ein Grafiktablett und ein Eingabestift werden ebenfalls empfohlen.
Bewertungen
- vor 3 Monaten
Ame el curso <3 explica muy bien e inspira un monton !
- vor 5 Monaten
muy bueno! explica bastante bien
- vor 8 Monaten
Well written course and a lot of extra material that's been incredibly useful (like the Marco Bucci youtube series). Highly recommended!
- vor 10 Monaten
¡Muy buen curso!
- windows_xpPLUSvor 1 Jahr
Este curso es grandioso.
Im Laufe ihrer Karriere hat Lara Designs für Zeichentrickserien wie Pony von Nickelodeon, Dead End: Paranormal Park von Netflix, Nella the Princess Knight und Powerbirds sowie das Musical PS I'm a Terrible Person und der Comic Kajko and Kokosz entwickelt. Sie hat auch ihre eigene Graphic Novel Estoy fatal, gracias veröffentlicht.
Inhalt
- E1
Einführung
- Über mich
- Einflüsse
- E2
Vorbereitung des Projekts
- Was ist visuelle Entwicklung?
- Schlüsselelemente der visuellen Entwicklung
- Das Briefing
- E3
Erstellen des Raums
- Erste Recherche und Inspiration 1
- Erste Recherche und Inspiration 2
- Miniaturansichten und Skizzen 1
- Miniaturansichten und Skizzen 2
- Miniaturansichten und Skizzen 3
- Der Entwurf 1
- Der Entwurf 2
- Der Entwurf 3
- Malerei und Beleuchtung 1
- Malerei und Beleuchtung 2
- Malerei und Beleuchtung 3
- Malerei und Beleuchtung 4
- E4
Zusätzliche Tipps
- Präsentieren Sie Ihre Arbeit
- Abschließender Rat
- AP
Abschlussprojekt
- Visual Development: Illustriere imaginäre Kulissen
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Certificates
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FAQ
Visual development for animation focuses on creating the overall look, feel, and mood of animated projects, including backgrounds, environments, and color schemes, while concept art is more about quickly visualizing key ideas for characters, props, or settings. Both support storytelling but serve distinct roles.
Yes, this course is designed for intermediate-level artists who want to expand their skills in visual storytelling, background painting, and environment design for animation, games, and theatre.
You should have a basic understanding of digital art tools like Photoshop or Procreate, and some experience with drawing or painting. Familiarity with layers and digital brushwork will help you get the most from the lessons.
You’ll learn visual development workflows, color theory, composition, mood board creation, digital painting techniques, storytelling with light and color, and how to design environments that reflect character and narrative for animation, games, and theatre.
Storytelling shapes every aspect of background and environment design, guiding choices in color, composition, lighting, and props to support narrative, evoke emotion, and reveal character traits visually.
Yes, you’ll learn how to curate, annotate, and structure mood boards and reference images in Photoshop or Procreate to inform and inspire your visual development projects.
The course explores both texturized digital painting and clean vector illustration methods, teaching how to choose and apply each style for different visual storytelling needs.