Surreale Illustration mit Aquarell und Tinte

Surreale Illustration mit Aquarell und Tinte

“Sie haben das Ende dieses Kurses erreicht! Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Jetzt sind Sie mehr als bereit, ein surreales Selbstporträt zu machen! Für Ihr Kursprojekt können Sie sich Ihre Köpfe als Zuhause vorstellen, in dem Ihre Gedanken leben und eine innere Umgebung einer "Gedankenlandschaft" schaffen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen, was ich in Ihrer Präsentation sehen möchte: Die Inspiration Lassen Sie sich inspirieren, indem Sie surreale Kunstwerke durchsuchen, entweder über das von mir zusammengestellte Pinterest-Board oder über Ihre eigenen Suchkanäle. Planen Sie Aktivitäten Skizzieren Sie im Voraus, was Sie in Ihrer Illustration verwenden möchten, und wählen Sie einen Winkel und eine Position aus, die Ihrer Meinung nach am besten für Sie geeignet sind. Denken Sie an die Charaktere, die Ihre Gedanken darstellen und den Kopf bewohnen werden - was haben sie vor? Planen Sie die Aktivitäten, an denen die Charaktere beteiligt sein werden, und wählen Sie diejenigen aus, die Sie in die Komposition aufnehmen werden.

Grobe Skizzen Erstellen Sie eine grobe Skizze des Kopfes und der Gedankenfiguren zusammen. Sobald die Skizze fertig ist, erstellen Sie eine digitale Kopie durch Scannen oder Aufnehmen eines Fotos und laden Sie sie in Ihre digitale Zeichen-App Ihrer Wahl. Erstellen Sie eine verschachtelte und detailliertere Version der groben Bleistiftskizze, die Sie zuvor erstellt haben, und planen Sie die Details und die Positionierung der Elemente. Bevor Sie es ausdrucken, werfen Sie einen letzten Blick darauf, ob Sie mit der Zusammensetzung und Struktur zufrieden sind. Übertragen Drucken Sie die digitale Skizze aus und übertragen Sie sie mit einem hellen Stift auf Papier oder arbeiten Sie direkt mit einem Tintenstift, was Sie bevorzugen. Sobald die Tinte getrocknet ist, radieren Sie den Bleistift, um die Umrisse zum Übermalen bereit zu haben. Schichtfarbe Bereiten Sie sich auf das Schichten von Farbe vor! Die trockenere Aquarelltechnik wird bevorzugt, um ein Verwischen der Konturen zu vermeiden. Verwenden Sie Maskierflüssigkeit für Bereiche, die beim späteren Übermalen mit dunklerer Farbe erhalten bleiben sollen. Sobald die Maskierflüssigkeit getrocknet ist, beginnen wir mit dem Malen. Füllen Sie zuerst die Formen mit einfachen Lichtfarben Ihrer Wahl, ohne sich Gedanken über Schattierungen oder Details zu machen. Am Ende dieses Schritts sollten alle Formen im Bild mit Farbe gefüllt sein. Bevor Sie mit dem Hinzufügen von Farbe fortfahren, entscheiden Sie, ob Sie helle Elemente mit Masking Fluid konservieren möchten. Fügen Sie weitere Farben hinzu, wählen Sie sattere, kräftigere Töne für Schatten und helle Objekte. Entscheiden Sie, was die Lichtquelle in Ihrem Gemälde ist und wie die Schatten erscheinen würden. Am Ende dieses Schritts haben Sie Ihr Bild in voller Farbe mit einer Lichtquelle und Schatten. Abdeckflüssigkeit entfernen. Aufgedeckte Stellen mit Farbe behandeln oder so belassen. Verwenden Sie Schimmer- und Glanzlack auf Elementen, die Ihrer Meinung nach von einer Hervorhebung profitieren würden. Sie können einen feinen Pinsel und einen Tintenstift verwenden, um Details hinzuzufügen und die wichtigsten Objekte und Charaktere in Ihrem Gemälde hervorzuheben. Teilen Sie Ihr Kunstwerk Wenn Sie mit Ihrem Gemälde zufrieden sind, dokumentieren Sie es, indem Sie einige Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln aufnehmen und es flach scannen oder fotografieren, um eine digitale Kopie zu erstellen. Spielen Sie vor dem Posten mit einigen Farbbearbeitungseinstellungen in der App Ihrer Wahl und erstellen Sie die endgültige Version, die Sie am meisten zufriedenstellt. Du bist fertig! Teilen Sie Ihr Projekt im Forum, indem Sie auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“ klicken. Ich werde mir Ihre Veröffentlichungen so schnell wie möglich ansehen und alle Zweifel beantworten, die einer Klärung bedürfen. In der Zwischenzeit ermutige ich Sie, zu sehen, was Ihre Kommilitonen so treiben, und ihre Beiträge zu kommentieren! Bis bald!”

Partielle Transkription des Videos

“Abschlussprojekt Gut gemacht, diesen Kurs zu beenden und lassen Sie uns auf einige wichtige Schritte zurückblicken, die Ihnen auf Ihrem Weg helfen. Nachdem ich gefolgt bin, Sie haben gesehen, wie machbar es ist, Ihr Selbstporträt zu erstellen, Tauchen Sie ein in Ihren Geist und erschaffen Sie Ihr eigenes Universum. Denken Sie daran, dass der erste nützliche Tipp darin besteht, sich inspirieren zu lassen. Sie möchten ein visuelles Moodboard Ihrer externen Referenzen erstellen bevor Sie sich einer Mind Map zuwenden und Ihre inneren Gedanken kanalisieren. Es kann neugierig sein, Ihre Gedanken ...”

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Zusammenfassung des Kurses: Surreale Illustration mit Aquarell und Tinte

• Niveau: Anfänger
• 98% positive Bewertungen (129)
• 5504 Lernende
• 4 Kurseinheiten
• 15 Lektionen (3 Stdn. 28 Min.)
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• Kategorie

  Illustration

• Bereiche

  Aquarellmalerei, Bildende Künste, Malerei, Traditionelle Illustration, Zeichnung