Kreatives Schreiben für Film und Theater
Ein Kurs von Gina StevensenDrehbuchautorin, Schauspielerin und Dramaturgin
Ein Kurs von Gina Stevensen, Drehbuchautorin, Schauspielerin und Dramaturgin
Lerne, wie du Film-Drehbücher oder Theatertexte schreibst, indem du dich mit Aspekten wie Figurenentwicklung, Handlung, Dialogen, Metaphern und Symbolismus befasst
Von rohen menschlichen Emotionen bis hin zu nachvollziehbaren universellen Erfahrungen spiegeln Filme und Theaterstücke die Essenz dessen wider, was es bedeutet, auf dieser Erde zu wandeln. Die Drehbuchautorin, Schauspielerin und Dramaturgin Gina Stevensen hat ihre ganze Karriere der Entwicklung zielgerichteter, charakterzentrierter Erzählungen gewidmet, die die Tiefe der Realität auf der Bühne und auf der Leinwand einfangen. Gina ist eine selbsternannte Regelbefolgerin mit einem freien Geist und nimmt den Rhythmus der Geschichtenstruktur an, um den Weg für authentischen, ungezügelten Ausdruck zu ebnen – ein Ansatz, der ihr zahlreiche Anerkennungen wie den Kernodle New Play Award 2021 eingebracht hat.
In diesem Online-Kurs begreifst du die Grundlagen des Drehbuchschreibens und verlässt dann die ausgetretenen Pfade, um deine Geschichten so zu erzählen, wie nur du es kannst. Du erkundest praktische Strukturen, um deine Charaktere, Handlung und Dialoge zu entwickeln, und entfesselst später deine Fantasie mit Metaphern und Symbolen. Setze deine Geschichten mit Theatertexten ins Rampenlicht, die jedes Publikum ansprechen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
13 Lektionen & 29 Downloads
Die zentrale dramatische Frage
12 Minuten, 37 Sekunden
Charaktere und Handlung
17 Minuten, 0 Sekunden
Den Dialog schärfen
18 Minuten, 23 Sekunden
Mit der Imagination: Metaphern
10 Minuten, 48 Sekunden
Auswahl des Formulars
9 Minuten, 0 Sekunden
Ihre Verbindung mit der Geschichte
6 Minuten, 19 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Zu Beginn des Kurses lernst du Gina kennen. Sie erzählt dir, wie sie ihre Leidenschaft für Film und Theater zu einer Karriere als Drehbuchautorin und Darstellerin führte. Du lässt dich inspirieren, indem du die Autoren kennenlernst, die ihre Arbeit beeinflusst haben.
Du wagst den ersten Schritt in die Welt des dramatischen Schreibens, indem du dich mit den Grundlagen befasst. Danach legst du die zentrale dramatische Frage für deine Idee fest, um deine Protagonisten und deine Handlung zu erschließen, bevor du praktische Wege beschreitest, um deinen Dialog für jeden Charakter authentisch zu gestalten. Dann lässt du deiner Kreativität freien Lauf, während du Stilmittel wie Metaphern und Symbolik erkundest.
Du wählst eine Form für dein Projekt, sei es ein Theaterstück oder ein Film. Du verbindest dich mit deiner Geschichte, indem du erkennst, warum sie dir wichtig ist, und lass deine Absicht die Erzählung vorantreiben. Du siehst, wie deine Protagonisten lebendig werden, indem du ihnen eine Stimme gibst und ihre Dynamik durch Dialoge etablierst.
Mit deinem Entwurf in der Hand machst du dich mit einigen praktischen Tipps vertraut, um dein Skript weiterauszubauen. Dann bist du bereit, dein Meisterwerk mit der Welt des Films oder Theaters zu teilen.
Was ist das Kursprojekt?
Du schreibst eine kurze Szene mit zwei Charakteren für die Bühne oder den Bildschirm zu einem beliebigen Thema, für das du dich interessierst.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Dieser Kurs richtet sich an alle, die eine Geschichte zu erzählen haben, von Anfängern bis zu erfahrenen Autoren.
Anforderungen und benötigte Materialien
Du benötigst keine Vorkenntnisse für diesen Kurs.
Was die Materialien betrifft, brauchst du nur einen Ort, an dem du deine Ideen niederschreibst und dein Skript konkretisieren kannst, egal ob es sich um einen Computer oder ein Notizbuch und einen Bleistift handelt.
Bewertungen
- vor 2 Monaten
O presente curso é sensacional! Apesar de ainda não estar trabalhando no ramo, mas o fato de amar storytelling e os conhecimentos acerca dos conteúdos propostos pela roteirista, são de suma essenciais para quem deseja mais tarde mudar de ramo para dentro deste universo significativamente. Recomendo quem ama escrever, quem ama a arte de teatro, cinema, séries e novelas em geral.
- vor 5 Monaten
I love this course (and I've taken plenty). This is a course where/when you get the best of both worlds (in this case, it's the difference between film and stage and explained clearly). I'm happy to see where my artistic journey will be next.
- vor 6 Monaten
Achei muito bom pra iniciantes, bem explicado e com ferramentas boas.
- vor 8 Monaten
cool
- vor 9 Monaten
Thank u
Gina war die Gewinnerin des Kernodle New Play Award 2021 und die Gewinnerin der New Works Initiative 2020. Ihr Fernsehpilot „Summerland“ war Finalist beim Big Apple Film Festival 2021 sowie Halbfinalist beim NYC International Screenplay Contest 2021 und beim Reno-Tahoe Screenplay Contest. Sie hat auch als Gastdozentin an der University of Arkansas, NYU und am Hunter College gearbeitet und in Zusammenarbeit mit The Writer's Rock, dem Tribeca Performing Arts Center und anderen Workshops zum Thema Drehbuchschreiben gegeben.
Inhalt
- E1
Einführung
- Über mich
- Inspirationen
- E2
Die Grundlagen des Bühnen- und Drehbuchschreibens
- Die zentrale dramatische Frage
- Charaktere und Handlung
- Den Dialog schärfen
- Mit der Imagination: Metaphern
- E3
Schreiben des Drehbuchs
- Auswahl des Formulars
- Ihre Verbindung mit der Geschichte
- Entwicklung der Primärcharaktere
- Erkunden im Dialog
- E4
Das Skript zum Leben erwecken
- Überarbeitung und Wiederholung 1
- Umschreiben und Üben 2
- Ideen zum Teilen
- AP
Abschlussprojekt
- Kreatives Schreiben für Film und Theater
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FAQ
Yes, this playwriting course is designed for intermediate writers who have some foundational experience and want to deepen their skills in dramatic writing, character development, and advanced narrative techniques.
The course covers playwriting fundamentals, script development, magical realism, double casting, character creation, dialogue, dramatic structure, rewriting, and submitting plays to festivals, with a focus on both stage and screen storytelling.
Some basic experience in theater or screenwriting is recommended, as the course builds on foundational concepts and explores intermediate to advanced techniques.
You’ll learn how to develop original scripts, craft multidimensional characters, use magical realism, create authentic dialogue, structure compelling plots, and revise your work for submission to festivals or producers.
The course offers process-oriented strategies, freewriting exercises, and tips for maintaining motivation, helping you build productive writing habits and navigate creative obstacles.
Yes, the course provides guidance on preparing and submitting your plays to festivals and platforms, including best practices for tailoring materials and tracking submissions.
Absolutely. The course includes exercises for crafting distinct character voices, using subtext, and creating authentic, dynamic dialogue for both stage and screen.