Ästhetische Food-Fotografie
Ein Kurs von Camila SeraceniFotografin mit Spezialisierung auf Foodstyling
Ein Kurs von Camila Seraceni, Fotografin mit Spezialisierung auf Foodstyling
Lerne Kompositions- und Lichttechniken, um Fotos zu machen, die eine emotionale Verbindung herstellen und beeindruckende visuelle Geschichten erzählen
Wenn Sie eine Leidenschaft für Essen haben und lernen möchten, wie man Bilder macht, die Geschichten erzählen, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Die auf Food-Styling und Storytelling spezialisierte Fotografin Camila Seraceni bringt Ihnen bei, wie man eine intime gastronomische Probe plant und durchführt. In diesem Kurs lernen Sie die grundlegenden Grundlagen, um Bilder zu erstellen, die Emotionen wecken und die abgebildeten Gerichte hervorheben. Unter der Anleitung von Camila gehst du durch den gesamten kreativen Prozess, von der Auswahl der Objekte über die Komposition der Kulisse bis hin zur Bearbeitung der Fotos.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
16 Lektionen & 24 Downloads
Essen als emotionale Verbindung und affektive Erinnerung
6 Minuten, 31 Sekunden
Beleuchtung
7 Minuten, 52 Sekunden
Farben
5 Minuten, 55 Sekunden
Szenario-Kompositionstechniken: Texturen, Amplitude und Dreiecke
7 Minuten, 19 Sekunden
Komposition: Linien, Winkel, Rahmen und menschlicher Faktor
5 Minuten, 9 Sekunden
Das Essen
4 Minuten, 37 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
In der ersten Einheit lernen Sie den Werdegang von Camila Seraceni kennen. Sie wird erzählen, wie sie ihre Karriere im Außenhandel zur Fotografie geändert hat, und wird ihre größten Einflüsse auflisten. Als nächstes erfahren Sie, was Food-Styling ist und wie es nicht nur Lust weckt, sondern auch dabei helfen kann, Geschichten zu erzählen und emotionale Verbindungen zu schaffen. Sie lernen, mit natürlichem Licht zu arbeiten, Farben zu kombinieren, um Emotionen zu vermitteln, und Kompositionstechniken zu sehen, die Ihre Gerichte aufwerten. Es ist Zeit, Ihr Projekt auszuführen! Nachdem Sie das Thema ausgewählt und nach Referenzen gesucht haben, kuratieren Sie das Geschirr und die Objekte und bauen das Drehszenario auf. Camila wird Ihnen auch beibringen, wie Sie Ihren Teller stylen, um die besten Rekorde in zwei Arten von Sitzungen zu erreichen: statisch und humanisiert. Abschließend erhalten Sie wertvolle Tipps zur Bearbeitung Ihrer Bilder und zum Erzählen von Geschichten unter Wahrung der Identität Ihrer Kunden. Am Ende dieses Kurses wissen Sie, wie Sie visuelle Werke erstellen, die schmackhaft und bedeutungsvoll sind.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Sie fotografieren ein Gericht, das Sie an einen besonderen Moment erinnert.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Für alle Fotointeressierten, die Gerichte sensibel und originell in Szene setzen möchten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Für die Teilnahme an diesem Kurs sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Als Material benötigen Sie ein fotografisches Gerät wie Digitalkamera oder Handy.
Bewertungen
- vor 5 Monaten
muito bom!
- vor 8 Monaten
Explicaciones claras y sencillas, paso a paso para cubrir todas las necesidades de los proyectos, haciendo hincapié en buscar siempre nuestro estilo personal.
- vor 1 Jahr
Eu amei o curso. Muito bom e esclarecedor
- vor 1 Jahr
It is very interesting course. I recommend it a lot.
- vor 1 Jahr
the course is great. thanks so much for making it. Your knowledges are priceless. I`d be glad to hear a feedback on my work.
Inhalt
- E1
Einführung
- Über mich
- Inspirationen
- E2
Fotografie mit Geschichte
- Essen als emotionale Verbindung und affektive Erinnerung
- Beleuchtung
- Farben
- Szenario-Kompositionstechniken: Texturen, Amplitude und Dreiecke
- Komposition: Linien, Winkel, Rahmen und menschlicher Faktor
- Das Essen
- Thema und Konzeption des Projekts
- E3
Vorbereitung auf das Projekt
- Kuration des fotografischen Hintergrunds, des Geschirrs und der Objekte
- Szenariokomposition und Drehvorbereitung
- Stylen Sie das Essen
- Statisches Fotoshooting
- Humanisierte Fotosession
- E4
Redaktion und Vermarktung
- Postproduktion: Schnitt
- Wie man an Marken verkauft
- AP
Abschlussprojekt
- Ästhetische Food-Fotografie
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FAQ
Der Kurs richtet sich an Fortgeschrittene, die bereits Grundkenntnisse in Fotografie haben und spezielle Techniken im Food Styling und visuellen Storytelling vertiefen möchten.
Du brauchst eine Kamera (DSLR, spiegellos oder sogar ein Smartphone), einige Zubehörteile wie Lichtdiffusoren und Sprühflasche sowie Küchenutensilien und Zutaten, um die Fotoszenen zu gestalten.
Du lernst Kompositionstechniken, das Aufbauen von Sets, den Umgang mit natürlichem Licht, den Einsatz von Farben und Texturen sowie visuelles Storytelling, um ausdrucksstarke und individuelle Food-Bilder zu kreieren.
Fortgeschrittene Bildbearbeitung ist nicht zwingend erforderlich, aber der Kurs vermittelt Grundkenntnisse in der Anpassung von Licht, Farbe und Kontrast, um deine Food-Fotos zu optimieren.
Ja, der Kurs zeigt, wie man durch natürliches Licht, Set-Komposition, Farbpaletten und dekorative Elemente eine intime Stimmung erzeugt, die Emotionen und Erinnerungen weckt.
Der Kurs vermittelt Techniken, um natürliches Licht optimal zu nutzen und zu steuern, den Tisch richtig zu positionieren, grelles Licht abzuschwächen, sanfte Schatten zu erzeugen und zu verschiedenen Tageszeiten, etwa zur goldenen Stunde, zu fotografieren.
Ja, es gibt spezielle Module zum Farbkreis, Komplementärfarben, monochromen und analogen Paletten, um die Szene harmonisch zu gestalten und das Essen hervorzuheben.