Storytelling für Animation und Motion Design
Ein Kurs von SmogDesigner und Animator
Ein Kurs von Smog, Designer und Animator
Lernen Sie narrative Werkzeuge und Techniken, um Animationsprojekte zu entwickeln
Um effektiv zu kommunizieren und den Betrachter zu erreichen, ist es wichtig, eine gute Geschichte zu erzählen, aber das Wichtigste ist, zu wissen, wie man sie erzählt. Moisés Arancibia ist Creative Director und Gründer von Smog, einem Studio, das sich auf das Erzählen von Geschichten durch Design und Animation spezialisiert hat. Dadurch hat er die Möglichkeit erhalten, die Möglichkeiten des sprachlichen und audiovisuellen Geschichtenerzählens eingehend zu erkunden.
In diesem Kurs lernen Sie, Geschichten mit animierten Bildern zu erzählen. Moisés wird Sie mit seinen Verfahren und Techniken betrauen, um den Prozess der Erstellung von Animations- und Motion-Design-Geschichten zu erleichtern.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
16 Lektionen & 12 Downloads
Was ist Geschichtenerzählen?
18 Minuten, 5 Sekunden
Planung
5 Minuten, 25 Sekunden
Röntgen der Geschichte (Grundidee + Ton + Struktur)
3 Minuten, 12 Sekunden
Röntgen der Geschichte: Grundidee
8 Minuten, 34 Sekunden
Röntgen der Geschichte: Ton
3 Minuten, 50 Sekunden
Röntgen der Geschichte: Struktur
6 Minuten, 50 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Als erstes lernen Sie die Arbeit von Moisés Arancibia und die Projekte kennen, die er mit seinem Studio durchgeführt hat: Smog. Darüber hinaus werden Sie über seine Einflüsse und Referenzen im Bereich Animation und Motion Design informiert.
Dann werden Sie sehen, was genau das Geschichtenerzählen ist, und Sie werden die wesentlichen Elemente kennen, die bei der Planung Ihrer Geschichte zu berücksichtigen sind, und die attraktivste Art, sie zu erzählen.
Moses wird mit Ihnen die wesentliche Struktur teilen, auf die jede gut erzählte Geschichte ihre Säulen setzen muss: Idee, Ton und Struktur.
Sie kennen die unverzichtbaren Werkzeuge, um eine animierte Geschichte zu erzählen, von der der Betrachter unweigerlich angezogen wird: das Storyboard, die Charaktere, die Übergänge und die visuellen Analogien.
Zum Abschluss erstellen Sie Ihre Animation und lernen die Bedeutung von Audio beim Erzählen von Animations- und Motion-Design-Geschichten kennen.
Was ist das Kursprojekt?
Sie erstellen ein Storytelling-Projekt für Animationen, das aus einem Text im "Voice-Over" -Format entwickelt wurde, den Moses mit Ihnen teilen wird.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Für Designer, Illustratoren, Animatoren und alle, die daran interessiert sind, gute Geschichten durch Animation zu erzählen.
Anforderungen und benötigte Materialien
Es sind keine Kenntnisse in Zeichnen oder Animation erforderlich, da Sie in diesem Kurs den gesamten Planungsprozess zum Erzählen einer animierten Geschichte lernen.
Für die Materialien benötigen Sie einen Bleistift, Papier und einen Computer oder Computer mit grundlegender Videobearbeitungssoftware.
Bewertungen
- vor 5 Monaten
Excelente curso! me sirvió mucho para planificar mi trabajo y darle mas vueltas a mis historias antes de empezar a animar!
- vor 5 Monaten
*En Curso. Hasta el momento el curso tiene un buen enfoque me gusta la unidad de radiografias, que es el nucleo a mi gusto de lo que necesitamos para generar la historia que queremos llegar a contar.
- vor 9 Monaten
A bit disappointing to see such dull slides for a storytelling themed course, does not seem to understand how boring it is to look at a slides over and over again, this is much less visually engaging than almost any other Domestika course, how weird
- vor 9 Monaten
muy bueno y explicativo!!!
- vor 10 Monaten
The course is good, but it could be more interesting if visually focused more on elaborating the message.
Smogs Arbeiten sind in Film, Fernsehen, Veranstaltungen und digitalen Medien zu sehen. Sie haben mit Kunden wie Ikea, Pizza Hut, Huawei oder dem Weltwirtschaftsforum zusammengearbeitet, obwohl viele der audiovisuellen Stücke, die sie herstellen, für Nichtregierungsorganisationen wie Todo Mejora, Oceana, Amparo y Justicia oder Greenpeace bestimmt sind.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- E2
Geschichtenerzählen, die Basis für eine gute Geschichte
- Was ist Geschichtenerzählen?
- Planung
- E3
Röntgen einer Geschichte
- Röntgen der Geschichte (Grundidee + Ton + Struktur)
- Röntgen der Geschichte: Grundidee
- Röntgen der Geschichte: Ton
- Röntgen der Geschichte: Struktur
- E4
Stellen Sie eine Geschichte zusammen
- Storyboard
- Charaktere
- Übergänge
- Visuelle Analogien
- Lassen Sie uns unsere Geschichte aufbauen
- E5
Erwecken Sie eine Geschichte zum Leben
- Animatisch
- Audio
- Geben wir unserer Geschichte Leben
- AP
Abschlussprojekt
- Animiertes Geschichtenerzählen
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
You’ll learn how to structure visual stories, apply animation and motion design techniques, create storyboards, define narrative tone and structure, and use tools like animatics and sound design to craft compelling audiovisual stories.
This is an intermediate-level course, perfect for those with basic knowledge of animation, audiovisual design, or storytelling who want to deepen their skills with advanced narrative techniques.
You only need some background in design or animation, access to a computer with basic editing software, and a willingness to explore storyboard and animatic tools.
The course covers mixed techniques, including stop motion animation, motion design, character creation, and strategies for blending analog and digital resources in audiovisual projects.
You’ll learn to use Dan Harmon’s circular narrative structure to organize and develop animated stories with greater impact and coherence.
The storyboard is a crucial tool for narrative planning. You’ll learn how to create it digitally, choose framing and templates, and use it to visualize and validate your stories before production.
Yes, you’ll analyze animated storytelling examples from advertising campaigns and children’s audiovisual narratives, learning how to tailor your message to different audiences.