
Sebastian Marek, renommierter multidisziplinärer Designer, führt Sie durch den faszinierenden Prozess der Erstellung surrealer Skateboard-Skulpturen mithilfe fortschrittlicher 3D-Techniken. Sie erfahren, wie Sie in 3Ds Max präzise Modelle erstellen, von der Grundeinrichtung bis hin zu fortgeschritteneren Techniken zur Erstellung detaillierter Modelle.
Es ist von entscheidender Bedeutung, sich mit UV-Mapping vertraut zu machen, bevor Sie mit der Texturierung mit Adobe Substance fortfahren. Dabei werden Sie sowohl bildgebende als auch verfahrenstechnische Ansätze anwenden.
Dieses Lernen wird durch die Einrichtung von Kameras, Lichtern und Materialien ergänzt, wobei Redshift für das endgültige Rendering verwendet wird. Jeder Schritt soll Ihnen nicht nur beibringen, wie er ausgeführt wird, sondern auch, warum jede Technik wichtig ist und wie sie im beruflichen Kontext angewendet wird.
20 Lektionen & 19 Downloads

7 Minuten, 54 Sekunden

6 Minuten, 11 Sekunden

6 Minuten, 45 Sekunden

2 Minuten, 30 Sekunden
Zunächst werden die Grundlagen der Modellierung in 3Ds Max behandelt, Sie erfahren, wie Sie Ihren Arbeitsbereich konfigurieren und beginnen, Teile eines Skateboards anhand präziser technischer Pläne zu modellieren.
Anschließend liegt der Schwerpunkt auf der Erstellung von UV-Maps, die für die nächste Stufe der Texturierung unerlässlich sind. Als Nächstes erfahren Sie, wie Sie mit Adobe Substance realistische, prozedurale Texturen anwenden, die Ihrem Modell Leben einhauchen.
Abschließend erfahren Sie, wie Sie die gesamte Szene in Redshift einrichten, von der Beleuchtung bis zum endgültigen Rendering, um sicherzustellen, dass jedes Element Ihres Designs zur Gesamtästhetik Ihrer Arbeit beiträgt.
Das Abschlussprojekt besteht darin, ein stilisiertes und surreales 3D-Bild eines Skateboards zu erstellen. Sie lernen, Modellierungs-, Texturierungs- und Rendering-Techniken zu kombinieren, um ein Werk zu schaffen, das die traditionelle Wahrnehmung dieses Alltagsgegenstands in Frage stellt.
Zielgruppe sind Grafikdesigner, Animatoren und alle, die sich für 3D-Design interessieren und sich mit einem kreativen und technischen Ansatz mit der Modellierung, Texturierung und Darstellung von Objekten befassen möchten.
Es ist ideal für diejenigen, die ihre Kenntnisse in 3D-Modellierungs- und Rendering-Software erweitern möchten, sowie für Künstler, die in ihren Projekten neue Formen des visuellen Ausdrucks erkunden möchten.
Grundkenntnisse in 3D-Programmen und der Adobe Suite sowie Vertrautheit mit kompletten digitalen Arbeitsabläufen sind erforderlich.
Sie benötigen Zugriff auf 3Ds Max zum Modellieren, Adobe Substance zum Texturieren und Redshift zum Rendern Ihrer Projekte.
best course ever
Muy buen curse
Excelente!
curso muy bueno para empezar a aprender 3ds max
nice course

Einführung
Modellieren und Entwerfen
Erstellen der Texturen
Das Layout, die Look-Entwicklung und das Rendering
Nachbearbeitung in Photoshop
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Yes, this course is designed for intermediate users with some experience in 3ds Max and 3D workflows. It covers advanced techniques in modeling, texturing, and rendering for artists looking to level up their skills.
You’ll need Autodesk 3ds Max, Redshift Renderer, Substance Painter (or Substance Designer), and Adobe Photoshop. Familiarity with these tools is recommended for following along and completing all project steps.
You’ll learn to model, texture, and render a realistic skateboard using blueprints, advanced modeling tools, UV unwrapping, photorealistic texturing, and compositing techniques for high-quality still images.
Yes, the course teaches how to set up and align blueprint images as planar geometry in 3ds Max for precise modeling based on real-world reference.
Absolutely. The course includes detailed lessons on Prism UV unwrapping, applying PBR textures, and using Substance Painter for creating realistic wood, grip tape, and metal textures.
Yes, you’ll use Redshift to light, shade, and render your skateboard model, including configuring realistic materials and optimizing render settings for photorealistic results.
Some basic experience with 3ds Max and rendering workflows is recommended, as the course focuses on intermediate to advanced modeling and rendering concepts.