
Wie erzeugt man eine Atmosphäre, die Betrachtende in ihren Bann zieht? Die Illustrationen von Liya, besser bekannt als Mochipanko, eröffnen uns eine gezeichnete Welt, in deren Details wir uns verlieren wollen. Ihre Figuren und Kompositionen sind von japanischer Kunst und Kultur - vor allem Manga und Anime - inspiriert und als Freelancerin arbeitet sie unter anderem für Gaming-Unternehmen wie Steam und Bandai Namco.
In diesem Onlinekurs zeigt dir Liya, wie du eine Illustration mit Mangainspiration von Grund auf gestaltest. Du lernst, eine Komposition und Farbstimmung zu entwickeln, entwirfst eigene Charaktere und arbeitest deine Illustration vom Hintergrund bis zu den Details in Procreate und Photoshop aus. Am Ende des Kurses bist du in der Lage, deine Geschichten mit interessanten und dynamisch komponierten Illustrationen zu erzählen.
19 Lektionen & 28 Downloads

7 Minuten, 12 Sekunden

5 Minuten, 46 Sekunden

14 Minuten, 25 Sekunden

4 Minuten, 1 Sekunde

7 Minuten, 38 Sekunden

18 Minuten, 2 Sekunden
Zu Beginn des Kurses lernst du Liya, auch als Mochipanko bekannt, und ihre Arbeit als Illustratorin, Merchandise-Designerin und Tätowiererin kennen. Außerdem zeigt sie dir einige ihrer künstlerischen Einflüsse und Inspirationsquellen.
Dann gibt dir Liya eine kleine Einführung in die Geschichte der Manga-Kunst und ihr analysiert ihre Illustrationen in Bezug auf Komposition, Dynamik, Farben und Character Design. Du erfährst, wie sie die Ideensuche angeht, legst ein Moodboard an und zeichnest deine ersten Ideen in ein Skizzensheet.
Dann zeigt Liya dir, wie du deine digitale Leinwand einrichtest und welche Brushes sie für die Lineart und das Kolorieren verwendet. Mit den Elementen aus deinem Moodboard fertigst du eine schnelle Kompositionsskizze an und legst mit einem groben Coloring die Farbstimmung und Atmosphäre fest.
Dann geht es an die Ausarbeitung: Schritt für Schritt führt dich Liya durch ihre Herangehensweise für die Entwicklung des Charakters, sowie Lineart, Farbe und Shading, bevor du Details und Muster hinzufügst und schließlich einen Hintergrund gestaltest, der alles harmonisch zusammenbindet.
Für den Feinschliff zeigt dir Liya, wie sie die Illustration in Photoshop bearbeitet. Dann fügst du Texturen hinzu, passt die Farbsättigung an und arbeitest mit Ebenen-Effekten.
Zum Abschluss gibt Liya noch einen Crashkurs für eine erfolgreiche Social-Media-Präsenz und ein paar Tipps, wie du deine Werke in einem eigenen Onlineshop und auf Conventions vermarkten kannst.
Du gestaltest eine digitale Illustration mit einer ausdrucksstarken Farbatmosphäre, einem Charakter im Fokus und zusätzlichen Elementen für eine spannende Komposition und Storytelling (zum Beispiel Tiere, Gegenstände oder Pflanzen).

Dieser Kurs richtet sich an alle, die einen Einblick in den Entstehungsprozess einer Illustration inklusive der Entwicklung von Atmosphäre, Charakteren und Komposition erhalten wollen.
Es ist hilfreich, wenn du mit Procreate oder vergleichbaren Zeichenprogrammen grundlegend vertraut bist bzw. erste Erfahrungen im digitalen Zeichnen hast.
Für das Abschlussprojekt verwendet Liya Procreate auf dem iPad Pro und Photoshop für das Finishing. Du kannst aber auch mit einer vergleichbaren Software deiner Wahl arbeiten.

me gusto mucho el curso
The english translation was terrible. And many of the links are broken. Also, I felt like a lot of important parts of the process were just skipped over. It jumped from rough to finalized art. I love the artists style, but unfortunately I was a bit disappointed.
Eccellente. Un corso molto dettagliato, un linguaggio semplice e chiaro ed esaustivo. Mi ha soddisfatto pienamente e mi ha permesso in breve tempo di mettermi all'opera con delle mie illustrazioni.
She enjoys drawing! That's for sure! However I missed some more technical tips about procreate. The English subtitle could be better, I guess.
Good course. Highly recommended for those who want to learn how to draw manga.
Einführung
Vorbereitung
Die ersten Schritte
Die Ausarbeitung und der letzte Feinschliff
Wie du deine Arbeit präsentierst
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
If you're a Plus member, get a personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Der Kurs richtet sich an Zeichnerinnen und Illustratoren mit Vorkenntnissen, die ihre Fähigkeiten in digitaler Illustration und Manga-Stil gezielt vertiefen möchten.
Du benötigst grundlegende Zeichenkenntnisse und solltest mit digitalen Tools wie Procreate oder ähnlicher Software vertraut sein. Ein Tablet und ein Eingabestift sind ebenfalls erforderlich.
Du lernst, Manga-Elemente in digitale Illustrationen zu integrieren, botanische und popkulturelle Motive kreativ umzusetzen, Farbpaletten zu erstellen und Komposition, Charakterdesign und Storytelling gezielt einzusetzen.
Der Kurs konzentriert sich auf digitale Illustration im Manga-inspirierten Stil, mit Fokus auf botanische Motive, Charakterdesign, Komposition und kreative Hintergründe.
Grundkenntnisse im Zeichnen und mit digitalen Tools werden vorausgesetzt. Für absolute Anfänger ist der Kurs weniger geeignet.
Im Kurs wird hauptsächlich mit Procreate gearbeitet, aber viele Techniken lassen sich auch auf andere digitale Zeichenprogramme übertragen.
Ja, du lernst, wie du Pflanzenmotive, botanische Illustrationen und Manga-Elemente für Tattoo-Designs kreativ einsetzt und anpasst.