Lernen Sie, die Emotionen, die Musik überträgt, zu entwerfen und zu konzipieren
Es gibt Platten, die ein Vorher und Nachher markieren, die meisten nicht nur wegen ihrer Musik, sondern auch wegen der Kunst auf ihrem Cover, was José Antonio Mesones (Goster) perfekt weiß. Seine Leidenschaft für Musik und seine mehr als zwei Jahrzehnte lange Erfahrung als Grafikdesigner und bildender Künstler machen ihn zu einem Cover-Spezialisten. Ein Titel, der mit drei Grammy-Nominierungen in der Kategorie "Beste Verpackungsaufnahme" bestätigt wird.
In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie das Cover eines Albums konzipieren und gestalten, das eine kraftvolle Geschichte erzählt, die Emotionen weckt. Sie werden mit musikalischem Design experimentieren und die perfekte Verpackung für eine gute Melodie schaffen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
15 Lektionen & 21 Downloads
Einflüsse (Teil 2)
10 Minuten, 6 Sekunden
Die Reihenfolge: Disc-Analyse
9 Minuten, 5 Sekunden
Die Konzeptualisierung: Brainstorming
4 Minuten, 51 Sekunden
Die Dokumentation: Bilder und Fotos
6 Minuten, 17 Sekunden
Collage 1: Den Prozess verstehen
8 Minuten, 10 Sekunden
Collage 2: Ärmel bauen
7 Minuten, 6 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Das erste, was Sie tun werden, ist Goster, seine Leidenschaft für Musik und seine berufliche Karriere kennenzulernen. Er zeigt Ihnen seine Arbeit, insbesondere die von ihm erstellten Albumcover und die Arbeit der Designer, die ihn am meisten beeinflusst haben.
Bevor Sie mit dem Design beginnen, beginnen Sie mit der Forschungsphase des Albums. Sie werden den Text der Songs, die Geschichte des Albums und die Empfindungen, die Sie wecken, sorgfältig analysieren. Anschließend werden Sie mit dem Brainstorming fortfahren, um die ersten Konzeptideen und ersten Skizzen zu testen.
Unter dem Motto Experimentieren und Spielen wird Goster Sie dabei unterstützen, Ihre Ideen mithilfe der Collagetechnik mit einigen Tricks und Vorschlägen zu formen, um das originellste Ergebnis zu erzielen.
Sie werden lernen, auf sehr flüssige und natürliche Weise mit Typografie und Bildern zu spielen und dabei Fehler und Überraschungen zu begrüßen, um das endgültige Design aller Stücke des Albums zu erreichen: Cover, Rückseite und Label.
Zum Abschluss erklärt Goster, wie die endgültige Grafik des Covers und des Back Covers für den Druck vorbereitet wird. Darüber hinaus erhalten Sie verschiedene Vorschläge, um mit der Druckmaschine einen idealen Arbeitsprozess zu erzielen.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Sie konzipieren und gestalten das Cover eines Albums, das die Musik ergänzt und Emotionen erzeugt. Goster wird vorschlagen, mit Radioheads Album OK Computer , aber Sie können die Musik auswählen, die Sie am meisten inspiriert.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Grafikdesigner, Collagenkünstler, Musikfans und Designliebhaber.
Anforderungen und benötigte Materialien
Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie Grundkenntnisse in Adobe Illustrator und Adobe Photoshop, viel Neugier und Liebe zur Musik.
Für die Materialien ist ein Computer mit Adobe Illustrator und Adobe Photoshop erforderlich.
Bewertungen
- sgattinsPLUSvor 10 Monaten
Corso molto interessante e stimolante! Da seguire!
- vor 11 Monaten
Excelente y motivante curso con trabajos muy bonitos y buenas ideas y técnicas para principiantes y gente que ama el arte de los discos.
- vor 1 Jahr
Buen curso!
- vor 1 Jahr
buenisimo!!!
- vor 1 Jahr
Es un buen curso, pero muchas partes del curso tiene información superficial
Er hat drei Grammy-Nominierungen in der Kategorie „Best Packaging Recording“ erhalten und wurde national und international von Padis, ATA, der Society of Newspaper Design, DAFOS und dem Gourmand World Cook Book Award für seine Arbeit als Plattencover-Designer ausgezeichnet. Er hat auch an zahlreichen Kunst- und Designausstellungen in Städten wie Bogotá, Berlin, New York, Montreal, London, Barcelona und Madrid teilgenommen.
Inhalt
- E1
Intro
- Präsentation
- Einflüsse (Teil 1)
- Einflüsse (Teil 2)
- E2
Backstage. Das Konzept definieren
- Die Reihenfolge: Disc-Analyse
- Die Konzeptualisierung: Brainstorming
- Die Dokumentation: Bilder und Fotos
- E3
Aufnahme. Grafik der Musik
- Collage 1: Den Prozess verstehen
- Collage 2: Ärmel bauen
- Collage 3: Erstellen des Titelbilds
- Uniformisierung und Texturen
- E4
Mischen. Entwerfen der Festplatte
- Band 1: Erste Skizzen
- Vol 2: Cover
- Vol 3: Rückseite und Etikett
- E5
Mastering. Arbeit vorbereiten
- Bonustrack 1: Final Artwork Cover und Back Cover
- Bonustrack 2: Final Art Cover und Label
- AP
Abschlussprojekt
- Disc Cover Design
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FAQ
You’ll learn how to conceptualize, create, and finalize punk album and fanzine covers using digital collage, experimental typography, and editorial graphic design techniques, drawing on both historical and contemporary references for music projects.
This is an intermediate-level course, perfect for those with basic graphic design knowledge who want to dive deeper into creating music covers and fanzines with a creative, experimental edge.
You’ll need access to programs like Adobe Photoshop and Illustrator, plus digital resources such as images, textures, and fonts to craft collages and covers; having a computer capable of graphic editing is also recommended.
The course explores how punk culture’s aesthetic and ideas influence graphic design, applying DIY techniques, collage, and rebellious visuals to create authentic, expressive covers and fanzines.
Yes, you’ll learn both traditional cut-and-paste methods and digital tools to create artistic collages for album covers and music materials.
You’ll create album covers, back covers, sleeves, and fanzines, working through conceptualization, sketching, collage, and preparing final artwork for professional printing.
You’ll learn how to choose, manipulate, and apply experimental typography to strengthen the visual identity of album and fanzine covers, using examples from punk and post-punk music and culture.