Aquarelltechniken für Grafikdesign
A course by Glenn WolkKünstler und Designer
A course by Glenn Wolk, Künstler und Designer
Erkunde Aquarelltechniken, um originelle Schriftzüge und Illustrationen zu gestalten, um sie in Photoshop und Illustrator zu einzigartigen Designs zu veredeln
Kunst von Hand zu schaffen, verleiht ihr Persönlichkeit. Durch die Kombination der Unvollkommenheit von Aquarell mit digitalem Design hat Glenn Wolk einen einzigartigen künstlerischen Stil entwickelt, der ihn zu Kooperationen mit Marken wie Ralph Lauren, Tommy Hilfiger und New Balance gebracht hat. Er hat auch Poster und Merchandise für Musiker wie Elton John, The Rolling Stones, Eminem und Lady Gaga entworfen.
In diesem Onlinekurs lernst du, originelle Grafikdesigns mit handgemalter Ästhetik zu entwerfen. Glenn führt dich Schritt für Schritt durch seinen Prozess, von der Konzeptentwicklung und Übertragung auf Papier bis hin zu digitaler Retusche und den Mockups. Entdecke das Beste aus beiden Welten und lass dich überraschen, wohin dich Spontaneität führt.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
15 Lektionen & 18 Downloads
Schritte und Materialien
4 Minuten, 15 Sekunden
Forschung
3 Minuten, 41 Sekunden
Inspiration für das Projekt
4 Minuten, 2 Sekunden
Erstellen von Skizzen mit allgemeinen Ideen
5 Minuten, 15 Sekunden
Auf der Suche nach den "magischen Momenten"
3 Minuten, 3 Sekunden
Finale digitale Skizze
2 Minuten, 47 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Zu Beginn des Kurses lernst du deinen Lehrer, Glenn Wolk, kennen. Er erzählt dir von seiner Reise durch die Welt der Kunst und des Designs sowie von den Einflüssen, die seine Arbeit inspirieren.
Du verschaffst dir einen Überblick über das Kursprojekt und die benötigten Materialien. Dann tauchst du ein in die Forschungsphase, um Ideen zu finden und Inspiration zu sammeln.
Anschließend beginnst du mit der Arbeit an deinem Design, indem du eine Reihe von Skizzen ausarbeitest. Du erkundest verschiedene Konzepte und Richtungen, während du nach „magischen Momenten“ Ausschau hältst – jene, wenn alle Teile zusammenpassen und Sinn ergeben. Sobald du das Konzept definiert hast, erstellst du das endgültige Layout in Photoshop.
Als Nächstes zeichnest du deine Komposition nach, malst sie mit Aquarell aus und scannst sie wieder ein, um Details auszubessern und Farbe hinzuzufügen. Glenn zeigt dir auch, wie du deine Arbeit für das Malen auf dunklem Hintergrund anpasst.
Zum Abschluss lernst du, wie du dein Design für verschiedene Verwendungszwecke anpasst und professionelle Mockups zusammenstellst, um sie mit dem Kunden oder auf Social Media zu teilen.
What is this course's project?
Du planst und malst ein Plakat für ein Musikfestival mit Aquarell und gibst ihm den finalen Touch in Photoshop und Illustrator.
Who is this online course for?
Dieser Kurs richtet sich an alle, die daran interessiert sind, einzigartige Grafikdesigns zu erstellen, indem sie Aquarell mit digitalen Tools kombinieren.
Requirements and materials
Für diesen Kurs sind keine Vorkenntnisse erforderlich, jedoch werden Grundkenntnisse im Umgang mit Photoshop und Illustrator empfohlen.
Als Materialien benötigst du:
- Einen Bleistift und ein Radiergummi
- Paus- und Aquarellpapier -Pinsel und eine Mischpalette -Schwarze und weiße Aquarelle -Einen Computer mit Photoshop und Illustrator
Bewertungen
- rinamelconianPLUSvor 2 Jahren
Muy buen curso, muy recomendable.
- vor 2 Jahren
Great and inspirational course!
- vor 3 Jahren
Très intéressant
- vor 3 Jahren
Ottimo corso, originale e trasversale.
- vor 3 Jahren
Toller informativer Kursus mit einer für mich interessanten und gut nachvollziehbaren neuen Technik.
Glenn ist für seinen handgemalten Stil bekannt und hat mit Marken wie Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Sperry Top-Sider und New Balance zusammengearbeitet. Er hat auch Poster und Merchandise für Musiker wie Elton John, The Rolling Stones, Willie Nelson, The Beatles, Guns N' Roses, Eminem und Lady Gaga entworfen.
Inhalt
- E1
Einführung
- Über mich
- Einflüsse
- E2
Materialien und Forschung
- Schritte und Materialien
- Forschung
- Inspiration für das Projekt
- E3
Erstellen eines Entwurfs
- Erstellen von Skizzen mit allgemeinen Ideen
- Auf der Suche nach den "magischen Momenten"
- Finale digitale Skizze
- E4
Malerei: geplante Spontanität
- Das Design nachzeichnen und mit Wasserfarbe malen 1
- Das Design nachzeichnen und mit Wasserfarbe malen 2
- Das Kunstwerk scannen und nachbessern
- Das Design kolorieren
- Aquarell auf dunklem Hintergrund verwenden
- E5
Variationen und Mockup
- Anpassungen
- Ideen präsentieren
- AP
Abschlussprojekt
- Aquarelltechniken für Grafikdesign
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Yes, this course is designed for those with some experience in art or design, offering intermediate-level instruction that blends painting with graphic design and digital workflows.
You'll need watercolor supplies, quality paper, brushes, a light box, pencils, and erasers. Digital tools like Photoshop and Illustrator are also required for scanning, editing, and finalizing your artwork.
After completing this course, you’ll be able to design hand-painted posters, merchandise, and promotional artwork, expertly blending traditional painting with digital design and preparing professional print-ready files.
The course covers hand-painted and digital poster design, musician merchandise creation, typography, sourcing copyright-free images, Photoshop and Illustrator workflows, and techniques for promoting your art on social media.
Basic familiarity with painting or design is recommended, but the course guides you through both traditional and digital techniques, making it accessible if you have foundational skills.
You’ll learn how to transfer sketches, paint with watercolor, scan and edit artwork, and integrate hand-drawn elements into digital compositions using Photoshop and Illustrator.
Yes, the course includes specialized lessons on creating music and festival posters, including concept development, typographic choices, and visual storytelling tailored to each event.