
Das Entwerfen eines Charakters ist ein globales Konzept, das über einen Illustrationsprozess hinausgeht. Das Charakter-Design beginnt lange bevor Sie den Bleistift auf Papier bringen. Es gibt einen Prozess der Konzeptualisierung und Entwicklung von allem, was Ihren Charakter umgibt. Jordi Ros, Illustrator und mexikanischer Designer, kennt ihn perfekt und wird ihn in diesem Kurs mit Ihnen teilen.
Sie lernen, Charaktere zu entwerfen, von der Idee eines soliden Konzepts bis zu seiner Illustration, und dann lernen Sie, es für Ihre persönlichen oder beruflichen Projekte am besten zu präsentieren. Sie erstellen eine vollständige, aber flexible Methodik, die sich auf das Charakter-Design in jeder ihrer Anwendungen konzentriert: Animationsshorts, Comics und sogar Sammlerfiguren.
12 Lektionen & 7 Downloads

18 Minuten, 11 Sekunden

10 Minuten, 39 Sekunden

13 Minuten, 35 Sekunden

8 Minuten, 33 Sekunden

5 Minuten, 27 Sekunden

7 Minuten, 5 Sekunden
Sie lernen zunächst die Arbeit von Jordi Ros, seine berufliche Laufbahn und seine Einflüsse auf das Charakter-Design kennen.
Sie lernen den Forschungsprozess vor dem Design kennen: Recherchieren und Skizzieren (die professionelle Paarung hinter all ihren Arbeiten) und wie Sie inspirierende Moodboards erstellen, die so organisiert und strukturiert sind, dass Charaktere entstehen.
Dann erstellen Sie die Basis Ihres Charakters: eine Vorlage, auf der Sie je nach Aktion und Situation, in der Sie sich befinden, iterieren und ändern können. Dies wird dazu beitragen, den Entwurfsprozess zu optimieren.
Schließlich erklärt Ihnen Jordi, wie Sie Ihre Charaktere und den gesamten um sie herum erzeugten Inhalt an ein professionelles Präsentationsformat mit Beschreibungen, Anmerkungen und grafischen Gestaltungselementen anpassen können, die Ihrem Charakter helfen, sich selbst zu erklären.
Sie entwerfen einen Charakter basierend auf einem von Jordi vorgegebenen Konzept oder, wenn Sie möchten, von Ihnen selbst.

Für Designer, Illustratoren, Cartoonisten oder alle, die daran interessiert sind, Charaktere für kommerzielle oder persönliche Zwecke zu konzipieren und zu entwerfen.
Es wird empfohlen, Vorkenntnisse im Zeichnen zu haben und zuvor eine Bildbearbeitungssoftware verwendet zu haben.
Die Techniken und Methoden, die Jordi in seinem Kurs anwendet, sind auf jedes Medium anwendbar, und Sie können seine Techniken verwenden, um Zeichen digital oder analog zu erstellen.
Für die Materialien benötigen Sie einen Computer oder ein Tablet. Jordi wird Procreate auf seinem iPad verwenden, aber Sie können die Software verwenden, die Ihren Fähigkeiten am besten entspricht.

Muy buen curso, los temas se explican de una manera muy clara. ¡Me ayudó muchísimo durante mi clase de creación de personajes!!
buenisimo muy completo un gran profesor
Absolute worh it! Very good course
Jor Ros es un profesional de la ilustración, destacado en redes sociales por la fusion de influencias contemporaneas y tradicionales, me agrada mucho que resuelva de donde viene su inspiracion como el videojuego Street Figther en este curso. Super recomendable a quienes les interese el diseño de personajes.
Esencial para dar el siguiente paso, de aficionado a empezar a trabajar con las obras
Einführung
Untersuchen und skizzieren: meine professionelle Paarung
Iteration: Modulares Charakter-Design
Präsentation des Charakters und seiner Accessoires
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Erhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Du lernst, originelle Charaktere mit einer flexiblen Methodik zu erschaffen, indem du Basisvorlagen, Moodboards, Konzepttechniken und digitale Werkzeuge wie Procreate und Photoshop nutzt. Außerdem lernst du, Charaktere professionell für Animation, Comics, Videospiele und Merchandising zu präsentieren.
Der Kurs richtet sich an Personen mit Grundkenntnissen im Zeichnen und digitaler Illustration und ist daher auf mittlerem Niveau. Expertenwissen ist nicht nötig, aber grundlegende Erfahrung mit Designprogrammen wird empfohlen.
Du brauchst Zugang zu einem Computer oder Grafiktablet, grundlegende Kenntnisse in Programmen wie Photoshop oder Procreate sowie Vorerfahrungen in digitaler Illustration. Visuelle Referenzmaterialien und Kreativität sind für die praktischen Übungen hilfreich.
Die Basisvorlage dient als Grundgerüst, um Charaktere zu erstellen und zu verändern, wobei die Proportionen stimmig bleiben. Sie erleichtert Variationen, Ansichten und Anpassungen für verschiedene Formate wie Comics, Animation oder Merchandising.
Hauptsächlich wird mit Procreate und Photoshop gearbeitet, wobei Ebenen, Vorlagen, Hilfslinien und Kopiertechniken genutzt werden, um digitale Charaktere professionell zu erstellen, zu bearbeiten und zu präsentieren.
Das Moodboard sammelt visuelle Referenzen, Farben und Ideen, die die grafische und konzeptionelle Entwicklung des Charakters lenken und eine stimmige, kreative visuelle Identität schaffen.
Es wird eine flexible Methodik angewandt, die Recherche von Vorbildern, Mindmaps, zufällige Konzeptideen und erste Skizzen umfasst, sodass Charaktere an verschiedene Medien und kreative Ziele angepasst werden können.