Gastronomische Kreativität und Musterkomposition
Ein Kurs von Vega HernandoDesigner und Art Director
Ein Kurs von Vega Hernando, Designer und Art Director
Lernen Sie, Lebensmittel als kommunikatives und konzeptionelles Element zu verwenden
Eine kleine Schriftrolle auf Instagram reicht aus, um die Relevanz zu erkennen, die die gastronomische Fotografie im Zuge des Social-Media-Booms gewonnen hat. Daher scheint es immer schwieriger zu werden, sich in einem Meer von Fotos hervorzuheben, die mit #foodporn .
Vega Hernando - Schöpferin des Instagram-Kontos Eating Patterns - hat es nicht nur geschafft, aufzufallen, sondern ihre Leidenschaft für Gastronomie und Fotografie in ein kreatives Studio verwandelt, mit dem sie Inhalte generiert und Catering, private Abendessen und alles Mögliche gestaltet hat Erfahrungen für Marken wie Estrella Damm oder Adidas.
In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie kreative Konzepte durch gastronomische Fotografie vermitteln und Ihre Zutaten mit interessanten Kompositionen voll ausnutzen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
11 Lektionen & 16 Downloads
Entscheiden Sie den Nachrichten- / Brainstorming-Prozess
2 Minuten, 46 Sekunden
Forschung und Moodboard
2 Minuten, 56 Sekunden
Skizzen
13 Minuten, 19 Sekunden
Zutaten und Materialien
3 Minuten, 7 Sekunden
Erstellen Sie Komposition + Tipps
10 Minuten, 33 Sekunden
Beleuchtung + Schießen
5 Minuten, 21 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Sie beginnen damit, Vegas Karriere zu kennen, alles, was sie getan hat, bevor sie Essmuster erstellt hat, wie das Projekt begann und wie es zur Gründung ihres Studios geführt hat. Darüber hinaus lernen Sie seine Einflüsse in der Fotografie und Art Direction kennen.
Sie lernen die Bedeutung des Konzepts hinter einem Bild kennen, bevor Sie ein Foto aufnehmen. Sie beginnen mit einem allgemeinen Brainstorming zu Elementen und Farben, die eine Idee vermitteln, suchen dann nach Referenzen und erstellen ein Moodboard .
Über das Moodboard Sie zum Entwurf Ihrer Idee, der je nach Projekt von Hand oder in Photoshop erstellt werden kann.
In der nächsten Lektion wird das Essen der Protagonist sein. Sie lernen, Ihre Zutaten mit Hilfe von Pappe und Küchenelementen auf dem Plan zusammenzustellen, und machen dann Ihr Foto. Vega gibt Ihnen Tipps zur Komposition, mit denen Sie mit natürlichem Licht und Fotografie einfach Licht erzeugen können, sowohl mit einer professionellen Kamera als auch mit einem Mobiltelefon.
Sobald Sie Ihre Fotos aufgenommen haben, gelangen Sie in die Postproduktionsphase, in der Sie in Photoshop Techniken zur Fotoretusche erlernen, um Flecken zu entfernen, Farben hervorzuheben und Ihr -Muster .
Schließlich wird Vega mit Ihnen über Kreativität sprechen, um dieses und jedes von Ihnen vorgeschlagene Projekt erfolgreich durchzuführen.
Was ist das Kursprojekt?
Sie erstellen eine Komposition oder ein Muster mit allen charakteristischen Zutaten eines traditionellen Gerichts aus dem Land Ihrer Wahl.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Für Menschen mit Interesse an Grafikdesign und Gastronomie.
Anforderungen und benötigte Materialien
Sie benötigen einen Computer mit installiertem Adobe Photoshop, eine Kamera (es kann Ihr Mobiltelefon sein) und grundlegende Vorstellungen von Software und Fotografie.
Bewertungen
- vor 3 Jahren
Ideal para ver un flujo de trabajo y componer nuevas ideas, es de iniciación pero entrega buenas ideas.
- vor 3 Jahren
Muy creativo, me encantó
- vor 3 Jahren
pienso que el titulo no va con el contenido, pense que iba mas enfocado en desarrollar la creatividad gastrononomica en patterns, es mas de como una artista desarrolla su trabajo, si me parece interesante, pero no va a acorde a la descripcion
- vor 3 Jahren
Playful and very inspiring - I recommend!
- vor 3 Jahren
interesante
Durch die Verwendung von Lebensmitteln als grafische Ressource konnte Vega Designs erstellen, die über das Visuelle hinausgehen und uns zu Emotionen führen, die viel tiefer verwurzelt sind und mit Erinnerungen und Erfahrungen zusammenhängen.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- E2
Kreativer Prozess
- Entscheiden Sie den Nachrichten- / Brainstorming-Prozess
- Forschung und Moodboard
- Skizzen
- E3
Komposition erstellen
- Zutaten und Materialien
- Erstellen Sie Komposition + Tipps
- Beleuchtung + Schießen
- E4
Postproduktion
- Fotoretusche 1
- Fotoretusche 2
- Entdecken Sie Ihre Kreativität
- AP
Abschlussprojekt
- Art Direction für gastronomische Fotografie
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FAQ
Gastronomische Kreativität bedeutet, Zutaten und Rezepte als visuelle Ausdrucksmittel zu nutzen und mit künstlerischen Techniken und Kompositionen eindrucksvolle, originelle Bilder in der Food-Fotografie zu schaffen.
Der Kurs richtet sich an Teilnehmer mit mittleren Kenntnissen in Fotografie oder Design, Expertenwissen ist nicht erforderlich. Grundlegende Vertrautheit mit digitalen Tools und visuellen Konzepten wird empfohlen.
Du brauchst nur eine Kamera (Handy oder Spiegelreflex), Zugang zu Photoshop, einige einfache Zutaten für die Praxis, farbige Pappen und grundlegendes Material für Beleuchtung und Komposition.
Du lernst, wie man visuelle Kompositionen mit Lebensmitteln konzipiert, plant und umsetzt, Moodboards, Muster und Figuren erstellt sowie Food-Fotos für Social Media oder professionelle Projekte bearbeitet.
Der Kurs zeigt, wie man visuelle Referenzen sammelt, Farbpaletten auswählt und Bilder in Photoshop anordnet, um Stil, Atmosphäre und Konzept des kulinarischen Projekts festzulegen.
Du kannst den Kurs komplett mit deinem Handy machen, es werden aber auch die Vorteile einer Spiegelreflexkamera erklärt. Die Techniken sind für beide Gerätetypen angepasst.
Du wirst in der Lage sein, originelle Food-Fotografie-Kompositionen für Social Media, Portfolios, kreative Kooperationen, digitale Magazine oder persönliche und professionelle Projekte im Bereich Food Visuals zu erstellen.