
Träumst du davon, Figuren zu erschaffen, mit denen du dich identifizieren kannst? Animationen können Generationen prägen und eine direkte Beziehung zum Betrachter herstellen. Deshalb möchte Felipe Rodriguez, Charakterdesigner und Illustrator, der u. a. mit Cartoon Network und Ánima Estudios für zwei Netflix-Projekte zusammengearbeitet hat, dass jede Linie, Farbe und Form eine Geschichte erzählt und eine menschliche Vision der Welt vermittelt.
In diesem Kurs zeigt dir Felipe, wie du ausgehend von einer narrativen Idee Figuren für Animationen erschaffst. Im Laufe des Kurses lernst du, wie du mit Proportionen und Texturen spielen und die Seele deines Protagonisten erforschen kannst, um so seine Mimik, seine Handlungen und seine Posen zu gestalten. Am Ende dieses Kurses kennst du den gesamten Arbeitsablauf eines Characterdesigners bei einem realen Projekt.
20 Lektionen & 38 Downloads

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Felipe Rodriguez erzählt dir zu Beginn dieses Kurses davon, wie er seine Karriere begann und von den Momenten, die es ihm ermöglicht haben, sich zu verbessern und der Designer zu werden, der er sein wollte. Er zeigt dir auch seine Einflüsse und was ihn an jedem von ihnen am meisten begeistert.
Du verstehst den narrativen Hintergrund der Figuren und warum es so wichtig ist, ihn in allen Einzelheiten zu kennen, bevor du mit dem Zeichnen beginnst. Du befasst dich auch mit grundlegenden Konzepten von Struktur, Anatomie, Bewegung und Volumen und lernst, wie du die richtigen Entscheidungen in Bezug auf Farbe, Typografie und Komposition triffst.
Anschließend beginnst du mit der Erstellung deines Abschlussprojekts, indem du eine eigene Geschichte und einen Protagonisten entwickelst. Dann gibt Felipe dir einige Tipps, wie du deine Figur konzipieren kannst. Er bringt dir auch bei, wie du Regeln aufstellst und dafür sorgst, dass alles, was du gestaltest, den gleichen Stil hat.
Du verleihst deiner Figur Persönlichkeit, indem du erkundest, wie sie physisch auf eine Situation reagieren kann. Verstehe ihre Bewegungen und Ausdrücke, indem du dich mit ihrer Seele und wichtigen Momenten in ihrer Entwicklung auseinandersetzt.
Zum Abschluss deines Projekts erklärt Felipe dir, wie du dir die restliche Welt deiner Figur vorstellen kannst, und begleitet dich bei der Gestaltung deines Antagonisten. Schließlich nutzt du den Kontrast zwischen Formen, um Beziehungen zu anderen Figuren, z. B. zu ihrer Familie oder ihrem Freundeskreis, herzustellen.
Du entwirfst deinen eigenen Protagonisten und erforschst auf einem Skizzenblatt seine Gesichtsausdrücke, seine Posen und das Line-up möglicher Nebenfiguren.

Dieser Kurs ist für alle Illustratoren, Cartoonisten und Designer, die lernen wollen, wie sie ihre eigenen Figuren zum Leben erwecken und für ein Animationsprojekt entwickeln können.
Obwohl du in diesem Kurs mit den Grundlagen des Charakterzeichnens beginnst, benötigst du Vorkenntnisse im Zeichnen und in Adobe Photoshop.
Zur Ausarbeitung der Übungen und des Abschlussprojekts kannst du Procreate oder ein anderes Zeichenprogramm verwenden.

Felipe proporciona una gran cantidad de técnicas creativas para crear personajes fuera de tu estilo habitual. Imprescindible.
Excelente curso!!
Interesante la parte de psicología de las formas
Great course!
Excelente curso, me ha encantado!! Uno aprende mucho al ver el proceso. Gracias Felipe!!

Einführung
Werkzeugkasten
Charakterkonzept
Charakterentwicklung
Universum
Abschlussprojekt
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Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Du lernst, wie man originelle Animationscharaktere konzipiert, gestaltet und präsentiert – mit Fokus auf visuelles Storytelling, vereinfachte Anatomietechniken, Texturen, Farbe, Rhythmus und den Aufbau eines professionellen Portfolios für die Animationsbranche.
Der Kurs richtet sich an Personen mit Grundkenntnissen in Illustration oder Animation, die ihr Wissen im Charakterdesign und Portfolioaufbau vertiefen wollen – er ist also für Fortgeschrittene geeignet.
Du solltest Grundkenntnisse in digitaler Illustration mitbringen, Zugang zu Zeichenprogrammen wie Photoshop oder ähnlichem haben und offen sein, kreative und erzählerische Techniken im Charakterdesign zu entdecken.
Der Kurs behandelt Techniken wie Squash and Stretch, Overlapping, Bewegungs- und Posenanalyse, Vogelperspektive, Perspektive, visuellen Rhythmus und den Einsatz digitaler Texturen zur Bereicherung der Charaktere.
Ja, du lernst, ein professionelles Portfolio speziell für Charakterdesign in der Animation zu erstellen – inklusive Auswahl der Arbeiten, visueller Präsentation und Kriterien, um in der Branche aufzufallen.
Verwendet werden vor allem digitale Illustrationsprogramme wie Photoshop, ergänzt durch Tools zur Bearbeitung und Manipulation von Proportionen und Texturen, um Charaktere zu gestalten und zu präsentieren.
Ja, der Kurs enthält Übungen, die von bekannten Stilen wie Pixar inspiriert sind, digitale Collagetechniken, das Erstellen von Konzeptblättern und das Erkunden von Formen für originelle Charaktere.