
Träumst du davon, Figuren zu erschaffen, mit denen du dich identifizieren kannst? Animationen können Generationen prägen und eine direkte Beziehung zum Betrachter herstellen. Deshalb möchte Felipe Rodriguez, Charakterdesigner und Illustrator, der u. a. mit Cartoon Network und Ánima Estudios für zwei Netflix-Projekte zusammengearbeitet hat, dass jede Linie, Farbe und Form eine Geschichte erzählt und eine menschliche Vision der Welt vermittelt.
In diesem Kurs zeigt dir Felipe, wie du ausgehend von einer narrativen Idee Figuren für Animationen erschaffst. Im Laufe des Kurses lernst du, wie du mit Proportionen und Texturen spielen und die Seele deines Protagonisten erforschen kannst, um so seine Mimik, seine Handlungen und seine Posen zu gestalten. Am Ende dieses Kurses kennst du den gesamten Arbeitsablauf eines Characterdesigners bei einem realen Projekt.
20 Lektionen & 38 Downloads

14 Minuten, 0 Sekunden

14 Minuten, 47 Sekunden

16 Minuten, 14 Sekunden

10 Minuten, 56 Sekunden

19 Minuten, 33 Sekunden

17 Minuten, 38 Sekunden
Felipe Rodriguez erzählt dir zu Beginn dieses Kurses davon, wie er seine Karriere begann und von den Momenten, die es ihm ermöglicht haben, sich zu verbessern und der Designer zu werden, der er sein wollte. Er zeigt dir auch seine Einflüsse und was ihn an jedem von ihnen am meisten begeistert.
Du verstehst den narrativen Hintergrund der Figuren und warum es so wichtig ist, ihn in allen Einzelheiten zu kennen, bevor du mit dem Zeichnen beginnst. Du befasst dich auch mit grundlegenden Konzepten von Struktur, Anatomie, Bewegung und Volumen und lernst, wie du die richtigen Entscheidungen in Bezug auf Farbe, Typografie und Komposition triffst.
Anschließend beginnst du mit der Erstellung deines Abschlussprojekts, indem du eine eigene Geschichte und einen Protagonisten entwickelst. Dann gibt Felipe dir einige Tipps, wie du deine Figur konzipieren kannst. Er bringt dir auch bei, wie du Regeln aufstellst und dafür sorgst, dass alles, was du gestaltest, den gleichen Stil hat.
Du verleihst deiner Figur Persönlichkeit, indem du erkundest, wie sie physisch auf eine Situation reagieren kann. Verstehe ihre Bewegungen und Ausdrücke, indem du dich mit ihrer Seele und wichtigen Momenten in ihrer Entwicklung auseinandersetzt.
Zum Abschluss deines Projekts erklärt Felipe dir, wie du dir die restliche Welt deiner Figur vorstellen kannst, und begleitet dich bei der Gestaltung deines Antagonisten. Schließlich nutzt du den Kontrast zwischen Formen, um Beziehungen zu anderen Figuren, z. B. zu ihrer Familie oder ihrem Freundeskreis, herzustellen.
Du entwirfst deinen eigenen Protagonisten und erforschst auf einem Skizzenblatt seine Gesichtsausdrücke, seine Posen und das Line-up möglicher Nebenfiguren.

Dieser Kurs ist für alle Illustratoren, Cartoonisten und Designer, die lernen wollen, wie sie ihre eigenen Figuren zum Leben erwecken und für ein Animationsprojekt entwickeln können.
Obwohl du in diesem Kurs mit den Grundlagen des Charakterzeichnens beginnst, benötigst du Vorkenntnisse im Zeichnen und in Adobe Photoshop.
Zur Ausarbeitung der Übungen und des Abschlussprojekts kannst du Procreate oder ein anderes Zeichenprogramm verwenden.

Felipe proporciona una gran cantidad de técnicas creativas para crear personajes fuera de tu estilo habitual. Imprescindible.
Excelente curso!!
Interesante la parte de psicología de las formas
Great course!
Excelente curso, me ha encantado!! Uno aprende mucho al ver el proceso. Gracias Felipe!!

Einführung
Werkzeugkasten
Charakterkonzept
Charakterentwicklung
Universum
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
If you're a Plus member, get a personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
You’ll learn how to conceptualize, create, and showcase original animated characters using visual storytelling, simplified anatomy techniques, textures, color, rhythm, and how to build a professional portfolio for the animation industry.
This course is designed for those with basic illustration or animation skills who want to deepen their character design and portfolio development, so it’s at an intermediate level.
You should have basic digital illustration skills, access to drawing software like Photoshop or similar, and be ready to explore creative and narrative techniques in character design.
The course covers squash and stretch, overlapping action, movement and pose analysis, top-down composition, perspective, visual rhythm, and using digital textures to enrich characters.
Yes, you’ll learn how to develop a professional portfolio focused on character design for animation, including selecting your best work, visual presentation, and industry standards to stand out.
Mainly digital illustration programs like Photoshop are used, along with tools for editing, manipulating proportions, and adding textures to create and present characters.
Yes, the course includes exercises inspired by well-known styles like Pixar, digital collage techniques, concept sheet creation, and exploring original character shapes.