Emotionale visuelle Erzählungen schaffen
A course by Paulo AbreuFotograf und bildender Künstler
A course by Paulo Abreu, Fotograf und bildender Künstler
Lerne, wie du digitale Kunst und Fotografie kombinieren kannst, um Bilder zu schaffen, die Geschichten, Emotionen und Empfindungen vermitteln
Die Verschmelzung verschiedener künstlerischer Techniken ermöglicht es Ihnen, einzigartige Bilder zu schaffen und die Grenzen jeder Sprache auf originelle Weise zu erkunden. Der Fotograf Paulo Abreu, dessen Arbeiten bereits in Medien und Galerien wie Designboom, The Pink Lemonade und ImageNation ausgestellt wurden, ist Spezialist für die Nutzung digitaler Kunstressourcen, um unvorhersehbare visuelle Kompositionen zu schaffen, in denen Körper, Landschaften und Objekte verschmelzen, um über den Klick hinaus zu kommunizieren .
In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie mit der Technik Ihrer Wahl, sei es Malerei, Illustration, Fotografie und digitale Kunst, ein visuelles Erzählstück erstellen, das Sie bewegt. Sie werden sehen, wie Sie Ihre Ideen aus einer nicht-visuellen Referenz entwickeln und in Bilder umsetzen. Paulo gibt Ihnen auch Tipps, wie Sie Ihre Arbeit beenden und Ihre Komposition mit der Welt teilen können.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
13 Lektionen & 14 Downloads
Bilder und nonverbale Sprache
4 Minuten, 5 Sekunden
das zeitalter der bilder
4 Minuten, 23 Sekunden
Auch Fehler sind wichtig
3 Minuten, 47 Sekunden
Die drei Säulen einer visuellen Erzählung
4 Minuten, 38 Sekunden
Die Suche nach Inspiration
5 Minuten, 50 Sekunden
Die Erzählung definieren
3 Minuten, 38 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
In der ersten Einheit wird Paulo Abreu seinen Werdegang als Fotograf und bildender Künstler erzählen. Sie lernen ihre Hauptberufe, Berufserfahrungen, die Einflüsse ihrer Arbeit und alles, was Sie während des Kurses sehen werden, kennen.
Anschließend lernen Sie theoretische Konzepte zur Verwendung von Bildern als Kommunikationsform von der Antike bis zur Gegenwart kennen. Sie werden die Elemente entdecken, aus denen ein Bild besteht und wie jedes von ihnen die Entstehung einer Erzählung beeinflusst.
In der dritten Einheit beginnen Sie, Ihre eigene Erzählung aus einer nicht-visuellen Perspektive zu erstellen und Themen und Techniken zu identifizieren, um ein geschichtenerzählendes Bild zu erzielen. Sie beginnen den Montageprozess, indem Sie mit Formen und Elementen experimentieren.
Schließlich zeigt Paulo, wie er seine Arbeit in den sozialen Medien veröffentlicht und welche die wichtigsten Metriken sind, die er beobachtet, um deren Relevanz zu messen. Er erklärt, wie wichtig es ist, eine Berufsbezeichnung zu vergeben und andere praktische Tipps, um immer inspiriert zu bleiben.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Sie erstellen ein visuelles narratives Stück mit der Technik Ihrer Wahl, sei es Malerei, Illustration, Fotografie oder digitale Kunst, aus einer nicht-visuellen Referenz.
Who is this online course for?
Für Kreative und alle, die mehr über Ressourcen erfahren und ihre Ausdrucksfähigkeit erweitern möchten.
Requirements and materials
Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.
Bezüglich der Materialien benötigen Sie diejenigen, die Sie im künstlerischen Prozess Ihrer Wahl verwenden: Malerei, Illustration, Fotografie oder digitale Kunst.
Bewertungen
- vor 1 Jahr
un curso corto e interesante.
- barrazaPLUSvor 2 Jahren
Buen curso, muy interesante!
- vor 2 Jahren
Creativo y muy didáctico!
- vor 2 Jahren
Excelente curso, Paulo es maravilloso.
- vor 2 Jahren
Adorei a didática do artista maravilhoso Paulo Abreu que conheci através do curso, Sei que leva algum tempo para absorver todo o conhecimento do curso, mas vou tentar aplicar nos meus estudos como um ilustrador iniciante.
Seine Arbeiten wurden auf mehreren internationalen Kunst- und Kulturplattformen wie Liberatum, Mídia Ninja, Cultura Inquieta, The Pink Lemonade, DesignBoom und Ignat veröffentlicht. Darüber hinaus hat er bereits Ausstellungen bei ImageNation in Mailand durchgeführt.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- E2
Analyse
- Bilder und nonverbale Sprache
- das zeitalter der bilder
- Auch Fehler sind wichtig
- Die drei Säulen einer visuellen Erzählung
- Die Suche nach Inspiration
- E3
Entwicklung
- Die Erzählung definieren
- Aufbau der Erzählung
- erzählerische Montage
- digitaler Erstellungsprozess
- E4
Abschluss
- So veröffentlichen Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien
- Tipps, um inspiriert zu bleiben
- AP
Abschlussprojekt
- Emotieve visuele verhalen creëren
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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FAQ
You will learn how to craft visual stories using photo manipulation, 3D modeling, urban art techniques, symbols, and historical references—enhancing your artistic voice and personal style.
This is an intermediate-level course, ideal for those with basic knowledge of photography, digital art, or illustration who want to deepen their skills in visual storytelling and creative experimentation.
You'll need a computer with internet access, a digital camera or smartphone, basic image editing software (like Photoshop or similar), and for 3D work, programs such as Blender are recommended.
Photo manipulation lets you transform real images into creative compositions, using digital techniques to build scenes, characters, and stories that go beyond traditional realism.
Yes, the course covers strategies for publishing, engagement, and authenticity to help you maximize the visual impact and visibility of your artwork on digital platforms.
The course explores the basics of graffiti, mural painting, and other urban art techniques, showing how to weave them into visual storytelling and expressive messaging.
You'll learn to use symbols, composition, color, and narrative to convey emotions, as well as how to turn musical and poetic inspirations into powerful visual images.