Kinematografie mit natürlichem Licht
A course by Albin SjödinKameramann
A course by Albin Sjödin, Kameramann
Gestalte Bilder mit dem verfügbaren Licht, um deine Geschichte besser zu übermitteln und die Neugier des Betrachters zu erwecken
Beleuchtung in der Kinematografie hat die Kraft, die Botschaft einer Erzählung nahtlos zu vermitteln und den Betrachter mit Emotionen zu bewegen. Kameramann und Kameramann Albin Sjödin ist fasziniert von den Möglichkeiten, die Licht in eine Szene bringt. Er ist bekannt für seinen delikaten, aber markanten Einsatz von Beleuchtung und hat an Musikvideos für Labels wie Sony Music und für Marken wie adidas und The Absolut Company gearbeitet.
Albin zeigt Ihnen in diesem Kurs seinen gesamten Prozess beim Arbeiten mit verfügbarem Licht. Von der Vorproduktion bis zur Arbeit mit Moodboards und Storyboards; die Aufnahmebühne mit unterschiedlichen Lichtintensitäten; zur Postproduktion in DaVinci Resolve.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
17 Lektionen & 25 Downloads
Einführung und Moodboard
19 Minuten, 18 Sekunden
Objektive und Ausrüstung
17 Minuten, 15 Sekunden
Storyboard
16 Minuten, 42 Sekunden
High Key (Tageszeit) Beleuchtung Weitwinkelaufnahmen
11 Minuten, 24 Sekunden
Schnellbearbeitung
8 Minuten, 5 Sekunden
Farbkorrektur High Key (Tageszeit) Filmmaterial 1
19 Minuten, 33 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Lernen Sie Albin kennen, wie er mit der Kamera begann und wie er seine Stimme im Filmemachen fand. Entdecken Sie seine Inspirationsquellen von Künstlern bis hin zu verschiedenen Arten von Projekten.
Beginnen Sie die Vorproduktionsphase mit einer Einführung in Moodboards und wie sie verwendet werden, um den gewünschten Look zu erkunden. Schauen Sie sich dann die verschiedenen Geräte für Ihr Projekt an und welche für den Zweck Ihres Films am besten geeignet sind. Sehen Sie, wie Albin seine Vision eines Projekts durch Storyboards nachbildet und verwenden Sie seine Vorlage, um Ihre eigene in Photoshop zu erstellen. Dann lernen Sie, wie Sie nach Standorten suchen und den Prozess der technischen Erkundung durchlaufen.
Bereiten Sie sich auf die Aufnahme einer hellen Version Ihrer Szene vor und lernen Sie, mit den verschiedenen verfügbaren Lichtarten an Ihrem Standort zu arbeiten. Nehmen Sie dann Ihre Nahaufnahmen und Weitwinkelaufnahmen auf und sehen Sie, wie Sie mit Ihren Lichtquellen spielen, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Fahren Sie mit der Aufnahme Ihrer Szene in der Nacht bei zurückhaltender Beleuchtung fort. Bereiten Sie Ihre Szene so vor, wie Sie es in der Vorproduktionsphase geplant haben, und schießen Sie Ihre Nahaufnahmen. Albin führt Sie durch die verschiedenen Winkel und Beleuchtungsoptionen, um die Qualität Ihrer Aufnahmen zu verbessern.
Erfahren Sie, wie Sie beide Versionen Ihrer Szene in DaVinci Resolve bearbeiten. Entdecken Sie einen der beliebtesten Filmemacher von Albin: Color Grading. Albin demonstriert dann Schritt für Schritt seinen Ansatz zur Farbkorrektur für beide Szenen. Beenden Sie den Kurs mit Albins Tipps zum Erstellen eines Portfolios, das Ihre Arbeit repräsentiert, und Ratschlägen für zukünftige Projekte als unabhängiger Filmemacher.
What is this course's project?
Planen und erstellen Sie Bilder für eine Szene, indem Sie das verfügbare Licht tagsüber und nachts verwenden.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
Dieser Kurs richtet sich an angehende Kameraleute oder an alle, die ihre Perspektive auf die Kinematographie erweitern möchten.
Requirements and materials
Für diesen Kurs benötigen Sie keine Vorkenntnisse im Bereich Kinematografie.
Was das Material angeht, benötigen Sie eine grundlegende Kameraausrüstung, einen Computer mit DaVinci Resolve und Adobe Photoshop, eine Idee für eine Szene, einen Schauspieler und einige grundlegende Lichtformer.
Bewertungen
- vor 4 Monaten
muy bueno
- vor 1 Jahr
Une approche intimiste et très cinématographique. Très intéressant pour tenter de produire des vidéos avec un look différent. Une méthodologie inspirante pour utiliser au mieux les ressources de la lumière naturelle. Très instructif !
- vor 1 Jahr
great profesor and fantastic lessons
- vor 1 Jahr
Muito bom gostei muito ajudou muito a organizar minhas filmagens, mas gostaria de mais praticas
- vor 1 Jahr
In fact, there is nothing new under the sky. It is to see his process as a filmmaker and how he does to switch lights while filming. In addition he creates atmospheres with lenses and other stuff beyond the lights.
Albins unverwechselbarer Ton und Stil als Kameramann findet sich in Musikvideos für die Universal Music Group, Sony Music und Warner Music sowie in Werbespots für adidas, The Absolut Company, Paypal und mehr.
Inhalt
- E1
Einführung
- Über mich
- Einflüsse
- E2
Vorproduktion
- Einführung und Moodboard
- Objektive und Ausrüstung
- Storyboard
- Location Scouting und Recce
- E3
The Shoot: High Key (Tageslicht) Beleuchtung
- High Key (Tageszeit) Beleuchtungsvorbereitung
- High Key (Tageslicht) Beleuchtung Nahaufnahmen
- High Key (Tageszeit) Beleuchtung Weitwinkelaufnahmen
- E4
The Shoot: Low Key (Nacht) Beleuchtung
- Low Key (Nacht) Beleuchtungsvorbereitung
- Low Key (Nacht) Beleuchtung Nahaufnahmen
- Low Key (Nacht) Beleuchtung Weitwinkelaufnahmen
- E5
Nach Produktion
- Schnellbearbeitung
- Farbkorrektur High Key (Tageszeit) Filmmaterial 1
- Farbkorrektur High Key (Tageszeit) Filmmaterial 2
- Farbkorrektur Low-Key-Footage
- So kuratieren Sie Ihre Arbeit als unabhängiger Filmemacher
- AP
Abschlussprojekt
- Kinematografie mit natürlichem Licht
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FAQ
This course is designed for filmmakers with some prior experience, making it ideal for intermediate-level students who want to deepen their skills in natural light cinematography, camera movement, and visual storytelling.
You’ll need a basic video camera (DSLR or mirrorless recommended), a computer with editing software, and some simple light shaping tools like reflectors or curtains. Access to Photoshop is also helpful for moodboards and storyboards.
You’ll learn how to shape and control natural light, create cinematic looks, storyboard visually, edit footage, collaborate with directors, and curate a filmmaking portfolio. The course covers both technical skills and creative decision-making.
Yes, the course includes specific modules on shooting music videos and directing commercials for brands, with practical guidance on visual planning, lighting, and editing workflows.
Absolutely. The course teaches strategies for evaluating locations, planning sun position, and using available daylight to achieve cinematic results both indoors and outdoors.
Yes, you’ll learn color grading techniques, how to reference classical painters like Rembrandt and Monet, and how to use moodboards and LUTs to establish and match the tone of your film.
The course provides step-by-step guidance on creating storyboards, shot lists, and visual references using tools like Photoshop and Shotdeck, helping you organize and visualize your scenes.