
Obwohl man sagt, „beurteile ein Buch nie nach seinem Einband“, hat ein großartiges Buchcover-Design die Kraft, die Augen des Betrachters beim Sitzen auf einem Regal festzuhalten. Für den preisgekrönten Grafikdesigner Chip Kidd geht es bei der Gestaltung eines Buchcovers darum, herauszufinden, wie eine Geschichte aussehen sollte. Mit weithin anerkannten Cover-Designs wie dem ikonischen Jurassic Park Dinosaurier-Skelett-Design für Autoren wie Haruki Murakami sowie mehreren Covern für das Rolling Stone Magazine kreiert Chip seit mehr als drei Jahrzehnten ikonische Designs.
Als jemand, der sich nicht für einen Skizzenkünstler hält, ist Chip für seine Fähigkeit bekannt, konzeptionelles Denken und Problemlösung zu kombinieren, um visuell beeindruckende Designs zum Leben zu erwecken. In diesem Kurs bringt er Ihnen seine Methode bei, um überzeugende Designs zu erstellen, die sowohl zum Erkunden einladen als auch eine Geschichte einfangen – ohne dass Sie zeichnen müssen.
12 Lektionen & 13 Downloads

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Lernen Sie Chip Kidd kennen, den Designer hinter unzähligen Buchcovern von Marvel und DC Comics und Ihren Lehrer für diesen Kurs. Er teilt seine kreative Reise, wer er ist und wie er entstanden ist. Erfahren Sie mehr über die Designer und die Arbeit, die Chip stark beeinflusst haben.
Als nächstes zeigt Ihnen Chip seine Methodik, wenn er sich einem Design-Briefing nähert. Als Grafikdesigner glaubt Chip, dass es seine Aufgabe ist, das Problem eines Kunden zu lösen. Er zeigt Ihnen, wie Sie das Problem definieren, indem er in das Ausgangsmaterial eindringt und dessen emotionale Anziehungskraft, Absicht und minimalistisches Design feststellt. Erkunden Sie die verschiedenen zu berücksichtigenden Komponenten wie Form, Zusammensetzung und Inhalt eines Covers, und definieren Sie die Parameter des Projekts.
Dann ist es Zeit, mit der Lösung zu beginnen. Chip führt Sie Schritt für Schritt durch den Entwicklungsprozess mehrerer Konzepte und Prototypen unter Verwendung von Materialien wie Sprühfarbe und Schablonen oder Ihrem bevorzugten Künstlerbedarf. Erfahren Sie, wie Sie die Prototypen mit Photoshop und InDesign fertigstellen. Als nächstes zeigt Ihnen Chip seine Methode zur Auswahl der Gewinnoption, indem er die Stärken und Schwächen jedes einzelnen analysiert.
Entdecken Sie, wie Sie Ihr Portfolio erweitern können, indem Sie ein Thema erstellen und Ihre Designs erweitern. Chip teilt Ihnen seine Tipps mit, wie Sie ein erfolgreiches Portfolio erstellen und Ihre Arbeit teilen können. Beenden Sie den Kurs mit seinen Ratschlägen, wie Sie Grafikdesignarbeiten finden können, indem Sie sehen, wonach potenzielle Kunden in einem Portfolio suchen.
Erstellen Sie ein originelles Buch- (oder Album-) Cover mit Künstlerbedarf, Photoshop und InDesign.

Dieser Kurs ist ideal für alle, die mehr über Grafikdesign erfahren, neue Designtechniken entdecken oder ein Designportfolio aufbauen möchten.
Keine Vorkenntnisse erforderlich.
Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie Malutensilien, um einen Cover-Prototyp zu erstellen. Chip verwendet Schablonen und Sprühfarbe, aber Sie können verwenden, was Sie möchten. Um das Cover fertigzustellen, benötigen Sie Zugriff auf InDesign und Photoshop oder eine ähnliche Software.

I loved this course. Chip Kidd is an awesome designer and a great teacher. I highly recommend this course to any designers wanting to design for comics, or anyone interested in book cover design.
Hasta ahora ha sido un curso muy interesante, lleno de ejemplos prácticos y creo que el hecho de que lo explique de una manera tan viva lo hace inclusive más rico.
Supercourse:) I like it very much:)
Tener la posibilidad de tomar un curso con un auténtico referente del diseño editorial, con su propio nombre inscrito en la historia de la cultura pop, y que no se quede solo ahí, sino que el curso en sí mismo ofrezca herramientas y métodos eficaces para desarrollar una idea innovadora al proyecto que se nos presente, es todo un privilegio, y una oportunidad imperdible.
Chip Kidd is a lovely human whose design sensibilities are thoughtful and cheeky. Highly recommend.
Einführung
So bereiten Sie sich auf die Lösung eines Problems vor
Erstellen einer Lösung
Letzte Schritte
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Yes, this course is designed for intermediate graphic designers seeking to develop skills in comic book and book cover design using both traditional and digital techniques.
You’ll need access to Adobe InDesign and Photoshop, basic art supplies like stencils and spray paint, and a scanner for digitizing artwork. No advanced illustration skills are required.
You’ll learn to analyze narrative themes, create visual prototypes, apply minimalism, experiment with materials, and integrate analog and digital processes to design compelling comic book and book covers.
Yes, the course covers design principles and techniques for both book covers and comic book covers, including layout, visual storytelling, typography, and prototyping.
No, strong illustration skills are not required. The course emphasizes conceptual thinking, collage, stencils, and digital manipulation as alternatives to advanced drawing.
Yes, you’ll gain hands-on experience with InDesign and Photoshop for creating mechanical layouts, preparing files for print, and blending illustration with photography.
Yes, you’ll explore minimalist design, conceptual typography, and abstraction to develop original and visually striking comic book covers.