
Leonardo Gauna ist Experte darin, die Identität und Ausdruckskraft von Menschen durch ihre Gesichter hervorzuheben. Der Illustrator, der für Unternehmen wie Starbucks und Institutionen wie die Universität von La Plata gearbeitet hat, erforscht Linien, Komposition, die Verteilung von Zielen und Mustern auf Papier, Marker in der Hand.
In diesem Kurs lernen Sie, diejenigen, die Sie illustrieren möchten, anhand von Rahmen und Punkten mit Tinte darzustellen und die anatomischen Strukturen von Wert, Licht und Schatten zu analysieren. Und wenn Sie gemeinsam mit Leonardo weiter lernen möchten, können Sie seinen anderen Kurs konsultieren Einführung in die künstlerische Zeichnung der menschlichen Figur .
16 Lektionen & 22 Downloads

2 Minuten, 58 Sekunden

10 Minuten, 21 Sekunden

8 Minuten, 26 Sekunden

5 Minuten, 4 Sekunden

7 Minuten, 56 Sekunden

12 Minuten, 6 Sekunden
In der ersten Einheit erzählt Ihnen Leonardo Gauna über seine Arbeit, Illustrationen und Projekte sowie einige der Einflüsse, die ihn täglich zu seinem Schaffen inspirieren, und die Autoren, die er bewundert.
Sie werden in das Thema einsteigen, indem Sie die wesentlichen Materialien, ihre Eigenschaften und die richtige Verwendung jedes einzelnen entdecken. Sie werden auch die Unterschiede zwischen den Tintenarten sehen, die im Laufe der Geschichte entstanden sind.
Als nächstes führt Sie Leonardo bei der Strategie, um das gewünschte Porträt zu erzielen: Sie werden sich die wichtigsten Muskelstrukturen des Gesichts ansehen, um die Volumetrie zu verstehen, und Sie arbeiten an der Skala der Werte und Tonarten.
Lass es uns tun! Sie suchen nach Referenzfotos, um die Skizze Ihrer Illustration zu entwickeln und ergänzen diese mit Elementen, die die Identität und den Charakter der abgebildeten Person hervorheben.
Schließlich werden Sie Maßnahmen ergreifen und mit dem Einfärben Ihres Projekts beginnen. Vom Gesicht bis zu den peripheren Objekten definieren Sie dann die Details und geben den letzten Schliff mit Aquarell, Bleistift oder einem einfachen Farbton.
Sie werden ein Tintenporträt in der Technik des Einfärbens mit Rahmen und Punkten erstellen.

Designer und Illustratoren mit oder ohne Zeichenerfahrung, die das Porträt als ausdrucksstarke und dynamische Technik erkunden möchten.
Für diesen Kurs benötigen Sie keine Vorkenntnisse, da Sie darin eine erste und vollständige Anleitung finden, mit der Sie die Technik beginnen können, die Ihre bisherige Erfahrung im Zeichnen ergänzt.
Die wesentlichen Materialien, um den Kurs belegen zu können, sind leicht zugängliche Gegenstände wie Bleistift, Marker, Marker oder Mikrofasern und Gummi.

Muy bueno
Bom curso, bem explicado.
Un curso muy entretenido. Aprendiendo cosas nuevas, el profesor lo explica muy bien
Questo corso è molto valido! È incredibile quanto sia migliorata!!!
Gostei muito da abordagem. Fácil de aplicar e me ajudou a melhorar meu traço.

Einführung
Kennen Sie Ihre Werkzeuge
Was beobachtest du?
Die Strategie
Eingefärbt
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
The inking technique using patterns and dots involves using lines and dots to build shadows, textures, and volume in ink portraits, allowing for expressive and detailed results.
This course is designed for people with basic drawing skills, ideal for intermediate level, though motivated beginners can also follow along and learn the techniques from scratch.
You’ll need an HB pencil, eraser, small rulers, fine-tip markers, technical pens, India ink, opaline paper or similar, and a drawing board to practice inking and shading techniques.
You’ll learn how to create expressive ink portraits using patterns and dots, analyze facial anatomy, apply value scales, select references and materials, and adapt traditional techniques for editorial and commercial projects.
Patterns and dots vary in density to represent light and shadow, creating depth, texture, and volume in facial features and other portrait elements.
Choose a photo with good resolution, clear light and shadow contrasts, and an engaging expression. This makes anatomical analysis and effective inking much easier.
Using patterns and dots, you can achieve a high level of detail and control over light, shadow, and texture—perfect for professional-quality editorial illustrations with strong visual impact.