Matte Painting-Techniken für ArchViz

Mattepainting für ArchViz

“Ich hoffe, es hat Ihnen genauso viel Spaß gemacht wie mir und Sie haben auch ein paar nützliche Tricks für Ihren Alltag als Infografiker gelernt. Im Abschlussprojekt möchte ich, dass Sie alle Ratschläge, die ich Ihnen während des Kurses gegeben habe, in die Praxis umsetzen, aber in diesem Fall auf Ihr eigenes Projekt anwenden. Von der Bearbeitung des Hintergrunds über das Verleihen von Tiefe bis hin zur schrittweisen Einbeziehung jedes der Elemente, aus denen sie besteht. Besonderes Augenmerk möchte ich auf die Arbeit von Vegetation und Menschen legen, da es in der Regel am schwierigsten ist, sie in die Postproduktion einzubeziehen. Es wäre schön, wenn Sie sich für ein Projekt von Ihnen entscheiden und sich erneut der Postproduktion stellen, aber jetzt unter Berücksichtigung des Gelernten. Ich möchte, dass Sie eines Ihrer Außen-Renderings bei Tageslicht aufnehmen. Aufgrund des notwendigen Realismus aller Elemente, aus denen sie bestehen, sind sie normalerweise am schwierigsten zu handhaben. Wenn Sie darüber hinaus Ihre Ergebnisse teilen und wir alle den Unterschied zum ersten Mal sehen, wird das sowohl für mich als auch für alle Schüler, die uns bei diesem Lernen begleiten, enorm anregend sein. Es war mir eine Freude, diesen Kurs vorzubereiten, da ich meinen Arbeitsablauf reflektieren konnte und mir dadurch neue Impulse gegeben wurden, mich beruflich weiterzuentwickeln. Ich möchte mich mit einem Rat verabschieden: Innehalten und darüber nachdenken, wie wir jede kreative Tätigkeit angehen, ist der Schlüssel, um Fehler zu erkennen und mögliche Verbesserungen aufzuzeigen. Ich empfehle Ihnen, ein Bild mit einer ausreichend neutralen Umgebung zu wählen, um alle von mir bereitgestellten Ressourcen einbinden zu können, sowie ein neues, das Sie Ihrer Bibliothek hinzufügen. Richten Sie in Photoshop eine Vorarbeitsorganisation ein und füllen Sie Ihre Bibliothek mit perfekt geordneten Elementen für dieses Bild und den Rest der Bilder, die Sie in der professionellen Praxis erstellen. Als nächstes werden wir die wichtigsten Phasen des Projekts überprüfen. Es wäre toll, wenn Sie mir von jeder Phase ein Bild zeigen und eine kurze Erklärung dazu hinzufügen, was Sie in jeder Phase gemacht haben. Ausgangszusammensetzung Bei der Komposition einer Szene spielen nicht nur fotografische Kompositionstechniken eine Rolle. Das Licht wird besonders interessant, wenn wir versuchen, die Aufmerksamkeit auf einen oder mehrere Punkte des Bildes zu lenken. Versuchen Sie, so viel Licht wie möglich zu erzeugen. Dazu ist es eine sehr gute Idee, dass Sie von einem Vordergrund im Schatten ausgehen und die am stärksten beleuchtete Ebene im Hintergrund liegt. Unterstützen Sie die Points of Interest der Komposition mit Points of Interest der Beleuchtung und Ihr Bild gewinnt an Tiefe und Komplexität. Arbeite am Hintergrund und der Umgebung, wie wir es in den ersten Lektionen von Einheit 4 gesehen haben.

Die Texturen In diesem Bild möchte ich, dass Sie den Gebäuden mit Texturen und Ressourcen, die Sie selbst finden, Tiefe verleihen. Es ist vielleicht eine der komplexesten Suchen, denen Sie in Ihrem täglichen Leben begegnen werden, aber Sie werden Ihre eigenen Kriterien entwickeln, die Ihnen helfen, die Nachbearbeitungs- und Renderingzeit zu verkürzen. Ich würde mich auch freuen, wenn Sie einige der Rendertexturen mit einem der Mischmodi anreichern, von denen ich Ihnen erzählt habe. Integration von Vegetation und Menschen Verbringen Sie Zeit mit jedem Element. Versuchen Sie, dass jedes PNG, aus dem das Bild besteht, eine ähnliche Beleuchtung wie das Rendern hat, und erzwingen Sie die Beleuchtung nicht. Ich rate Ihnen, zu versuchen, eine logische Erzählung über die Saisonalität des Bildes und die Gruppe von Personen zu erstellen, die in die Szene eingreifen werden. Licht und Farbe Zweifellos ist dies eine der Phasen, die Sie am meisten genießen und Ihr Image am meisten bereichern werden. In diesem Teil möchte ich, dass Sie die Tricks, die ich Ihnen erzählt habe, untersuchen und sie nach und nach zu Ihren machen, um das i-Tüpfelchen auf all den vorherigen Arbeiten zu setzen und ein Endergebnis zu erzielen, das Sie stolz macht. Teilen Sie nun Ihr endgültiges Projekt mit uns allen, indem Sie auf "Projekt erstellen" klicken. Denken Sie daran, sowohl das Endergebnis Ihres Bildes als auch die Schritte, die Sie dazu geführt haben, mitzuteilen. Obwohl wir am Ende dieses Weges angelangt sind, hoffe ich, dass dieses Bild der Beginn einer Karriere voller Forschung, Aufregung und persönlicher Entdeckung ist. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen und Sie fanden diesen Prozess interessant und anregend, unabhängig davon, ob Sie zuvor Bilder aufgenommen haben oder zum ersten Mal starten. Vom ersten Moment an haben wir über die Kameras, die Komposition, die Beleuchtung nachgedacht ... Kurz gesagt, alle Elemente, die eine aufregende und tiefgründige Szene ausmachen. Übe so viel du kannst und entfessele eine größere Bandbreite an Situationen und Szenen. Lassen Sie sich von erstklassigen Konzeptkünstlern oder Infografikern inspirieren und haben Sie keine Angst, ihre Atmosphären zu reproduzieren. Wir alle haben es getan, bis wir uns mit einem bestimmten Stil wohler fühlen konnten. Ich habe versucht, all die Leidenschaft und Referenzen zu vermitteln, die mich beim Komponieren einer Szene begleiten, aber ohne Zweifel wird es einen Multiplikatoreffekt geben, wenn Sie Ihre einbinden, die beeindruckende Ergebnisse erzielen wird. Bei Fragen stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung und begleite Sie im Forum und bitte um Verzeihung, wenn ich es nicht mit der Geschwindigkeit mache, die ich gerne hätte, aber Sie wissen bereits, wie diese Welt der ständigen Lieferungen aussieht. Ich freue mich darauf, Ihre Arbeit zu sehen und wie dieser Kurs Ihnen geholfen hat, Ihre Szenen weiter zu bereichern. Es war ein riesiges Vergnügen.

Vergiss die Karte, aber vergiss den Schatz nicht - Ray Loriga

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Partielle Transkription des Videos

“Abschlussprojekt Es ist an der Zeit, alles zusammenzufassen, was im Kurs gelehrt wurde. Zuerst habe ich dir einige Kompositionsregeln genannt und wie verschiedene Studios sie verwenden, was uns ermöglicht hat, eine perfekte Kamera auszuwählen. Wir haben die bestmögliche Beleuchtung für unser spezielles Projekt gewählt. Wir haben auch gesehen, mit welchen Konzepten wir arbeiten können und welche Elemente werden benötigt, um das Bild zu komponieren dank der "Konzeptkunst". Dann habe ich dir gesagt, wie man eine Bibliothek verwaltet möglichst optimiert. Dann habe ich dir gesagt, warum ich jede...”

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Zusammenfassung des Kurses: Matte Painting-Techniken für ArchViz

• Niveau: Anfänger
• 100% positive Bewertungen (294)
• 5805 Lernende
• 5 Kurseinheiten
• 19 Lektionen (4 Stdn. 45 Min.)
• ‌5 Downloads

• Kategorie

  Architektur und Raumgestaltung

• Bereiche

  ArchVIZ, Digitale Architektur, Digitalfotografie, Fotomontage, Fotoretuschierung, Matte Painting