Digitale Etalonnage mit DaVinci Resolve

Digitale Etalonnage mit DaVinci Resolve

“Mein letztes Projekt Während des Kurses führte ich die Farbkorrektur des Kurzfilms Piscina durch, der von Carlos Ruano gedreht und von Enrique Silguero fotografiert wurde. Es geht um zwei Freunde, die einen heißen Sommertag in Madrid verbringen, einen Pool suchen, um sich abzukühlen, und alles passiert, während der eine von ihnen sich über etwas Sorgen macht, das er seinem Freund nicht sagen kann. Der Kurzfilm versucht, die drückende Hitze des Sommers in Madrid zu vermitteln, wo man nicht weiß, wohin man gehen soll, um sich abzukühlen, und schließt sich der Qual eines der Charaktere an, der überwältigt ist, ohne zu wissen, wie er seinem Freund etwas sagen soll. Während sie sich unterhalten und einen Pool zum Schwimmen suchen, finden sie einen kühlen Ort, an dem sie einige Zeit verbringen können. Dieser zweite Ort versucht, Frische, Sauberkeit, etwas Neutrales zu vermitteln und ist der Ort, an dem der Charakter das Gespräch mit seinem Freund auflöst. Die Aspekte des Projekts Um all dies zu erreichen, haben wir zwei verschiedene Temperaturen angestrebt, die Außenseite warm mit einer klaren Dominanz von Gelb und das Innere kalt und eher bläulich. Zwei Texturen und Empfindungen wurden ebenfalls gesucht, das dichte und ausgeprägte Äußere und das weiche und leichte Innere. Die Empfindungen der Figur begleiten. Wenn wir uns diesem Projekt stellen, wissen wir, dass wir zwei Welten zu erreichen haben. Wir wählten einen repräsentativen Vordergrund, mit dem wir arbeiten, und wählten das look des Äußeren. Die allgemeine Ebene ist dafür perfekt geeignet. Wir führten mehrere Tests durch, um zu sehen, wie sich das Material verhält, und am Ende entschieden wir, dass wir mit einer LUT arbeiten würden, die wir mit einem vorherigen Knoten neutralisierten, um nicht zu stark konditioniert zu werden. Wir haben das Licht erhöht und den Kontrast und die Sättigung in diesem ersten Knotenpunkt entfernt, und zusammen mit der LUT haben wir ein Bild, das uns ein Gefühl und eine Textur gibt, die uns der Welt, die wir suchen, näher bringt. Im Allgemeinen arbeiten wir das Bild erwärmend auf und bringen es in warme Töne, wir nehmen Halbtöne und hohe Lichter zu Gelb- und Orangetöne. Wir kontrastieren und verringern den Kontrast, um eine dichtere Atmosphäre zu schaffen. Um mehr Einzelheiten zu erfahren, arbeiten wir an den Secondaries und treffen eine Auswahl. In der ersten Sequenz suchen wir nach dichtem Himmel und entfernen das Blau, um den erstickenden Tageshimmel zu erhalten. Um das Grün nicht zu verlieren, wählen wir es aus und behalten die Farbe so, dass es außerhalb der warmen Welt nicht zu gelb oder ein kaltes Grün ist. Das Ergebnis Diese erste Sequenz ist kontrastreicher, was dazu beiträgt, das Hitzegefühl zu verdichten und die Szene in eine heiße Stunde des Tages zu versetzen.

In der inneren Sequenz geht es darum, die Atmosphäre mit kalten Tönen abzukühlen und die warmen Töne in den Figuren, mit ihrer Kleidung oder der Lampe, die die Empfangsdame beleuchtet, zu belassen. Der Kontrast wird gemildert, und das Gefühl der Dichte und des Erstickens ist verschwunden. Wir betreten die zweite Welt, in der alles weniger wiegt und dem Charakter hilft, zu erzählen, was mit ihm geschieht. Um all dies zu erreichen, machen wir den gleichen Prozess wie in der vorherigen Sequenz. In diesem Fall werden wir ohne LUT arbeiten, da es sich um ein ganz anderes Umfeld handelt. Die LUT ist ziemlich ausgeprägt, und die Textur war außen perfekt, die dichter war, aber innen, die leichter war, hat uns zu sehr konditioniert und wir haben nicht die gewünschte Glätte erreicht. Wir haben dann auch mit zwei Knotenpunkten begonnen, in denen wir den Kontrast, den hellen und den kalten Ton erreichen werden, den wir in der allgemeinen Arbeit mit den Primärfarben suchen. Wir maskieren und arbeiten auf eine sekundäre Weise, um den Lichtpunkten Lichtpunkte zu geben und mehr lokalisierte warme Töne zu erhalten. Auf diese Weise haben wir jene beiden Welten und Temperaturen erreicht, die wir visuell vermitteln wollen und die die Erzählung des Kurzfilms begleiten. Jetzt sind Sie dran! Jetzt freue ich mich darauf, Ihre Projekte zu sehen. Es wäre sehr praktisch, wenn Sie wie ich die Vorher- und Nachher-Masterframes hochladen und allen ein wenig erzählen würden, wie Sie zu diesem Bild gekommen sind. Erklären Sie, was Sie übertragen möchten und welchen Prozess Sie mit dem Programm verfolgt haben. Vergessen Sie nicht, dass das Projekt erst dann abgeschlossen ist, wenn Sie das Rendering gemacht haben und wie wichtig es ist, es im Spiel zu sehen. Ich kann mein fertiges Projekt wegen der Rechtefrage nicht hochladen, aber Sie können es hochladen, damit wir die gute Arbeit, die Sie geleistet haben, und den Koloristen in Ihnen sehen können. Ich ermutige Sie auch, Feedback zur Arbeit anderer Kollegen zu geben. Indem wir uns gegenseitig helfen, können wir das Lernen und Verbessern viel leichter machen. Danke und wir sehen uns im Forum! ”

Partielle Transkription des Videos

“Hallo. Sehen wir uns eine kleine Zusammenfassung an als das, was wir während des Kurses gesehen haben. Zunächst habe ich Ihnen ein wenig über mich erzählt Also kennst du mich besser. Danach haben wir meine Einflüsse gesehen, die Dinge, die ich mag. Wir haben mit der Farbtheorie fortgefahren, um zu verstehen ein wenig seine Bedeutung in der Welt des Kinos. Dann haben wir begonnen, DaVinci zu öffnen. Wir haben ein wenig von seiner Konfiguration gesehen und wir haben bereits einen Spaziergang durch seine Schnittstelle gemacht. Wir haben die Registerkarte Medien gesehen, um zu sehen, wie import...”

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Zusammenfassung des Kurses: Digitale Etalonnage mit DaVinci Resolve

• Niveau: Anfänger
• 88% positive Bewertungen (522)
• 14934 Lernende
• 5 Kurseinheiten
• 24 Lektionen (4 Stdn. 55 Min.)
• ‌10 Downloads

• Kategorie

  Fotografie und Video

• Software

  DaVinci Resolve

• Bereiche

  Audiovisuelle Postproduktion, Farbausbesserung, Kino, Kino, Video und TV, TV, Video, Videobearbeitung