Grafische Experimente für künstlerische Illustration
Ein Kurs von Santiago GuevaraIllustrator und Maler
Ein Kurs von Santiago Guevara, Illustrator und Maler
Gestalte Bilder mit Aquarell-, Acryl- und Pastellmalerei oder anderen Techniken und erstelle Illustrationen, die einen Text beleben
Illustrationen, die mit analogen Techniken erstellt wurden, ermöglichen es, jeden literarischen Text zu pflegen, um seine Erzählung zu erweitern und über Worte hinauszugehen, da sie eine evokative Sprache voller Farben und Texturen schaffen. Der Zeichner und Maler Santiago Guevara, ein Kenner dieser Technik, hat mehr als zwölf Bildbände mit seinen Werken.
In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie redaktionelle Illustrationen aus gemischten analogen Techniken erstellen. In allen Einheiten experimentieren Sie mit Graphitstiften, Aquarellen, Acrylfarben, Farbstiften, fettigen und trockenen Pastellen, Gouache und jedem anderen Material, das Sie zur Hand haben, um der literarischen Welt Ihren persönlichen Stempel zu verleihen.
Wenn Sie darüber hinaus eine persönliche Bildsprache erkunden möchten, die zu Ihrem ersten Künstlerbuch führt, könnte Sie auch der Santiago-Kurs interessieren Skizzenbücher: Finde deine eigene Sprache .
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
15 Lektionen & 21 Downloads
Der Text
9 Minuten, 50 Sekunden
Fehler und Experimente in nicht-digitaler Illustration
10 Minuten, 54 Sekunden
Moodboard
5 Minuten, 7 Sekunden
Senken Sie die Idee auf die Zeichnung ab
18 Minuten, 14 Sekunden
Materialien und Technik 1
19 Minuten, 15 Sekunden
Materialien und Technik 2
15 Minuten, 12 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Zu Beginn wird Santiago Guevara Ihnen erzählen, wie er dazu kam, Texte von unglaublichen Autoren zu illustrieren und mit Verlagen, Zeitschriften und Organisationen zusammenzuarbeiten, um das zu tun, was er am meisten mag. Es zeigt Ihnen auch, wer die bildenden Künstler und Illustratoren sind, die er bewundert und wie sie seinen Stil beeinflusst haben.
In der nächsten Einheit wird Santiago erklären, wie er an einen Text herangeht, um ihn zu illustrieren. Anschließend werden Sie das Konzept der künstlerischen Illustration erkunden und die Bedeutung von Fehlern und Experimenten in Analogie überprüfen. Anschließend beginnen Sie damit, Ihre Ideen auf einem Moodboard zu organisieren und an Ihren ersten Skizzen zu arbeiten.
Als nächstes konzentrieren Sie sich auf den Umgang mit verschiedenen Techniken. Sie führen eine Reihe von Übungen durch, um Ihre plastische Ausdruckskraft und Komposition mit Graphitstiften, Aquarellfarben, Acrylfarben, Buntstiften, fettigen Pastellen, Gouache und jedem anderen Material, das Sie verwenden möchten, zu verbessern. Später werden Sie Ihre Skizzen in die endgültigen Illustrationen umwandeln, wobei Sie Santiagos Ratschläge zu Farben und Oberflächen berücksichtigen.
In der letzten Einheit sorgen Sie dafür, dass Ihre Illustrationen beliebig oft reproduziert werden können. Somit treten Sie in die Fußstapfen von Santiago beim Digitalisierungs-, Retusche- und Optimierungsprozess für den Druck Ihrer Werke. Schließlich erfahren Sie, wie Sie Ihre Originale zur Konservierung archivieren und wie Sie Ihre Kreationen rahmen, um sie der Welt zu zeigen.
Was ist das Kursprojekt?
Sie erstellen zwei redaktionelle Illustrationen, die eine Geschichte begleiten (eine Titelseite und eine Innenseite) und die Sie beliebig oft reproduzieren können.
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
An alle Liebhaber von Zeichnung, Malerei und Literatur, die an der Erstellung von redaktionellen Illustrationen mit analogen Techniken auf der Grundlage kritischer Lektüre und der Neuinterpretation von Texten interessiert sind.
Anforderungen und benötigte Materialien
Es ist hilfreich, die Grundlagen einiger Zeichentechniken wie Buntstifte, Graphit, Kohle, Pastell, Aquarell und Acryl zu kennen. Wenn Santiago sie während des gesamten Kurses verwendet, wird er Sie auf jeden Fall beraten, damit Sie lernen können, sie zu verwenden.
Auf der anderen Seite müssen Sie über das erforderliche Zeichenmaterial für die oben genannten Techniken und andere Elemente verfügen, die Ihr Lehrer während des Kurses detailliert beschreiben wird.
Bewertungen
- vor 5 Monaten
Я просто вражена цим курсом, він досконалий!!! Стільки матеріалів використано, посилань, прикладів. Дякую за курс!!!
- vor 7 Monaten
Dieser Kurs hat mir nicht nur handwerkliches Wissen vermittelt, sondern auch neue kreative Zugänge eröffnet. Ich habe ihn als sehr inspirierend, strukturiert und gleichzeitig praxisnah erlebt. Dieser Kurs hat mir nicht nur handwerkliches Wissen vermittelt, sondern auch neue kreative Zugänge eröffnet. Ich habe ihn als sehr inspirierend, strukturiert und gleichzeitig praxisnah erlebt. Vielen Dank!
- danielnaviamPLUSvor 10 Monaten
¡Excelente curso!
- vor 10 Monaten
Santiago ist ein großartiger Künstler. Ihm über die Schulter schauen zu können, ist extrem lehrreich. Viele seiner Techniken waren für mich neu und deshalb sehr lehrreich. Schade ist nur, dass es keine englische Tonspur gibt. Nichtsdestotrotz ein Kurs, der sich lohnt.
- vor 10 Monaten
A lot of wonderful information, examples and inspiration.
Er hat für Zeitschriften, Zeitungen, Verlage und Kunden im In- und Ausland gearbeitet. Bis heute wurden Titel in Co-Autorenschaft mit verschiedenen Autoren und Verlagen veröffentlicht, darunter Corazón de león von Antonio Ungar, Los irlandeses von Jairo Buitrago, La gata sola von Carolina Sanín, Ich bin ein Mörder und Familienvater von Fabio Rubiano und Die 16 Motive des Wolfes von Amalia Moreno.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- E2
Skizzierung
- Der Text
- Fehler und Experimente in nicht-digitaler Illustration
- Moodboard
- Senken Sie die Idee auf die Zeichnung ab
- E3
Von der Skizze zur Illustration
- Materialien und Technik 1
- Materialien und Technik 2
- Abschlussskizze
- Abschluss 1
- Abschluss 2
- Abschluss 3
- E4
Reproduzierbarkeit und Archivierung
- Digitalisierung
- Retuschieren
- Datei
- AP
Abschlussprojekt
- Grafische Experimente für künstlerische Illustration
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FAQ
Du lernst, Editorial-Illustrationen mit Aquarell, fett- und trockenpastellen zu gestalten, Mischtechniken und Texturen zu erforschen, Skizzen anzufertigen, visuelle Geschichten zu erzählen und deine Werke für den professionellen Druck vorzubereiten.
Der Kurs richtet sich an Teilnehmer mit Grundkenntnissen im Zeichnen oder Illustrieren, die ihre analogen Techniken und redaktionellen Arbeitsprozesse vertiefen möchten – er ist auf mittlerem Niveau angesiedelt.
Du benötigst Aquarellfarben, fett- und trockenpastelle, Buntstifte, dickes Papier, Schwämme, Collage-Materialien, Fixativ und grundlegende Zeichenwerkzeuge. Ein Scanner und Computer zur Digitalisierung deiner Arbeiten sind ebenfalls empfehlenswert.
Ja, der Kurs ist perfekt für alle, die analoge Techniken entdecken und ihr Portfolio über digitale Arbeiten hinaus erweitern wollen – mit manuellen und Mischmethoden für ausdrucksstarke Ergebnisse.
Du erstellst redaktionelle Skizzen, druckfertige Illustrationen, Moodboards, experimentelle Kompositionen und Figuren, wobei du Mischtechniken und Digitalisierungsprozesse kombinierst.
Der Kurs hilft dir, ein Portfolio mit originellen Arbeiten aufzubauen, das deine Beherrschung analoger Techniken, visuelle Erzählkunst, redaktionelle Gestaltung und Druckvorbereitung zeigt.
Ja, du lernst, Aquarell, Pastelle, Collagen und experimentelle Techniken zu vereinen, um Illustrationen mit viel Textur und visueller Tiefe zu schaffen.