Kinderbuchillustration: Experimentelle Techniken

„Um herauszufinden, wer man als Künstler ist, muss man die Angst vor dem Experimentieren verlieren", sagt die Illustratorin Kayla Stark. Um ihren künstlerischen Stil weiter zu erkunden, lässt sie sich davon inspirieren, die Welt um sich herum zu beobachten, alles in Frage zu stellen und mit Materialien zu spielen. Sie hat mehrere Kinderbücher illustriert, darunter das interaktive Pappbilderbuch "Friends at the Firehouse", das sie selber geschrieben hat. Ihre Arbeiten sind in Zeitschriften und auf Postern veröffentlicht worden, und sie hat ein Atelier mitbegründet.

In diesem Kurs zeigt sie dir, wie du mit Kombinationen aus verschiedenen Medien experimentierst, deinen eigenen künstlerischen Stil entwickelst und deine Illustrationstechniken erweiterst. Entdecke Mindmapping-Übungen, Experimentier- und Analyseverfahren, um drei Versionen deiner Illustration zu erstellen, und lerne, wie du dein endgültiges Werk digital verfeinern und bearbeiten kannst. Lass dich darauf ein, in der wunderbaren Welt der Illustration zu experimentieren, und sieh, wie weit du deine Ideen ausdrücken kannst.

Lerne die Illustratorin Kayla Stark kennen, die darüber spricht, wie sie dazu kam, hauptberuflich in der Illustrationsbranche zu arbeiten. Sie erzählt dir, was ihre Arbeit beeinflusst, bevor sie dir einen Überblick darüber gibt, was du von dem Kurs und dem Abschlussprojekt erwarten kannst.

Beginne die Vorbereitungsphase, indem du dich mit deinen Materialien vertraut machst. Beginne dann mit dem Brainstorming und erstelle eine Mindmap dazu, was du illustrieren möchtest. Kayla zeigt dir, wie du auf einem Stichwort oder einer Idee aufbauen kannst. Lerne, Dinge zu gruppieren und Muster oder Verbindungen in deiner Mindmap zu finden, um das Konzept und die Details deiner endgültigen Illustration zu verfeinern.

Erkunde deine Materialien weiter, um den Wert des Experimentierens zu verstehen. Spiele mit Wasser- und Farbverhältnissen, um deren Wirkung zu sehen, und beschäftige dich dann mit dem traditionellen und digitalen Layering. Kayla zeigt dir Layering-Methoden mit verschiedenen Materialien, während du dir Notizen zu den Anordnungen und Variationen machst, die dich ansprechen. Als Nächstes entdeckst du eine einfache Methode, mit Farbkombinationen, Texturen und Ebenen zu spielen, indem du eine Grafitzeichnung erstellst und mit Procreate digital Farbe hinzufügst.

Lerne, Komposition und Stimmung zu verstehen, indem du Thumbnails von einem Film skizzierst, der dich inspiriert. Analysiere dann die Formen, Farben und die Struktur dieser Skizzen und plane dein Abschlussprojekt. Kehre zu deiner Mindmap zurück und erstelle eine neue Reihe von Thumbnails auf der Grundlage deiner anfänglichen Idee. Wähle dann die drei stärksten aus und entwickle sie zu detaillierteren Skizzen weiter. Um ein vollständiges Werk zu schaffen, schaust du dir die vorangegangenen Übungen an und integrierst Teile davon in deine Arbeit. Führe diese Übung noch zweimal durch und verwende dabei verschiedene Ansätze, Farben und Stile, um dein visuelles Vokabular zu erweitern und deine Fähigkeiten zu vertiefen. Wähle dein fertiges Werk aus und scanne es ein. Kayla zeigt dir, wie du ihm in Procreate digital den letzten Schliff gibst.

Am Ende dieses Kurses gibt Kayla dir Ratschläge, wie du deine Produktivität auch in Zukunft aufrechterhalten kannst. Sie erklärt dir, wie du ein Musterbuch erstellst, deine Arbeit auf Social Media präsentierst und dich an einen Verlag oder Agenten wendest.

Fertige drei verschiedene Illustrationen derselben Szene an und verändere dabei die Techniken und Materialien in jeder Illustration, um eine andere Stimmung und einen anderen Stil darzustellen.

Dieser Kurs ist für alle, die ihren eigenen Illustrationsstil erforschen möchten, und für Illustratoren, die sich für die Welt der Kinderbuchverlage interessieren.

Erfahrungen mit Illustrationsmaterialien, Farbenlehre und künstlerischen Begriffen sind hilfreich, aber nicht zwingend erforderlich.

An Materialien benötigst du Gouachefarben, Buntstifte, wasserlösliche Wachsmalstifte, Wasserfarben, Papier, ein iPad mit Zugang zu Procreate und einen Apple Pencil.