Kinderbuchillustration: Experimentelle Techniken
A course by Kayla StarkIllustratorin
A course by Kayla Stark, Illustratorin
Finde deinen eigenen Stil, experimentiere mit verschiedenen Kombinationen von Materialien, Medien und Techniken und gestalte besondere Illustrationen für Kinder
„Um herauszufinden, wer man als Künstler ist, muss man die Angst vor dem Experimentieren verlieren", sagt die Illustratorin Kayla Stark. Um ihren künstlerischen Stil weiter zu erkunden, lässt sie sich davon inspirieren, die Welt um sich herum zu beobachten, alles in Frage zu stellen und mit Materialien zu spielen. Sie hat mehrere Kinderbücher illustriert, darunter das interaktive Pappbilderbuch "Friends at the Firehouse", das sie selber geschrieben hat. Ihre Arbeiten sind in Zeitschriften und auf Postern veröffentlicht worden, und sie hat ein Atelier mitbegründet.
In diesem Kurs zeigt sie dir, wie du mit Kombinationen aus verschiedenen Medien experimentierst, deinen eigenen künstlerischen Stil entwickelst und deine Illustrationstechniken erweiterst. Entdecke Mindmapping-Übungen, Experimentier- und Analyseverfahren, um drei Versionen deiner Illustration zu erstellen, und lerne, wie du dein endgültiges Werk digital verfeinern und bearbeiten kannst. Lass dich darauf ein, in der wunderbaren Welt der Illustration zu experimentieren, und sieh, wie weit du deine Ideen ausdrücken kannst.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
16 Lektionen & 16 Downloads
Was werden wir in diesem Kurs tun?
1 Minute, 53 Sekunden
Materialien
6 Minuten, 30 Sekunden
Brainstorming und Mindmapping
7 Minuten, 56 Sekunden
Muster und Verbindungen finden, um die endgültige Illustration zu planen
6 Minuten, 2 Sekunden
Wasser!
17 Minuten, 17 Sekunden
Schichten Schichten Schichten 1
13 Minuten, 15 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Lerne die Illustratorin Kayla Stark kennen, die darüber spricht, wie sie dazu kam, hauptberuflich in der Illustrationsbranche zu arbeiten. Sie erzählt dir, was ihre Arbeit beeinflusst, bevor sie dir einen Überblick darüber gibt, was du von dem Kurs und dem Abschlussprojekt erwarten kannst.
Beginne die Vorbereitungsphase, indem du dich mit deinen Materialien vertraut machst. Beginne dann mit dem Brainstorming und erstelle eine Mindmap dazu, was du illustrieren möchtest. Kayla zeigt dir, wie du auf einem Stichwort oder einer Idee aufbauen kannst. Lerne, Dinge zu gruppieren und Muster oder Verbindungen in deiner Mindmap zu finden, um das Konzept und die Details deiner endgültigen Illustration zu verfeinern.
Erkunde deine Materialien weiter, um den Wert des Experimentierens zu verstehen. Spiele mit Wasser- und Farbverhältnissen, um deren Wirkung zu sehen, und beschäftige dich dann mit dem traditionellen und digitalen Layering. Kayla zeigt dir Layering-Methoden mit verschiedenen Materialien, während du dir Notizen zu den Anordnungen und Variationen machst, die dich ansprechen. Als Nächstes entdeckst du eine einfache Methode, mit Farbkombinationen, Texturen und Ebenen zu spielen, indem du eine Grafitzeichnung erstellst und mit Procreate digital Farbe hinzufügst.
Lerne, Komposition und Stimmung zu verstehen, indem du Thumbnails von einem Film skizzierst, der dich inspiriert. Analysiere dann die Formen, Farben und die Struktur dieser Skizzen und plane dein Abschlussprojekt. Kehre zu deiner Mindmap zurück und erstelle eine neue Reihe von Thumbnails auf der Grundlage deiner anfänglichen Idee. Wähle dann die drei stärksten aus und entwickle sie zu detaillierteren Skizzen weiter. Um ein vollständiges Werk zu schaffen, schaust du dir die vorangegangenen Übungen an und integrierst Teile davon in deine Arbeit. Führe diese Übung noch zweimal durch und verwende dabei verschiedene Ansätze, Farben und Stile, um dein visuelles Vokabular zu erweitern und deine Fähigkeiten zu vertiefen. Wähle dein fertiges Werk aus und scanne es ein. Kayla zeigt dir, wie du ihm in Procreate digital den letzten Schliff gibst.
Am Ende dieses Kurses gibt Kayla dir Ratschläge, wie du deine Produktivität auch in Zukunft aufrechterhalten kannst. Sie erklärt dir, wie du ein Musterbuch erstellst, deine Arbeit auf Social Media präsentierst und dich an einen Verlag oder Agenten wendest.
What is this course's project?
Fertige drei verschiedene Illustrationen derselben Szene an und verändere dabei die Techniken und Materialien in jeder Illustration, um eine andere Stimmung und einen anderen Stil darzustellen.
Who is this online course for?
Dieser Kurs ist für alle, die ihren eigenen Illustrationsstil erforschen möchten, und für Illustratoren, die sich für die Welt der Kinderbuchverlage interessieren.
Requirements and materials
Erfahrungen mit Illustrationsmaterialien, Farbenlehre und künstlerischen Begriffen sind hilfreich, aber nicht zwingend erforderlich.
An Materialien benötigst du Gouachefarben, Buntstifte, wasserlösliche Wachsmalstifte, Wasserfarben, Papier, ein iPad mit Zugang zu Procreate und einen Apple Pencil.
Bewertungen
- vor 2 Jahren
Just what I was hoping for, great class!
- vor 2 Jahren
I really enjoyed this course. My dream is to write and illustrate a children's picture book and after watching through his course yesterday I spent the evening mind mapping and brainstorming ideas, and cannot wait to dive into illustrating some ideas!
- vor 2 Jahren
Muy buen curso, muestra diferentes técnicas: acuarela, pasteles, crayones, grafito y uso de procreate. Además de mostrar cómo desarrollar la idea del libro infantil y su ilustración.
- vor 2 Jahren
Kayla excels at building confidence, especially for beginners hesitant about starting illustration. Her warm, encouraging approach helps overcome initial fears. I'm glad this was my first course—it set a positive tone for my illustration journey! Each lesson is thoughtfully structured, accessible, and engaging. Kyla's guidance makes complex ideas manageable, creating a safe space to make mistakes and learn. This course gave me both skills and self-assurance; I highly recommend it for beginners!
- vor 2 Jahren
Bon cours, bien expliqué, j'ai bien aimé ces echniques mixtes et je compte continuer à les utiliser
Seitdem ist sie als freiberufliche Illustratorin tätig und arbeitet sowohl digital als auch traditionell an verschiedenen Projekten. Kayla hat mehrere Bücher illustriert, darunter das von ihr geschriebene interaktive Pappbilderbuch "Friends at the Firehouse". Ihre Arbeiten sind in verschiedenen Zeitschriften und auf Postern erschienen. Darüber hinaus verkauft Kayla ihre Kunstdrucke online. Inspiriert von anderen Illustratoren, Grafikdesignern und anderen Kreativen in ihrer Umgebung hat Kayla das Atelier The Warren in Nashville mitbegründet, in dem Workshops, Galerieausstellungen und andere Gemeinschaftsveranstaltungen stattfinden.
Inhalt
- E1
Einführung
- Über mich
- Einflüsse
- Was werden wir in diesem Kurs tun?
- E2
Brainstorming und Mindmapping
- Materialien
- Brainstorming und Mindmapping
- Muster und Verbindungen finden, um die endgültige Illustration zu planen
- E3
Spielen und Markieren
- Wasser!
- Schichten Schichten Schichten 1
- Schichten Schichten Schichten 2
- Graphit und digitale Farbe
- E4
Planung und Ausführung Ihrer endgültigen Illustration
- Los, schalten Sie Ihren Fernseher ein!
- Thumbnailing und Skizzieren Ihres letzten Stücks
- Illustrieren Sie Ihr letztes Stück und integrieren Sie experimentelle Elemente
- Digitale Berührungen und Vorbereitung der endgültigen Datei
- E5
Was kommt als nächstes?
- Machen Sie es zu einem Set!
- Reichen Sie Ihre Geschichte ein
- AP
Abschlussprojekt
- Kinderbuchillustration: Experimentelle Techniken
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Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Yes, this course is designed for intermediate illustrators who want to deepen their skills in narrative art, character development, and mixed media techniques for children's books and related fields.
You'll need watercolor, gouache, colored pencils, Neocolor crayons, brushes, hot pressed watercolor paper, and access to a digital device like an iPad for editing. The course also explores other materials and mixed media options.
You’ll learn character development, storyboarding, manuscript breakdown, visual storytelling, mixed media techniques, digital editing, and how to prepare professional submissions for publishers and agents.
Yes, the course includes lessons on anthropomorphizing, capturing animal expressions, and developing unique animal characters for picture books and other narrative projects.
Yes, you’ll discover techniques for observing from nature and travel, collecting references, and organizing visual resources to support creative projects.
The course teaches mind mapping and brainstorming to help you visually organize ideas, find connections, and develop compelling story concepts for your illustrations.
Yes, you’ll learn how to edit and enhance traditional artwork digitally, using layers, blend modes, and brushes to refine your final illustrations.