Digitale Animation mit experimentellen Techniken

Digitale Animation mit experimentellen Techniken

“Nun, da wir erfolgreich eine experimentelle Animation gemacht haben und durch diesen langen, mühsamen Prozess gegangen sind, haben wir nun einen finalen Render, also herzlichen Glückwunsch! Es war mir ein Vergnügen, dein Lehrer zu sein, und ich hoffe, du hast den Kurs genossen. Jetzt, wo du ein wenig mehr über experimentelle Animation weißt, bin ich neugierig zu sehen, was sich dein Geist vorstellen kann. Ich hoffe, viele Texturen, schöne handgemachte Fehler, Lichter, Schatten, Flächigkeit, Volumen und Farben zu sehen, die dich glücklich machen! Für dieses Projekt habe ich mich aufgrund eines Traums, den ich einmal hatte, dazu entschieden, einen Würfel zu animieren, aber du kannst alles animieren, was du möchtest, egal, woher die Inspiration kommt! Ich finde, dass Träume eine großartige Inspirationsquelle sind, also könntest du darin graben. Denke daran, dass du deine Ideen so weit abstrahieren kannst, wie du willst! Du kannst auch etwas beschäftigtes machen. Es liegt ganz an dir. Bevor ich mich also verabschiede, möchte ich dir die Eckpunkte meines Projekts aufzeigen. Nutze diese als eine Art Referenz oder sogar als Checkliste der Dinge, die du in dein endgültiges Projekt aufnehmen musst. Nachdem ich mich mit den Werkzeugen und Materialien vertraut gemacht habe, ging ich auf die Suche nach Referenzen. Bücher sind meine Hauptinspirationsquelle, aber du kannst das verwenden, was dir am besten gefällt, oder sogar verschiedene Quellen kombinieren. Instagram, zum Beispiel, hat eingebaute Funktionen, die es mir erlauben, viele Bilder zu speichern. Ziehe auch Seiten wie YouTube und Vimeo in Betracht. Strebe nach Referenzen, die sowohl dynamisch als auch statisch sind. Sobald du deine Idee hast, kannst du die Dinge in Cinema 4D umsetzen, was ich mit meinem Morphing-Würfel mache.

In Cinema 4D beginne ich gerne mit einer Basisform und arbeite mich dann von dort aus nach oben. Lege deinen Hintergrund fest und mache die Panels deiner Form editierbar, so dass du sie einfärben kannst. Sobald sie eingefärbt sind, kannst du dann die Form deiner Form manipulieren. Wie du im Kurs sehen konntest, habe ich mich dafür entschieden, den Würfel zu verdrehen. Die Verformungen und die Kameradrehung sind das, was die Komposition "beleben" wird. Rendere sie anschließend. Die einzelnen Frames, die sich im Renderordner befinden, sollen nun in InDesign bearbeitet werden, der nächste Schritt im Prozess. Was ich an InDesign mag, ist, dass man mit dem Layout spielen kann. Indem ich ein oder mehrere Raster erstelle, kann ich die Frames platzieren, die zuvor in Cinema 4D gerendert wurden. Nummeriere deine Seiten innerhalb der Boxen des Rasters, so dass du ein PDF exportieren kannst, um es zu drucken (Inkjet, wenn möglich). Mit der gedruckten Kopie der Rahmen kannst du anfangen, darauf zu illustrieren. Was die Farbpalette angeht, kannst du in jede Richtung gehen, die du möchtest. Ich habe mich bei meiner Wahl von früheren Werken inspirieren lassen. Da ich Acryl verwendet habe, habe ich es zuerst mit einem Tropfen Wasser vermischt, bis es glatt war. Ich habe zuerst den Hintergrund gemalt, mit Acryl. Ich empfehle, dass du zuerst mit den Rändern beginnst. Es muss nicht perfekt sein. Du kannst eventuelle Unvollkommenheiten später retuschieren. Sobald du den Hintergrund fertiggestellt hast, kannst du dich an die Arbeit mit der Form machen. Ich habe dafür Pastellfarben verwendet und mit einem kleinen Pinsel ein wenig verrieben. Die Rahmen sind nun bereit, gescannt und auf den Computer übertragen zu werden. Normalerweise stelle ich sicher, dass ich die ganze Seite ausgewählt habe und dass das resultierende Bild farbig ist (normalerweise indem du "Farbe" oder ähnliches in deinem Scanner auswählst). Scanne außerdem alle Seiten in hoher Auflösung. Die dritte Software, die ich jetzt benutze, ist Photoshop, in dem ich die gescannten Bilder öffnen werde. Der Trick dabei ist, das PDF über die gescannten Bilder zu legen. Zu diesem Zeitpunkt habe ich jedes Bild in einer separaten Ebene, zentriert und ausgerichtet, so dass ich alle Bilder nacheinander übereinander legen kann. Das Einzige, was vor dem Exportieren der Komposition noch zu tun ist, ist, sie zu bereinigen und eventuelle Farbunausgewogenheiten zu korrigieren. Denke aber daran, dass die Bereinigung der Frames nicht zwingend notwendig ist. Es kommt auf das Projekt und deine Ziele an. Für die Farbkorrektur verwende ich am liebsten After Effects. Ich wünsche dir viel Erfolg und hoffe, dass ich dein Interesse an Mixed Media Techniken geweckt habe! Ich werde im Forum zur Verfügung stehen, um deine Arbeit zu begutachten und deine Fragen zu beantworten. Ich werde mein Bestes tun, um schnell zu antworten, aber da ich manchmal beschäftigt bin, kann es ein wenig dauern, bis ich antworte, aber ich werde mich so schnell wie möglich bei dir melden! Es wäre toll, wenn ihr euch auch gegenseitig im Forum ein paar Daumen hoch geben könntet. Unterstützung unter Künstlerkollegen ist so wichtig und notwendig. Es wäre toll, eine unterstützende Dynamik innerhalb der Arbeit und des Feedbacks eines jeden zu haben. Außerdem lernen wir immer von den Perspektiven anderer Leute! Auf Wiedersehen!”

Partielle Transkription des Videos

“Abschlussprojekt Sie haben das Ende dieses Kurses erreicht. Ich hoffe es hat euch gefallen. Mal sehen, was wir zusammen gemacht haben. Wir haben damit begonnen, über verschiedene Erfahrungen zu sprechen und Inspirationen. Dies sind großartige Materialien, um Ihren kreativen Prozess anzukurbeln. So können Sie Ihre eigenen einzigartigen Kreationen produzieren. Ich habe die Unterschiede erwähnt zwischen der Arbeit für einen Kunden und der selbständigen Arbeit. Wenn Sie unabhängig arbeiten, haben Sie mehr Freiheit zum Experimentieren und drücke dich auf deine eigene Art aus. Die Arbeit für eine...”

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Zusammenfassung des Kurses: Digitale Animation mit experimentellen Techniken

• Niveau: Anfänger
• 97% positive Bewertungen (114)
• 3588 Lernende
• 4 Kurseinheiten
• 15 Lektionen (1 Stdn. 57 Min.)
• 1 Download

• Kategorie

  3-D und Animation

• Software

  Adobe After Effects, Adobe InDesign, Adobe Photoshop, Cinema 4D

• Bereiche

  3-D-Animation, Animation