Digitale Illustration im Art déco Stil

Digitale Illustration im Art déco Stil

“Da hast du es also! Wir haben den Kurs abgeschlossen. Nochmals vielen Dank, dass du mir die Chance gegeben hast, dir zu zeigen, wie ich wunderschöne Art Deco Illustrationen kreiere. Jetzt ist es an der Zeit für dich, den Prozess zu spiegeln und deine eigene Kreation zu entwerfen. Gehe die Inhalte des Kurses so oft wie nötig durch und studiere sie sorgfältig. Nimm die Übungen, die ich dir vorgeschlagen habe, als Vorbereitungsarbeit für dein Projekt. Ich habe versucht, dich durch den Prozess zu führen, indem ich meinen eigenen als Vorlage und Rahmen verwendet habe. Ich möchte, dass dein endgültiges Projekt die Schritte, die du unternommen hast, und das Ergebnis davon zeigt. Wenn es etwas gibt, das du anders machst, habe keine Angst davor, es zu zeigen. Je vielfältiger die Projekte sind, desto mehr können wir voneinander lernen. Bevor ich mich verabschiede, möchte ich noch einmal auf das Wesentliche meines kreativen Prozesses eingehen. Die ersten Schritte: Verstehen des Briefings und Erstellen der ersten Entwürfe Der erste Schritt ist zu verstehen, was der Kunde sucht. Typischerweise erhältst du ein Briefing und triffst dich mit dem Kunden, damit ihr über das Thema und die Stimmung der Illustration sprechen könnt. Im Briefing kannst du auch erwarten, dass du einige Referenzbilder und die voraussichtlichen Verwendungszwecke deiner Illustration findest. Stelle sicher, dass du auf eigene Faust recherchierst. Suche nach Bildern, die mit den Schlüsselkonzepten der Projekte in Verbindung stehen. Von dort aus kannst du beginnen, deine Vision und Fähigkeiten durch die Erstellung der ersten Entwürfe anzuwenden.

Die Auswahl des richtigen Entwurfs Normalerweise ist der erste Entwurf die Grundlage unserer Illustration. Bevor wir ihn jedoch mit der Software unserer Wahl bearbeiten, müssen wir ihn in unseren endgültigen Entwurf verwandeln. Um dies zu tun, müssen wir die Abschnitte aus unserem ersten Entwurf auswählen, die hervorstechen. Ich habe dir gezeigt, dass die Verwendung von Pauspapier eine gute Möglichkeit ist, solche Abschnitte zu "sammeln". Du kannst in diesem Stadium Details wie die Frisur oder die Gesichtszüge hinzufügen. Das Gleiche gilt für die Hände. Von dort aus kannst du an größeren Abschnitten arbeiten, wie dem Torso und den Schultern. Denke daran, dass du mit Pauspapier mit Winkeln und Positionierung spielen kannst. Auch dekorative oder ergänzende Elemente können hier hinzugefügt werden. Sobald du das richtige Aussehen und Gefühl gefunden hast, kannst du das Bild in Illustrator übertragen. Farbbearbeitung Du kannst den Entwurf scannen oder ein Foto davon machen. Normalerweise teile ich die allgemeine Komposition in eine Ebene für das Bild selbst, die, die ich gerade gepostet habe, und eine weitere Ebene für den Rahmen. Du kannst diese Hauptebenen in weitere Ebenen unterteilen, eine für jede Untergruppe der Skizze. Ich finde diese Methode sehr nützlich, da das Aufteilen von Teilbereichen und das Gruppieren von Objekten es mir ermöglicht, Teile zu verfeinern, wo ich etwas verlegt habe. Dann konzentriere ich mich darauf, alle Farbübergänge richtig hinzubekommen und die ganze Komposition farblich harmonisch zu gestalten. Achte darauf, wie der Farbverlauf innerhalb der Illustration übergehen soll, ist der Übergang von oben nach unten oder andersherum? Die Post-Produktion Dies ist die Phase, in der ich normalerweise die Retuschen vornehme, die die Illustration auf das nächste Level bringen und den Kunden glücklich machen. Die Nachbearbeitung beinhaltet die Arbeit an den Texturen, der Typografie und den Ornamenten. Behalte im Hinterkopf, dass das Hinzufügen einer Körnungsebene nicht immer notwendig ist. Es liegt an dir und daran, was die Illustration erfordert. Art Deco ist bekannt für seine ausgeprägte Typografie und Ornamente, daher ist es wahrscheinlich, dass du Text und Motive, Muster und Bordüren anbringen willst oder musst. Zu guter Letzt musst du das Kunstwerk so vorbereiten, dass es in verschiedene Formate, wie z.B. A4, übertragen werden kann. Das ist der Grund, warum die Ebenengruppe so wichtig ist. Du musst bedenken, dass du deine Illustration für schmale und breite Formate bekommst. Sobald du dein Projekt fertig hast, klicke auf "Create your project" und reiche es ein. Ich ermutige dich, mit deinen Mitschülern zu kommunizieren. Ich freue mich sehr darauf, dein Projekt zu sehen, aber ich kann nicht garantieren, dass ich sofort Feedback geben kann. Bitte sei geduldig und sei versichert, dass ich mich trotzdem bei dir melden werde. Auf Wiedersehen! ”

Partielle Transkription des Videos

“Abschlussprojekt Hallo, wir sind am Ende dieses Domestika-Kurses. Während des gesamten Unterrichts Ich habe über die verschiedenen Prinzipien des Art Deco gesprochen und wie man sie in eine zeitgenössische Illustration bringen kann. Ich hoffe, Ihnen haben meine Beiträge zu diesem besonderen Stil gefallen und das beobachte meinen Illustrationsprozess hat Ihre Neugier geweckt. Und ich hoffe du fühlst dich bereit Erstellen Sie jetzt Ihre eigene Illustration im Art-Deco-Stil. Ich möchte, dass Sie beim Hochladen Ihrer Projekte originell und kreativ sind. Ich möchte Ihre einzigartige Komposition ...”

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Zusammenfassung des Kurses: Digitale Illustration im Art déco Stil

• Niveau: Anfänger
• 97% positive Bewertungen (479)
• 13220 Lernende
• 4 Kurseinheiten
• 16 Lektionen (2 Stdn. 23 Min.)
• ‌3 Downloads

• Kategorie

  Illustration

• Software

  Adobe Illustrator

• Bereiche

  Bildende Künste, Digitale Illustration, Plakatdesign, Traditionelle Illustration