Illustriertes Porträt mit Aquarell

In diesem Kurs zeigt dir die Illustratorin und plastische Künstlerin Ana Santos Schritt für Schritt die Technik vor, die sie für ihre mit Aquarellen illustrierten Porträts benutzt. Ana ist besonders an dieser Technik interessiert, weil sie schnell ist, die Ergebnisse etwas willkürlich sind und sie mit anderen Materialien kombiniert werden kann, aber auch an anderen Mischtechniken.

Sie zeigt dir ihren Arbeitsprozess, sowohl die analoge wie auch die digitale Seite, die sie normalerweise als Abrundung der Kompositionen benutzt. Anhand eines Fotos lehrt sie, ausdrucksvolle Blicke und melancholische Gesten zu verewigen und organische und erfundene Formen hinzuzufügen, um dem Design einen originellen Hauch zu verleihen.

Dieser Kurs ergänzt Aquarelltechniken für Anfänger, der auch von Ana Santos unterrichtet wird, und in dem du von Null auf lernst, mit Aquarellen zu malen und wie ein Fehler ein guter Alliierter sein kann.

Was beinhaltet der Kurs?
Zuerst stell Ana Santos ihr Werk, ihre kommerziellen Projekte und ihre persönliche Arbeit vor. Außerdem erzählt sie, wie sie zur Welt der Illustration kam und du entdeckst einige ihrer Vorbilder.

Danach entwickelst du ein Moodboard, in dem du Inspiration für deine Projekte sammelst. Sie erläutert auch die notwendigen Materialien, um in die Welt der Illustration mit Aquarellen einzutauchen.

Ana zeigt dir und steht dir bei den verschiedenen Übungen zu den Konzepten von Einrahmung und Proportion zur Seite. Du lernst auch grundlegende Aquarelltechniken wie nass auf nass, trocken auf trocken, Washes usw.

Für das mit Aquarellen illustrierte Porträt nimmst du als Ansatzpunkt ein Foto, dass du abpaust und dann eine erste Aquarellschicht darüber malst. Dann malst du weitere Farbschichten für mehr Volumen.

Wenn die Aquarelle trocken sind, geht es an die Trockentechniken wie Buntstifte, Grafit, Filzstifte usw. Ana gibt dir Tipps und Tricks, damit die Details mit Lichtpunkten hervorgehoben werden.

Du lernst, wie man Aquarelle für Texturen benutzt und du malst organische Motive als Ergänzung und Bereicherung. Ana schlägt dir vor, dass du eine zweite Figur für das illustrierte Porträt wählst und erklärt dir, wie du sie in das Design einbinden kannst.

Am Ende lädst du alle Elemente in Photoshop und rundest die Komposition mit den letzten Schliffen ab.

Du entwirfst ein illustriertes Porträt und kombinierst den analogen Prozess des Aquarells mit dem digitalen Vorgang, mit dem du das Projekt abrundest.

Zeichner, Illustratoren, Designer und Kunstliebhaber, die neue Wege suchen, illustrierte Porträts mit verschiedenen Techniken zu schaffen.

Du brauchst Grundlagen in Photoshop und es ist hilfreich, malen zu können, obwohl es nicht notwendig ist, da das Projekt ein Foto als Vorlage für das Porträt nimmt.

An Materialien brauchst du für den analogen Teil des Kurses Aquarellpapier mit verschiedener Grammatur, verschiedene Pinsel, Aquarelle, weiße Farbe, Grafit, Buntstifte, Spitzer und Radiergummi. Für den digitalen Teil benötigst du einen Rechner, einen Scanner und, wenn möglich, ein Grafiktablet.