Illustration von dynamischen Figuren

Charaktere in Bewegung

“Hier sind wir am Ende des Kurses! Vielen Dank für Ihre Teilnahme und den Abschluss aller Lektionen. Ich hoffe wirklich, dass Sie einige nützliche Techniken und lustige neue Arten des Zeichnens von Charakteren gelernt haben. Jetzt können Sie mit Ihrem endgültigen Projekt beginnen. Hier ist die Herausforderung: Ich möchte, dass du deinen eigenen Charakter kreierst, komplett mit einem coolen Outfit und Ausrüstung! Folgen Sie uns, um zu sehen, wie ich mein endgültiges Projekt erstellt habe. Und wenn Sie jemals stecken bleiben, schauen Sie sich die Lektionen oder die Aufgaben und Ressourcen, die ich bereitgestellt habe, noch einmal an. Sie könnten Ihnen beim Durchbruch helfen! Schritt 1: Inspiration Der erste Schritt ist, sich inspirieren zu lassen! Setzen Sie sich nicht einfach hin und versuchen Sie, aus der Fantasie zu schöpfen. Suchen Sie nach Referenzen! Und legen Sie sie in ein Pinterest Moodboard oder eine Photoshop-Collage. Oder eine traditionelle Collage mit einer Schere und einem großen Blatt Papier. Was auch immer für Sie am besten funktioniert. Sie benötigen mindestens ein Referenzbild für die Pose, eines für das Outfit und eines für Ausrüstung und Zubehör. Schritt 2: Skizzieren Sie eine Strichmännchen und Grundformen Nachdem Sie viele Ideen haben und wirklich inspiriert sind, beginnen Sie mit dem Skizzieren der Pose. Wir werden es in dieser Phase so einfach wie möglich halten, damit eine Strichmännchen gut funktioniert. Beim Skizzieren einer Strichmännchen dreht sich alles um Proportionen. Versuchen Sie, sie so genau wie möglich zu skizzieren. Schauen Sie, wo sich alle Gelenke befinden, und zeichnen Sie sie als kleine Kreise. Wenn Sie mit der Pose zufrieden sind, zeichnen Sie einige Grundformen darauf. Vergiss nicht, zuerst eine neue Ebene zu erstellen! Denken Sie an biegsame Zylinder für Arme und Beine und Dreiecke für die Füße. Schauen Sie sich Ihre Referenz an und sehen Sie, welche Gliedmaßen sich vorwärts und welche rückwärts bewegen. Passen Sie den Winkel Ihrer Zylinder entsprechend an. Schritt 3: Ein bisschen Anatomie In diesem Schritt geht es darum, unsere Grundformen zu verbinden und dabei ein wenig Detail hinzuzufügen. Ich weiß, dass dies ein herausfordernder Schritt ist. Denken Sie also daran, dass Sie nicht in einer Anatomieklasse sind und nicht jeden Muskel ziehen müssen! Ihr Referenzbild ist wichtig. Studieren Sie jeden Körperteil nacheinander genau. Welche Formen sehen Sie? Schauen Sie sich den Gesichtswinkel an und sehen Sie dann, wie der Hals mit dem Oberkörper verbunden ist. Schauen Sie sich die Schultern, den Ober- und Unterarm und die Position der Hände an. Geh den ganzen Weg bis zu den Füßen. Versuchen Sie, möglichst viele der subtilen Kurven und Winkel des Körpers in Ihre Skizze zu integrieren. Haben Sie auch keine Angst, an dieser Stelle Änderungen vorzunehmen. Sie müssen Ihre Referenz nicht vollständig kopieren. Zum Beispiel habe ich die Position beider Arme geändert, weil ich dachte, es würde natürlicher aussehen. Schritt 4: Das Outfit Dein Charakter fühlt sich gerade ein bisschen ausgesetzt. Warum also nicht anfangen, an dem Outfit zu arbeiten (auf einer neuen Ebene!)? Stellen Sie sich die Figur als eine 3D-Form vor, auf die Sie den Stoff drapieren. Denken Sie daran, dass Falten im Stoff je nach Richtung, in die Sie sie zeichnen, zusätzliche Bewegung verursachen können. Die Aktionslinie und der Rhythmus Ihres Charakters sind ausgezeichnete Anleitungen, wo Sie Ihre Linien platzieren können! Schritt 5: Linienführung Der Übergang von der Skizze zur Linienführung erfordert eine völlig andere Denkweise. Wir müssen jetzt sehr genaue Linien ziehen. Ihre ersten paar Zeilen werden wahrscheinlich herausfordernd sein, aber fangen Sie einfach irgendwo an. Es wird einfacher, wenn Sie etwas weiter sind. Bevor Sie beginnen, sollten Sie Ihre Leinwand um den Faktor 4 vergrößern (oder mehr, wenn Ihr Computer damit umgehen kann)! Sie möchten in einer Datei arbeiten, die mindestens 5000 Pixel groß ist. Denken Sie daran, 2 Strichstärken zu verwenden! Ein größerer Pinsel für den Umriss und größere Formen und ein kleinerer für Konstruktionslinien und Details. Versuchen Sie, mit Ihrem ganzen Arm schnelle und glatte Linien zu erstellen. Verwenden Sie nicht nur Ihr Handgelenk. Dies könnte etwas gewöhnungsbedürftig sein :) Schritt 6: Farbe Du bist bereit für den letzten Schritt! Fügen wir unserem Charakter etwas Farbe hinzu. Wenn Sie ein Referenzbild für Farben haben, verwenden Sie es! Wenn nicht, können Sie es wahrscheinlich vorerst beflügeln. Denken Sie zum einfachen Färben daran, die von mir zur Verfügung gestellten Aktionen zu verwenden! Beginnen Sie mit der Basisebene für Ihren Charakter und fügen Sie dann eine Schattenebene hinzu. Zwischen diesen beiden Ebenen befinden sich alle anderen Farbebenen. Sie können so viele oder so wenige erstellen, wie Sie möchten. Wenn Sie die Extrameile gehen möchten, fügen Sie einige subtile Farbverläufe hinzu. Oder verwenden Sie Farbanpassungsebenen, um Ihre Farben zu optimieren (oder um sie durcheinander zu bringen).

Das ist es. Sie sind fertig! Herzlichen Glückwunsch, ich bin so stolz auf dich! Bitte teile deine Charaktere im Forum. Ich würde gerne sehen, was Sie sich ausgedacht haben! Ich antworte möglicherweise nicht sofort, weil meine Kunden mich manchmal auch brauchen, um zu helfen! Aber ich werde sicherlich so oft wie möglich da sein, um deinen Charakter zu überprüfen und zu helfen, wenn du irgendwelche Fragen hast. Nochmals vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mit mir durchlaufen haben. Es war ein absolutes Vergnügen! ”

Partielle Transkription des Videos

“Abschlussprojekt Es ist das Ende des Kurses. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich und haben einige neue Methoden oder Techniken aufgegriffen. Mögen alle deine Charaktere dynamisch sein. Ich habe dir meinen Hintergrund gezeigt, alte Arbeit, und mein Kampf, meinen Illustrationsstil zu finden. Wir haben darüber gesprochen, deinem Herzen zu folgen und nicht in einem Job stecken zu bleiben, den du nicht magst. Ich hoffe, das inspiriert dich, mehr zu zeichnen und dich sicherer zu fühlen. Wir alle müssen von Zeit zu Zeit die Vergangenheit wechseln. Als nächstes zeigte ich Ihnen meine Techniken zum Ze...”

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Zusammenfassung des Kurses: Illustration von dynamischen Figuren

• Niveau: Anfänger
• 99% positive Bewertungen (502)
• 12543 Lernende
• 4 Kurseinheiten
• 32 Lektionen (7 Stdn. 0 Min.)
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• Kategorie

  Illustration

• Bereiche

  Comic, Design von Figuren, Digitale Zeichnung, Kreativität, Manga, Traditionelle Illustration, Zeichnung