Experimentelle Techniken für illustrierte Bücher

Bilderbücher sind eine Form des visuellen Geschichtenerzählens, die als Syntheseübung dienen. Oft ist das, was Sie sehen, genauso wichtig wie das, was Sie nicht sehen. Indem Sie jedes einzelne visuelle Element eines Bilderbuchs betrachten, können Sie eine unvergessliche Geschichte erzählen, die die Aufmerksamkeit eines Lesers auf sich zieht und einige der interessantesten Momente des Lebens reflektiert. Entdecken Sie die Kunst der Bilderbücher und lernen Sie, wie Sie Farbe, Textur und Komposition verwenden, um Ihrer nächsten visuellen Erzählung Handlung und Spannung zu verleihen.

In diesem Kurs vermittelt Ihnen die Illustratorin und Autorin Catarina Sobral die Grundlagen des visuellen Geschichtenerzählens für redaktionelle Projekte wie Bilderbücher. Lernen Sie von der Konzeption Ihrer Erzählung bis zum ersten Kontakt mit einem Verlag die wesentlichen Schritte zum Erstellen Ihres eigenen wortlosen Bilderbuchs. Wachsen Sie als Illustrator oder Autor weiter, indem Sie Tempo und Spannung erforschen, mit neuen Techniken experimentieren und ein gedrucktes Modell Ihres endgültigen Projekts erstellen.

Beginnen Sie Ihren Kurs, indem Sie Catarina kennenlernen und ihre Reise als Illustratorin anhören. Schauen Sie sich einige ihrer Arbeiten an, lernen Sie ihre Einflüsse kennen und hören Sie sich ihre Überlegungen zur Neugier des visuellen Geschichtenerzählens an.

Der Prozess der Erstellung eines Bilderbuchs beginnt damit, dass Sie sich auf Ihre Intuition und Ihr Wissen stützen. Es ist wichtig, die besonderen Merkmale des Formats zu verstehen: seine Objektivität, das Zusammenspiel von Wort und Bild, ein freies Layout und das Kontinuum zwischen den Seiten. Anhand einiger Beispiele von Kinderbüchern beschreibt Catarina diese Grundkonzepte und gibt Ihnen Empfehlungen zur Bestimmung der richtigen Farben und Kompositionen.

Dann ist es Zeit, die grundlegenden Techniken für den Start Ihres endgültigen Projekts zu entdecken. Lernen Sie zwei Techniken für gemischte Medien und lernen Sie, wie Sie eine narrative Struktur erstellen, die den Ausgangspunkt für die Festlegung des Layouts und des Inhalts Ihres wortlosen Bilderbuchs darstellt.

Entdecken Sie Catarinas Methoden, um ein Storyboard zu entwickeln, mit Materialien zu experimentieren und Ihre erste Illustration zu vervollständigen. Achten Sie während dieses Prozesses auf Ihre Emotionen und darauf, wie Sie sich als Autor Ihres eigenen Bilderbuchs fühlen.

Beenden Sie den Kurs, indem Sie lernen, wie Sie Ihre analoge Illustration zur Bearbeitung und Postproduktion in eine digitale Datei konvertieren. Erfahren Sie, wie Sie eine Dummy-Version Ihres endgültigen Projekts erstellen, und erhalten Sie einige Tipps von Catarina, wie Sie Ihr Buch einem Verlag vorlegen können. Fordern Sie sich selbst heraus, indem Sie Ihr Bilderbuch fortsetzen und die restlichen Abbildungen vervollständigen.

Erstellen Sie ein komplettes Storyboard und vervollständigen Sie eine endgültige Illustration für ein wortloses Bilderbuch mit Mixed-Media-Techniken.

Dieser Kurs richtet sich an alle, die zeichnen möchten, um Bedeutung zu kommunizieren, einschließlich bildender Künstler, Illustratoren, Designer, Kunststudenten und anderer Kreativer, die leidenschaftlich gerne lesen, zuschauen oder Geschichten durch Bilder erzählen.

Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, sollten Sie mit dem Skizzieren Ihrer Ideen vertraut sein. Sie müssen kein professioneller Illustrator sein, aber einige grundlegende Zeichenfähigkeiten sind hilfreich.

Sie benötigen einen geräumigen und komfortablen Arbeitsbereich, Skizzenpapier (oder ein Skizzenbuch), Papier mit gemischten Medien, Wachsölstifte, Marker, Buntstifte, einen Bleistift auf Graphit- oder Ölbasis, ein geruchsarmes Lösungsmittel, das für Öl, Tinte und Pinsel geeignet ist , Band, Scanner und Computer mit der Bildbearbeitungssoftware Ihrer Wahl.