Einführung zum Storyboarding
A course by Laura Ewing FerrerCharacter Designer und Storyboarder
A course by Laura Ewing Ferrer, Character Designer und Storyboarder
Lerne, wie man ein Drehbuch in kreative Illustrationen umwandelt, um eine Geschichte zu erzählen
Entdecken Sie, wie Sie Ihre Geschichten mit kreativem und professionellem Storyboarding erzählen können, indem Sie die Grundlagen des visuellen Geschichtenerzählens erlernen. Die preisgekrönte Storyboard-Künstlerin und Charakter-Designerin Laura Ewing lehrt ihre schrittweise Methode zur Erstellung eines Storyboards, das die Essenz eines Drehbuchs mit Stimmung und Kraft einfängt.
In Lauras erste Kurs , sie lehrt ihre Schüler , wie man Erstellen Sie in Photoshop ein Charakterdesign für die Animation. In diesem Kurs lernen Sie, Ihre Geschichte mit Hilfe von Kinematografietechniken und professionellen Storyboarding-Methoden durch eine Linse zu erzählen. Bist du bereit, in das Storyboarding einzutauchen?
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
18 Lektionen & 29 Downloads
Was werden wir in diesem Kurs tun?
2 Minuten, 0 Sekunden
Arten von Aufnahmen und warum wir sie verwenden
4 Minuten, 21 Sekunden
Rahmung und Komposition
3 Minuten, 20 Sekunden
Drittelregel
9 Minuten, 37 Sekunden
Überqueren der Achse 180º
5 Minuten, 15 Sekunden
Beobachten, was andere tun
20 Minuten, 45 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Treffen Sie Laura, die Ihnen von ihrer beruflichen Reise und den Entscheidungen erzählt, die sie getroffen hat, um dorthin zu gelangen, wo sie heute ist. Entdecken Sie die Künstler, die ihren Stil beeinflusst haben, und inspirieren Sie sie jeden Tag, bevor Sie herausfinden, was Laura im Kurs behandeln wird.
Tauchen Sie ein in die Welt des Storyboarding, indem Sie verstehen, warum Storyboards erforderlich sind. Entdecken Sie die verschiedenen Arten von Kameraaufnahmen und erfahren Sie mehr über Rahmung und Komposition.
Erfahren Sie mehr über die Drittelregel für Storyboards, erfahren Sie, wie Sie mit einer Achsenlinie arbeiten, und analysieren Sie den Clip eines Animationsfilms, um zu verstehen, wie er erstellt wurde. Erfahren Sie, wie Sie Tiefe schaffen, indem Sie die Perspektiventheorie für Storyboarding durchgehen.
Sehen Sie sich Lauras Prozess für das Storyboarding in der vierten Einheit an und beginnen Sie damit, wie sie beim Lesen und Analysieren einer Szene Ideen entwickelt. Erstellen Sie Ihre Thumbnails und Story-Skizzen mit Lauras Richtlinien und Beispielen. Bewältigen Sie Ihre letzten Panels, indem Sie alle Ihre Vorbereitungen und Forschungen zusammenführen.
Erfahren Sie, wie Sie Ihre Arbeit in der letzten Einheit des Kurses präsentieren können. Sehen Sie sich zunächst an, wie Sie Ihr Storyboard am besten anderen mitteilen können. Laura teilt dann ihre Erkenntnisse und Erfahrungen im Umgang mit Kunden und sagt Ihnen, welche Fragen Sie stellen müssen, um effektive Ergebnisse zu erzielen. Schauen Sie sich zum Schluss Lauras Portfolio an und erhalten Sie Expertentipps, wie Sie Ihre Arbeit professionell präsentieren können.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Erstellen Sie ein Storyboard basierend auf Ihrem eigenen Skript oder Ihrer Lieblingsszene in einem Buch oder Spiel.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
Für Illustratoren und zukünftige Storyboarder, die etwas über die Sprache des Kinos lernen möchten, um ihrer Arbeit mehr Erzählung zu verleihen und gleichzeitig die Mechanik der Branche zu entdecken. Kinoenthusiasten, die grundlegende Tools zum Erstellen von Storyboards für Live-Action-Filme, Werbung oder Animationen erlernen möchten, werden den Kurs ebenfalls genießen.
Requirements and materials
Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, sind grundlegende Zeichenfähigkeiten hilfreich, aber nicht unbedingt erforderlich.
Sie benötigen einen Computer und eine digitale Software mit Layer-Funktion. Laura wird Adobe Photoshop verwenden, aber Sie können verwenden, was Sie bevorzugen. Wenn Sie keine Erfahrung mit perspektivischem Zeichnen haben, können Sie Software wie Autodesk, Krita oder Photoshop verwenden, die über integrierte perspektivische Funktionen verfügt. Sie können auch einen Bleistift und Papier verwenden, wenn Sie sich wohler fühlen.
Bewertungen
- probotvalleyPLUSvor 24 Tagen
This course is an actual way of learning foundational concepts of storyboarding.
- vor 29 Tagen
Amazing Course!
- vor 2 Monaten
Molto bello
- vor 2 Monaten
Banyak insight yang saya dapatkan untuk diterapkan ke karya sebagai ilustrator biasa (bukan animator).
- vor 4 Monaten
Excelente curso de storyboard.
Anschließend studierte sie Grafikdesign mit Spezialisierung auf Illustration, anschließend Kunst an der Kunstakademie in Florenz in Italien und machte ihren Master in Storyboarding an der Lightbox Academy.
Zu ihren vielfältigen Erfahrungen in der Branche gehört die interne Arbeit bei Smile and Learn sowie die Arbeit als freiberufliche Künstlerin für Dokumentarfilme, Pilotreihen und Verlage. Zuletzt arbeitete sie an einem Storyboarding-Projekt für einen Live-Action-Film, der 2021 veröffentlicht wird, und für Madrid 2120 als Storyboard-Künstlerin, die den diesjährigen Goya-Preis für die beste Kurzanimation erhielt.
Inhalt
- E1
Einführung
- Über mich
- Einflüsse
- Was werden wir in diesem Kurs tun?
- E2
Die Sprache des Kinos lernen
- Warum brauchen wir Storyboarding?
- Arten von Aufnahmen und warum wir sie verwenden
- Rahmung und Komposition
- E3
Faustregeln
- Drittelregel
- Überqueren der Achse 180º
- Beobachten, was andere tun
- Perspektive
- Darstellung von Kamerabewegungen
- E4
Mein Prozess
- Technische Hinweise erhalten
- Einrahmungs- und Kompositionstests von Miniaturen
- Story-Skizze
- Letzte Panels
- E5
So präsentieren Sie Ihre Arbeit
- So benennen Sie Ihre Szenen und präsentieren Ihre Arbeit
- Umgang mit Kunden
- Portfolio- und Website-Tipps
- AP
Abschlussprojekt
- Einführung zum Storyboarding
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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FAQ
Yes, this course is designed for beginners and covers foundational principles, making it accessible for those with little or no prior experience in storyboarding or visual storytelling.
You’ll need basic drawing tools, such as pencils, paper, or a digital tablet and drawing software. No advanced equipment is required—just something to sketch storyboards and practice composition.
You’ll learn how to create storyboards, design characters, use camera angles, understand cinematic composition, apply perspective, and tell stories visually for animation, comics, and film.
Yes, the course explores storyboarding techniques for animation, live action, and advertising, highlighting their differences and practical applications.
Yes, you’ll practice drawing dynamic poses, designing expressive characters, and introducing them effectively in your storyboards.
The course teaches cinematography techniques, including camera angles, camera movement, shot composition, and the use of the 180-degree rule to enhance your visual storytelling.
You’ll learn principles of perspective, balance, depth, and background-detail placement to create visually engaging and coherent scenes in your storyboards.