Aquarellporträts: Erfasse den Charakter des Modells

Aquarellporträts: Erfassen Sie die Persönlichkeit eines Models

“Sie haben das Finale des Kurses erreicht, danke, dass Sie dabei sind! Es war mir eine Freude, Ihr Lehrer zu sein und Teil Ihres Lernprozesses zu sein. In diesem Domestika-Kurs habe ich beschlossen, ein Abschlussprojekt mit einer realen Person zu zeigen, wobei die Verwendung einer Fotoreferenz vermieden wurde. Ich denke, das wird Ihnen helfen, das Ziel eines wirklich erfolgreichen Porträtgemäldes zu erreichen, das darin besteht, die Persönlichkeit des Darstellers einzufangen. Es ist nichts Falsches daran, mit Fotoreferenzen zu arbeiten, aber als Lernprozess empfehle ich Ihnen dringend, mit einem Modell zu arbeiten. Bevor Sie Ihr eigenes Projekt starten, ist hier ein letzter Tipp für Sie. Wenn ich ein Porträt male, interagiere ich gerne entspannt mit dem Modell, um eine komfortable Umgebung zu schaffen. Bieten Sie Ihrem Dargestellten eine Tasse Tee an, beginnen Sie ein Gespräch und finden Sie eine Pose, von der Sie glauben, dass sie auch für das Modell funktionieren wird. Denken Sie immer daran, dass Sie etwa zwei bis drei Stunden lang mit einer Pause alle zwanzig Minuten an dem Porträt arbeiten. Jetzt ist es Zeit für Sie, Ihre Materialien zu holen und Ihr eigenes Abschlussprojekt zu starten! Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie gerne ich Ihren Prozess sehen würde. Das Modell Suchen Sie nach einem Modell, Sie können einen Freund oder Verwandten als Ihr Modell fragen, um den Prozess vollständig zu verstehen. Je nachdem, welches Malmedium ich verwende, muss ich beim Erstellen eines Porträts manchmal Bilder von der Pose machen, um daran zu arbeiten, wenn das Modell nicht vorhanden ist. Dann wird mir klar, was für ein Plus es ist, mit einem echten Dargestellten zu arbeiten !

Denken Sie über alles nach, bevor Sie mit dem Malen beginnen Finden Sie die richtige Beleuchtung. Ich empfehle zunächst eine Lichtquelle. Natürliches Licht wird bevorzugt. Achten Sie jedoch darauf, dass sich Ihre Lichtquelle mit der Zeit nicht dramatisch ändert (ein nach Norden ausgerichtetes Fenster ist ideal). Versuchen Sie, einen gewissen Kontrast zwischen Licht und Schatten zu schaffen, um die Suche nach den Ebenen des Kopfes zu erleichtern. Ich empfehle dies für Ihre ersten Porträts. Fügen Sie dem Hintergrund oder dem Dargestellten einige Details hinzu, die die Persönlichkeit Ihres Modells ein wenig besser beschreiben können. Ich empfehle zunächst einen einfachen Hintergrund. Vermeiden Sie zu viel visuelles Rauschen, da dies Ihre Komposition beeinträchtigen könnte. Zeichnung starten Platzieren Sie Ihre Elemente auf Papier und stellen Sie sicher, dass Sie über dem Kopf Platz lassen und immer Platz in dem Bereich lassen, in den das Motiv schaut. Zeichnen Sie diese ersten Konstruktionslinien mit demselben Medium des Gemäldes. Verwenden Sie in diesem Fall Aquarell in einem hellen Farbton mit einem Liner oder einem dünnen Pinsel. Wenn Sie versucht sind, einen Bleistift zu verwenden, denken Sie, dass diese Methode, die ich vorschlage, auf lange Sicht eine gewinnbringende Lösung sein wird! Suchen Sie mit einem hellen Ton in Schwarzweiß die Hauptdiagonalen und -achsen, um Torsionen und Ausrichtungen zu erfassen, und überprüfen Sie dann die Hauptproportionen, wobei Sie auch die idealen Proportionen des Kopfes als Referenz berücksichtigen. Überprüfen Sie die Messungen zweimal, insbesondere die Länge der Nase, und achten Sie sehr darauf, die Augen in die richtige Position zu bringen, insbesondere wenn Sie ein Porträt in einer ¾-Position malen. Halten Sie die Zeichnung mit nur wenigen Linien als Referenz für den Malprozess einfach. Nach dem Zeichnen Wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind, wenden Sie eine leichte Wäsche auf alle Bereiche an, die sich im Schatten befinden. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Licht von Schatten zu trennen, versuchen Sie, Ihre Augen zusammenzudrücken, wenn Sie Zweifel haben, dass es sich wahrscheinlich um einen Schattenbereich handelt! Vertrauen Sie niemals Ihrer ersten Zeichnung, wir füllen nicht nur die Bereiche, die wir erstellt haben, mit Linien aus, wir zeichnen tatsächlich mit Waschungen neu, Sie bauen die Hauptformen mit einem großen Pinsel und einem leichten Tonwert in Schwarzweiß auf. Denken Sie daran, dass Sie nur an Ihren dunklen Bereichen arbeiten. Malen Sie nichts in den hellen Bereichen und bewahren Sie das Weiß des Papiers für später auf. Fügen Sie weitere helle Farbwaschungen hinzu, um Merkmale zu verfeinern und Kanten zu überprüfen. Ich versuche immer, die Kanten zwischen Licht und Schatten zu finden und überlege dann, ob eine Kante hart oder weich ist. Mit einem großen Pinsel können Sie keine Details eingeben und sich nicht auf die Hauptformen und -ebenen des Kopfes konzentrieren. Die Mitteltöne Fügen Sie Waschungen mit Mitteltönen hinzu, wobei die Farbe über alle dunklen Bereiche geht. Fügen Sie auch farbdefinierende Merkmale und Dekoration hinzu. Denken Sie daran, Übung ist der beste Weg, um zu lernen. Denken Sie daran, dass Sie immer von hellen zu dunklen Tönen wechseln sollten: hell, mittel und dunkel. Ich sage mir immer, wie heller oder wie dunkler ein Element im Vergleich zu einem anderen ist. Vergessen Sie nicht, die Proportionen und die Position der Funktionen noch einmal zu überprüfen. Details sind wirklich wichtig! Gehen Sie ein zweites Mal über die Hauptmerkmale: Augen, Nase, Mund und Ohren. Wenn möglich, fügen Sie einen Hintergrund hinzu, der für die Definition von Haaren unerlässlich ist. Sie können einen Teil der Hintergrundfarbe in Ihr Porträt einbringen und darauf verweisen, wenn Sie bekleidete Bereiche und ggf. dekorative Elemente detaillieren. Beeilen Sie sich nicht, Sie müssen sich überlegen, welcher Hintergrund der beste ist. Es ist wichtig, den richtigen Tonwert und die richtige Farbe basierend auf der Komposition auszuwählen. Zu guter Letzt! Arbeiten Sie mit Farbe an dunklen Tonwerten. „Wir arbeiten unsere dunkelsten Dunkelheiten nach dem Konzept, zuerst unsere dunklen Bereiche zu bearbeiten, um das Licht zu finden“, was eigentlich eine großartige Metapher für das Leben ist! Definieren Sie zum Abschluss Elemente der Hintergrund- und Haartexturen sowie Farbdetails und Texturen von Kleidung und Dekorationen. So, das wars! Sie sind bereit, Ihr Bild zu rahmen! Jetzt, da Sie ein so erstaunliches und wunderschönes Porträt haben, bevor wir uns verabschieden und weil ich es wirklich genieße, alles, was ich weiß, mit Ihnen zu teilen, ist hier ein weiterer Tipp: Was ich gerne mache, wenn ich mit einem Porträt fertig bin, ist es, es zu drehen Auf den Kopf gestellt kann ich auf diese Weise die Proportionen viel besser sehen und sicherstellen, dass keine Fehler in den Proportionen oder der Position der Hauptmerkmale vorliegen. Ich überprüfe Ausrichtungen, kleinere Maße und so weiter. Ein häufiger Fehler besteht darin, eine Nase zu malen, die länger als die Realität ist. Dies ist ein Faktor, der unsere Ähnlichkeit für nur wenige Millimeter gefährden kann. Ich überprüfe auch den Mund, weil es eine Funktion ist, die viel Ausdruck verleihen und die Revision beenden kann, die die Augen vervollständigt, um mein Porträt zum Leben zu erwecken und das zu aktivieren, was ich bisher erstellt habe! Schließlich, wie ich dir schon sagte ... du kämpfst nicht mit Aquarellen, du fließst mit ihnen! Übe, beobachte sie, gib dir die Chance zu lernen, wie man sieht. Bitte vergessen Sie nicht, Ihr Porträt und den Vorgang mitzuteilen. Sie gehen diesen Weg nicht alleine, wir sind eine Gemeinschaft und Sie wissen nie, wer Ihnen neue Dinge beibringen kann. Wenn das Porträt nicht wie erwartet ausfiel, keine Panik, üben Sie weiter! Aber niemals aufgeben, Fehler können auch eine großartige Lektion sein. Es ist Zeit für mich, mich zu verabschieden, aber nicht ohne Ihnen noch einmal zu sagen, wie dankbar ich bin, dass Sie mir vertrauen, Ihr Lehrer zu sein. Wir bleiben in Kontakt! Viva l'arte! ”

Partielle Transkription des Videos

“Abschlussprojekt Liebe Studenten, wir haben das Ende des Kurses erreicht. Ich hoffe, Sie haben den Prozess genossen. Gemeinsam haben wir die Magie der Farbe entdeckt und verschiedene Aquarelltechniken um alle Probleme zu lösen, die Sie möglicherweise in Ihrem endgültigen Projekt haben. Nass in nass, nass in trocken, Farbmischung, Anwenden von Ebenen, Verlaufswaschungen und Erzielen unterschiedlicher Texturen. Sie haben die Anatomie des Auges entdeckt, und wir haben eine mit einer Vollfarbpalette gemalt um zu üben bevor Sie an Ihrem endgültigen Projekt arbeiten: das Porträt. Denken Sie daran...”

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Zusammenfassung des Kurses: Aquarellporträts: Erfasse den Charakter des Modells

• Niveau: Anfänger
• 99% positive Bewertungen (329)
• 8261 Lernende
• 5 Kurseinheiten
• 17 Lektionen (3 Stdn. 12 Min.)
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• Kategorie

  Illustration

• Bereiche

  Aquarellmalerei, Bildende Künste, Malerei, Porträtzeichnung