Schöpfung von autobiografischen Graphic Novels

Schöpfung von autobiografischen Graphic Novels

“Wir haben das Ende des Kurses erreicht und ich hoffe, es hat Ihre Erwartungen erfüllt, dass es Sie ermutigt, diesem neuen künstlerischen Ausdruck, der der Comic ist, Zeit und Kreativität zu geben. Hören Sie nicht auf, die Arbeit chilenischer und internationaler Autoren zu überprüfen. Ich habe gelernt, indem ich mir die Comics angesehen habe, die ich mochte und die ich gewagt habe, meine eigenen zu machen. Tun Sie sie, machen Sie Unrecht, lassen Sie sich von Ihren Erfolgen überraschen, experimentieren Sie und haben Sie vor allem eine gute Zeit. Finde deine eigene Stimme, um deinen autobiografischen Comic zu machen! Ich habe Ihnen viele Links zu Interviews mit anderen autobiografischen Comicautoren hinterlassen, damit Sie sehen und hören können, was sie Ihnen beibringen können. Außerdem habe ich Ihnen Bücher empfohlen, damit Sie weiterhin lernen können, Comics mit Lektionen von Autoren zu zeichnen, die auch Lehrer sind. Jetzt sind Sie an der Reihe, mit Ihrem endgültigen Projekt zu arbeiten. Während des Kurses teilte ich mein System, um Geschichten aus unseren Erinnerungen zu retten, sie nach Emotionen zu kategorisieren und eine auszuwählen, um sie in einen Überblick zu verwandeln, der als Leitfaden für die Geschichte des Comics dient. Denken Sie daran, dass Emotionen für alle Kulturen, Altersgruppen und Geschlechter transversal sind. Daher ist es immer eine gute Idee, Ihre Geschichte darauf aufzubauen. Sobald Sie sich über die Geschichte, die Sie erzählen möchten, im Klaren sind, beginnen Sie mit der Arbeit am Storyboard. In dieser Phase schlage ich vor, dass Sie nicht zu viele Details tun. Verwenden Sie einfache und schematische Zeichen, da dies hauptsächlich dazu dient, das Design jeder Szene zu organisieren. Bei der Textarbeit rate ich Ihnen, dass die Texte beschreibend sind, wenn Sie mit einem poetischeren Bild arbeiten, oder umgekehrt. Wichtig ist, dass sich beide ergänzen und gemeinsam erzählen, damit der Text nicht wiederholt, was in der Zeichnung steht. Wenn Sie das Storyboard zusammengestellt haben, ist es Zeit, das Original in Graphit zu zeichnen.

Beginnen Sie beim Einfärben mit einem Stift mit den Texten. Dann die Luftballons mit dem Pinsel einfärben. Denken Sie immer daran, zuerst die Texte zu schreiben, da deren Größe möglicherweise angepasst werden muss und folglich die Größe der Luftballons und das Layout der Vignette. Dann färben wir die Zeichnungen ein, eine Phase, in der wir jederzeit Änderungen vornehmen können, falls etwas in Graphit gemacht wird, das uns nicht gefällt. Dann habe ich dir gezeigt, wie man das Schwarz mit dem Pinsel bearbeitet, wobei ich immer bedenke, dass die Entscheidung, es aufzutragen, von den Kontrasten abhängt, die dein Comic erfordert. Denken Sie daran, dass Sie in diesem Stadium Glüheffekte ausprobieren können, um die Illusion von Lautstärke zu erzeugen. Der letzte Schritt des Einfärbens bestand darin, die Luken zu bearbeiten, wodurch wir der Zeichnung Tiefe und Textur verleihen konnten. Schließlich habe ich Ihnen einen grundlegenden digitalen Retuschierprozess gezeigt, bei dem ich Ihnen empfehle, Fehler zu korrigieren, die Sie nicht manuell ausführen können. So erhalten Sie einen Comic, der veröffentlicht werden kann. Vergessen Sie niemals, dass Sie kein professioneller Drehbuchautor oder Autor sein müssen, um eine Geschichte zu erzählen. Wir haben alle unsere eigene Bibliothek mit Geschichten, auf die wir jederzeit frei zugreifen können. Außerdem müssen Sie nicht "richtig" zeichnen, um einen Comic zu zeichnen. Die meisten meiner Schüler kommen nicht aus dem künstlerischen Bereich und zeichnen in ihren eigenen Stilen und Formen. Zeichnen ist eine Sprache, die sich beim Üben weiterentwickeln kann. Es gibt also kein „gut oder schlecht zeichnen“, man muss nur Lust auf Zeichnen haben. Wenn Sie jedoch noch keinen Kreis von Karikaturisten, Karikaturisten oder Illustratoren haben, ist es sehr gut, an Illustrations- und Comic-Messen teilzunehmen, Workshops zu besuchen, mit den Autoren zu sprechen und an Vorträgen und Buchpräsentationen teilzunehmen Leute treffen, die anfangen oder auf verschiedenen Ebenen der Professionalität sind; Sie können Ihre Zeichnungen zeigen, die Originale anderer Autoren anzeigen usw. Die Welt der Illustration und der Comics ist keine männliche Welt mehr. jetzt ist es weiblich, gemischt und kraftvoll. Ich wünsche Ihnen viel Glück bei der Durchführung Ihres Projekts! Das Wichtigste ist, dass Sie es wagen, eine persönliche Geschichte in einen Comic umzuwandeln, indem Sie diese Sprache als Tagebuch, als Abkürzung zu unserem Gedächtnis oder als Therapieform verwenden. Was am meisten hilft, wenn Sie mit diesem Abenteuer beginnen, ist die Frage nach der Meinung anderer, nicht nur des Lehrers. Laden Sie also Ihre Fortschritte in das Forum hoch, damit wir alle die Möglichkeit haben, Ihnen unsere Meinung mitzuteilen. Viele Gehirne denken mehr als einen. Es hilft, aus den Comics von Profis zu lernen, aber es hilft mehr, von Menschen zu lernen, die auf dem gleichen Niveau wie Sie sind. Zusammenarbeit ist der Schlüssel! Wenn Sie Zweifel oder Fragen haben, lassen Sie sie im Forum und ich werde sie so schnell wie möglich beantworten. Ich wünsche dir viel Glück, wir sehen uns im Forum! ”

Partielle Transkription des Videos

“Abschlussprojekt Wir haben das Ende des Kurses erreicht und ich hoffe, ich habe Ihre Erwartungen erfüllt, das ermutigt dich, ihm Zeit und Kreativität zu geben zu diesem neuen künstlerischen Ausdruck, der der Comic ist. Hören Sie nicht auf, die Arbeit zu überprüfen Chilenische und internationale Autoren. Ich habe gelernt, indem ich mir die Comics angesehen habe, die mir gefallen haben und es wagen, meine eigenen zu machen. Tun Sie sie, machen Sie Unrecht, staunen Sie über Ihre Erfolge und experimentieren Sie. Denken Sie daran, eine gute Zeit zu haben und finde deine eigene Stimme, um einen a...”

Diese Transkription wurde maschinell erstellt und kann daher Fehler aufweisen.

Zusammenfassung des Kurses: Schöpfung von autobiografischen Graphic Novels

• Niveau: Anfänger
• 99% positive Bewertungen (98)
• 2224 Lernende
• 4 Kurseinheiten
• 18 Lektionen (4 Stdn. 42 Min.)
• ‌7 Downloads

• Kategorie

  Illustration

• Software

  Adobe Photoshop

• Bereiche

  Comic, Erzählung, Illustration mit Tinte, Sachtexte, Schrift, Storyboard, Traditionelle Illustration, Zeichnung