3-D-Stilllebenkomposition

3-D-Stilllebenkomposition

“Wir haben das Ende des Kurses erreicht. Ich hoffe, Sie haben in den verschiedenen Lektionen viel genossen und gelernt. Jetzt werden wir die notwendigen Schritte sehen, um das endgültige Projekt zu machen: Forschungs-, Entwicklungs- und Moodboard (F & E) Suchen Sie nach Bildern, die sich auf Ihre Konzepte beziehen und auf die eine oder andere Weise zu Ihrem endgültigen Stillleben beitragen können. Suchen Sie nach Referenzen von Beleuchtung, Formen, Räumen, Kompositionen und sogar Bildern, die Ihnen interessant erscheinen und die vielleicht auf den ersten Blick nichts Bestimmtes beitragen. Konzentrieren Sie sich nicht nur auf 3D-Renderings, sondern auch auf die Bereiche Architektur, Fotografie oder traditionelle Illustration.

Wenn Sie bereits über eine ausreichende Anzahl von Bildern verfügen, teilen Sie diese jetzt in die Kategorien ein, die wir für die Erstellung des Moo-Dboards gesehen haben. Dies hilft Ihnen als Referenz, damit Sie beginnen können, zu visualisieren, wie Ihr endgültiges Bild aussehen soll. Zusammensetzung und Kamera Richten Sie in Cinema 4D eine Kamera ein und erstellen Sie nur mit den Grundelementen der Software (Kugeln, Würfel usw.) eine Komposition, die Sie interessant finden und das vermittelt dem Betrachter einen Sinn für Gleichgewicht und Gleichgewicht. Auf diese Weise erhalten Sie von Anfang an eine starke und feste visuelle Referenz. Modellierung Wenn Sie eine Kamera und Komposition haben, die Sie interessant finden, fahren Sie mit der Modellierung der Objekte fort. Üben Sie mit den grundlegenden Werkzeugen zum Modellieren der Objekte Ihrer Komposition oder eines einfachen Objekts, damit Sie sich mit den grundlegenden Modellierungswerkzeugen vertraut machen. (Für mich bestand eine Übung, die mir in meinen Anfängen in 3D beim Modellieren half, darin, eine Maschine wie ein U-Boot oder eine Zeitmaschine zu erstellen, die ich verwenden kann ziemlich einfache Modellierungswerkzeuge) Mit dem Tool "Volume Builder" können Sie auch schnell Ergebnisse erzielen. Vergessen Sie nicht, dass Sie das Werkzeug "Felder" zum Generieren verwenden können Einzelheiten zu Unvollkommenheiten oder Rissen, wenn Sie dies für erforderlich halten. Suchen Sie auch auf den Seiten, die ich Ihnen gezeigt habe, nach Modellen, um Ihre Komposition zu ergänzen und zu beschleunigen die Zeiten, wenn Sie denken, dass es notwendig ist. Beleuchtung Als nächstes kommt die Beleuchtungsbühne. Denken Sie daran, dass alle von Ihnen verwendeten Lichter eine Funktion haben. Von Zeit zu Zeit können Sie sie alle ausschalten und einzeln einschalten, um genau zu sehen, was jedes Licht im Bild tut. In diesem Stadium ist es wichtig zu bedenken, welches Ergebnis Sie suchen, wenn Sie eine perfekte Setbeleuchtung wünschen. (um beispielsweise ein Produkt zu zeigen) oder wenn Sie eine realistischere Beleuchtung wünschen, bei der der Betrachter Informationen über Objekte und Dinge haben sollte, die außerhalb der Szene geschehen. Verwenden Sie die Lektion, die wir von den drei Lichtern gesehen haben, als Referenz, um mit der Beleuchtung zu beginnen, aber erkunden Sie und lassen Sie sich vom Alltag inspirieren, beleuchten Sie Filme, Fotos und Kunstwerke zusätzlich zum anfänglichen Moodboard. Materialien Sobald wir die Beleuchtung haben, schaffen wir Materialien. Ich empfehle Ihnen, zunächst ein einfaches Material zu erstellen und danach zu suchen, dass es so realistisch wie möglich aussieht. Denken Sie daran, dass in unserem Kopf die Mikrotexturen und Unvollkommenheiten ein Objekt realistisch erscheinen lassen. Halten Sie es subtil, es ist normal, dass Sie, wenn Sie lernen, etwas zu tun, es zeigen und auffallen lassen möchten, aber damit etwas realistisch aussieht, ist es wichtig, die Details subtil zu halten. Denken Sie an das Moodboard. Die Bilder, nach denen wir zu Beginn suchen, sind in dieser Phase sowohl für die Materialien als auch für die Farbpalette von entscheidender Bedeutung. Sobald die Materialien fertig sind, können wir die Beleuchtung wieder etwas anpassen, damit die Materialien optimal aussehen. Render- und Farbzusammensetzung Sobald Sie die Materialien und die Beleuchtung bereit haben, befinden Sie sich in der Endphase, aber beeilen Sie sich nicht, den Render zu senden. Überprüfen Sie alle Parameter, die wir gut gesehen haben, damit das Bild optimal zur Geltung kommt und Sie ihm in Photoshop die letzten Berührungen geben können. Erstellen Sie schließlich zwei weitere Kameras derselben Komposition, um ein vollständigeres Projekt zu erhalten, das Sie in Ihrem Portfolio anzeigen können. Jetzt sind Sie an der Reihe, teilen Sie Ihr endgültiges Projekt mit uns allen, indem Sie auf "Projekt erstellen" klicken. Denken Sie daran, sowohl das Endergebnis Ihrer Komposition als auch die Schritte, die Sie dazu geführt haben, mitzuteilen. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen und wir sehen uns im Forum, um Ihnen Feedback zu Ihrer Arbeit zu geben. Bis bald! ”

Partielle Transkription des Videos

“Abschlussprojekt Wir werden alle Inhalte zusammenfassen das haben wir während des Kurses gesehen. Zuerst erzählte ich ihnen, was meine Einflüsse sind, die Studien und die Marken, mit denen ich gearbeitet habe und wir haben gesehen, was wir im Kurs machen würden. Zunächst schlagen wir die Verwirklichung eines "Stilllebens" vor. mit den Konzepten von Gleichgewicht und Natur. Dann erklärte ich, warum ich Octane als Rendering-Engine verwende. Wir beginnen mit den Grundlagen des Designs und wie man ein Moodboard macht. wie man sich in Kategorien aufteilt, um sie als Kick in unserem Projekt zu ve...”

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Zusammenfassung des Kurses: 3-D-Stilllebenkomposition

• Niveau: Anfänger
• 100% positive Bewertungen (66)
• 1170 Lernende
• 4 Kurseinheiten
• 17 Lektionen (2 Stdn. 38 Min.)
• ‌4 Downloads

• Kategorie

  3-D und Animation, Design

• Software

  Adobe Photoshop, Cinema 4D, OctaneRender

• Bereiche

  3-D-Design, 3D