Realistisches Porträt mit Kugelschreiber

Realistisches Porträt mit Kugelschreiber

“Wenn Sie so weit gekommen sind, möchte ich Ihnen dafür danken, dass Sie mich bei jedem unserer Schritte begleitet haben, und ich hoffe, Sie haben sie genauso genossen wie ich. Persönlich verstehe ich das Lernen gerne als einen wechselseitigen Prozess, und deshalb ermutige ich Sie, die Lektionen zu überprüfen, von denen Sie glauben, dass sie interessante Details enthalten. Wenn ich es geschafft habe, Ihnen den Impuls zu geben, eigene Werke zu erstellen und vorzuschlagen, war der Kurs erfolgreich. Dies sind die Schritte, die Sie ausführen müssen, um das endgültige Projekt des Kurses abzuschließen: Referenzbild und Skizze: Wählen Sie zunächst Ihr Referenzbild. Um das Bild auszuwählen, ist es zweckmäßig, die Positions- und Beleuchtungswerte zu berücksichtigen und immer nach der Lautstärke zu suchen, die auf diesen beiden Faktoren basiert, um den gewünschten Effekten zu entsprechen. Wenn Sie das Foto ausgewählt haben, müssen Sie Ihre Zeichnung mit Bleistift skizzieren. Ich habe die Ressource des Rasters verwendet, obwohl Sie eine andere bequemere Technik wie die Verfolgung wählen können. In dieser Phase ist es wichtig, die Konturlinien sowohl der Formen als auch der Beleuchtungsbereiche in der Zeichnung zu unterscheiden. Wenn Sie die Figur bereits angepasst haben, ist es Zeit, die Elemente hinzuzufügen, von denen Sie glauben, dass sie das Bild bereichern und verbessern können. Denken Sie daran, die Grundlagen der Position und Perspektive Ihrer Figur zu berücksichtigen, um sie auf kohärente Weise integrieren zu können. Denken Sie auch daran, dass Sie in den zusätzlichen Ressourcen von Einheit 3 Supportmaterial zur Erläuterung all dieser Themen hinterlassen haben.

Übertragen Sie die Zeichnung auf das Arbeitspapier und beginnen Sie mit dem Zeichnen des Gesichts: Während des Vorbereitungsprozesses habe ich Ihnen gesagt, wie ich die Hauptlinien meiner Spitze aus Gründen der Sauberkeit und der visuellen Klarheit gerne auf ein neues Papier übertragen möchte. Dieser Prozess ist absolut freiwillig und das Wichtigste ist auf jeden Fall, dass Sie die notwendigen Linien definiert haben, um Sie durch die Hauptkonturen zu führen und den Rest zu eliminieren. Ich habe mich entschieden, die Arbeit mit dem Stift auf der Seite der Augen zu beginnen, da sie der Zeichnung, an der es einfacher ist, zu arbeiten, eine Ausdrucks- und Intensitätsbasis bieten. Wählen Sie erneut die Reihenfolge, die am besten zu Ihnen passt, und denken Sie daran, wie wichtig es ist, zwischen den verschiedenen Schattierungsstufen und der Intensität der Konturen zu unterscheiden, da diese Faktoren den Erfolg im realistischen Aspekt der Zeichnung erheblich unterstützen. Schließlich empfehle ich Ihnen, die verschiedenen Bewegungen und Griffe des Stifts auszuprobieren, um den für Sie natürlichsten Weg zu finden. Einige Tipps finden Sie in den zusätzlichen Ressourcen in Einheit 3. Beende die Gesichtsbereiche: In meinem Prozess haben wir der Zeichnung des Haarbereichs einen eigenen Abschnitt gegeben, da er einige grafische Besonderheiten aufwies, über die ich Ihnen gerne erzählen wollte, wie zum Beispiel die Unterscheidung der Bereiche des reinen Schattens und die Arbeit der Haarsträhnen. Unabhängig von der Reihenfolge, die Sie befolgt haben, empfehle ich Ihnen, den Teil des Gesichts zu schließen, bevor Sie mit dem Zeichnen der Ergänzungen beginnen, da Sie auf diese Weise den größten Teil der Beleuchtung der Figur anhand des Referenzbilds definiert haben. Schattiert und fügt den hinzugefügten Elementen Textur hinzu: Unabhängig davon, ob Sie wie ich einige Elemente ausgewählt haben, die sich nicht auf ein Bild beziehen, oder ob Sie bestimmte Objekte ausgewählt haben, deren ursprüngliche Beleuchtung sich an die Ihrer Figur anpasst, müssen Sie in diesem Stadium besonders darauf achten, eine visuelle Kohärenz zwischen beiden Teilen zu erreichen. der Zusammensetzung. Beachten Sie, dass das Referenzfoto unser Leitfaden zum Verständnis des Lichts des Sets ist und dass die fehlenden Informationen für diese Phase daraus abgeleitet werden können. In meinem Fall habe ich mich darauf konzentriert, jedem der Elemente, in die ich eingegriffen habe, ein angemessenes Volumen zu geben, und ich habe auch die Beziehung der Schatten hervorgehoben, die zwischen ihnen auftreten, wenn sie miteinander interagieren. Dies ist der experimentellste Teil der Zeichnung und für mich derjenige, der die meisten Möglichkeiten bietet. Ich empfehle daher, dass Sie verschiedene Konfigurationen mit verschiedenen Objekttypen ausprobieren. Ich finde das kompositorische Lernen in dieser Phase enorm interessant. Selbst wenn die Gefahr besteht, dass ich mich wiederhole, erinnere ich Sie erneut daran, dass Sie in den zusätzlichen Ressourcen des Kurses weitere Vorschläge für Programme finden können. Zeichne den Rest des Bildes: In dieser letzten Phase ist es Zeit, den Körper anhand Ihres Referenzbildes fertigzustellen. In meinem Fall habe ich versucht, die verschiedenen Texturen des Leders der Jacke zu interpretieren, und ich habe Ihnen von den Techniken erzählt, mit denen ich die verschiedenen Oberflächen verarbeite. Hier erfordert die Art des Bildes, das Sie ausgewählt haben, ein gewisses Maß an Anpassung. Ich empfehle Ihnen daher, sich mit komplexen Texturen zu trauen, die Ihre Beobachtungsfähigkeiten testen und die Probleme kommentieren, auf die Sie im Forum gestoßen sind. Denken Sie in Bezug auf den mit einem Marker bemalten Bereich daran, dass es sich nur um eine Ressource handelt. Wenn Sie feststellen, dass sich das Finish der Tinte in Bezug auf den Stiftton stark unterscheidet und das Ergebnis Sie stört, können Sie immer denselben Bereich im Stift mit etwas anderem bearbeiten der Geduld. Integriere alle Elemente und bearbeite dein Bild: Wenn Sie dieselbe Zeichnungsreihenfolge wie ich befolgt haben, steht die Integrationsphase der Elemente, die wir unserer Abbildung hinzugefügt haben, noch aus. Bis jetzt wurde jedes Element für sich definiert und wir mussten die Schatten zeichnen, die die Zeichnung vollständig fertigstellen. Auch hier müssen Sie sich die Richtung des Lichts vorstellen, um die Schatten konsistent ausführen zu können. Dies ist eine Phase, in der die vorherigen Arbeiten zur Schattierung jedes Elements fortgesetzt werden. Wenn Sie in der gesamten Zeichnung die richtigen Prinzipien angewendet haben, sollten Sie in dieser Phase keine Probleme haben. In jedem Fall sind wir im Forum, um Ihnen bei eventuell auftretenden Fragen zu helfen. In der letzten Einheit haben wir gesehen, wie das Bild gemäß den Datei- und Druckanforderungen und auch dem persönlichen Finish, das jeder sucht, bearbeitet wird. Normalerweise achte ich auf die getreue Erhaltung der Texturen und der Linie und darauf, eine Reihe von Schwarztönen zu erreichen, die meinen Interessen entsprechen. Führen Sie Ihren eigenen Prozess und Ihre Bearbeitung durch und fragen Sie mich im Forum nach Zweifeln, die sowohl bei der Bearbeitung als auch beim Kunstdruck auftreten. Jetzt sind Sie an der Reihe, teilen Sie Ihr endgültiges Projekt mit uns allen, indem Sie auf "Projekt erstellen" klicken. Denken Sie daran, wie ich es hier oben getan habe, sowohl das Endergebnis Ihrer Zeichnung als auch die Schritte, die Sie dazu geführt haben, mitzuteilen. Denken Sie daran, dass Geduld und Ausdauer ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit mit einem Stift sind und dass es jetzt an der Zeit ist, Ihre eigene Stimme zu äußern. Die Kursübung zielt darauf ab, einen Rahmen zu generieren, der als Leitfaden und Anfang für jede andere Art von Vorschlag dient. Es gibt eine Vielzahl von Themen, die im visuellen Bereich (Natur, Technologie, Kultur) untersucht und mit dem Porträt kombiniert werden können. Ich werde so oft wie möglich am Forum teilnehmen und hoffe, dass wir dort eine interessante Debatte führen können, um unsere Vorschläge zu bereichern. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und ich hoffe, Ihren Vorschlag bald zu sehen. Ein Gruß! ”

Partielle Transkription des Videos

“Abschlussprojekt In dieser Lektion werden wir überprüfen, was wir im Verlauf des Kurses gelernt haben. Um mit dem Zeichnen zu beginnen, haben Sie zuerst die Grundmaterialien erhalten wie sie sind Papier, Bleistift und Stift. Denken Sie daran, die verschiedenen Stiftbereiche auszuprobieren das können Sie auf sehr leicht zugängliche Weise auf dem Markt finden. Dann wählen wir ein Referenzfoto aus, an dem wir arbeiten möchten. und wir haben gesehen, wie wichtig Faktoren wie die Position sind, Beleuchtung, Brennweite des verwendeten Objektivs und die Definition des Bildes, damit Sie mit Ihrem P...”

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Zusammenfassung des Kurses: Realistisches Porträt mit Kugelschreiber

• Niveau: Anfänger
• 100% positive Bewertungen (177)
• 3243 Lernende
• 4 Kurseinheiten
• 18 Lektionen (4 Stdn. 15 Min.)
• ‌9 Downloads

• Kategorie

  Illustration

• Bereiche

  Artistische Zeichnung, Porträtzeichnung, Realistische Zeichnung, Traditionelle Illustration, Zeichnung