Schöpfung von einzigartigen 3-D-Figuren mit 3ds Max
A course by Laurie RowanAnimator, Illustrator und Regisseur
A course by Laurie Rowan, Animator, Illustrator und Regisseur
Wandle von Hand gezeichnete Skizzen in unglaubliche 3-D-Figuren mit deinem eigenen Stil um
„Ich versuche, freudige universelle Erlebnisse mit einem Gefühl des Feierns zu schaffen“, sagt Laurie Rowan, Animatorin, Illustratorin und Regisseurin mit einer Leidenschaft für die Schaffung surrealer und verspielter 3D-Charaktere. Der in Großbritannien ansässige Schöpfer konzentriert sich bei seiner Arbeit auf Taktilität, Farbe und Spaß und lässt sich von Tieren, Trachten, Keramik und Tanz inspirieren, um Charaktere zu produzieren, die erfrischend originell sind.
Schließen Sie sich in diesem Kurs Laurie an und lernen Sie, wie Sie handgezeichnete Skizzen in eine 3D-gerenderte Illustration verwandeln. Entdecken Sie neue Inspirationsquellen, wie Sie Ihre Fantasie durch Skizzieren erforschen und wie Sie Ihren einzigartigen Stil während der gesamten Modellierung, Texturierung und Beleuchtung in 3ds Max optimal präsentieren können. Erfahren Sie anschließend, wie Sie Funktionen von Adobe Illustrator und Photoshop integrieren, um Ihren Workflow zu beschleunigen, während Sie Ihren Zeichensatz weiter erstellen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
29 Lektionen & 20 Downloads
Was werden wir in diesem Kurs tun?
2 Minuten, 14 Sekunden
Referenzen und Inspiration sammeln
6 Minuten, 48 Sekunden
Kostenloses Zeichnen und kreatives Spielen 1
9 Minuten, 15 Sekunden
Kostenloses Zeichnen und kreatives Spielen 2
15 Minuten, 57 Sekunden
Referenzbild finalisieren
8 Minuten, 6 Sekunden
Vektorisierung Ihrer Charaktere
13 Minuten, 2 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Treffen Sie zunächst Laurie und erfahren Sie etwas über seinen Hintergrund als Animator und Illustrator, einschließlich dessen, was er tut und warum er eine Leidenschaft dafür hat. Sehen Sie sich einige seiner kreativen Einflüsse an, finden Sie heraus, warum es wichtig ist, ein breites Spektrum an Inspirationen aufzunehmen, und gehen Sie auf die Besonderheiten dieses Kurses ein.
Beginnen Sie mit einer leeren Tafel und sammeln Sie Inspiration und Ideen. Definieren und konzentrieren Sie sich darauf, was Sie mit Ihrem Projekt erreichen möchten. Nehmen Sie dann Ihren Skizzenblock und beginnen Sie mit der Erstellung, indem Sie Ihre Fantasie erforschen, bis Sie ein endgültiges Bild haben, das Sie beim Entwurf unterstützt.
Wenn die allgemeinen Formen Ihrer Charaktere definiert sind, ist es Zeit, Ihre Charakterzusammensetzung zu erstellen. Erfahren Sie, wie Sie schnell und einfach Strukturen bilden und wie Sie mit Adobe Illustrator Zeichen in Vektorform erstellen. Anschließend zeigt Ihnen Laurie Schritt für Schritt, wie Sie mit 3ds Max die Grundformen Ihres ersten Charakters entwerfen.
Mit den grundlegenden Elementen Ihrer Charaktere, die bereits erstellt wurden, können Sie mit dem letzten Schliff wie Kleidung, Haaren, Gesichtern und anderen Details beginnen, die die Persönlichkeit ergänzen. Behandeln Sie dann einige von Lauries Lieblingstricks, um mit Texturen zu arbeiten und Ihr Projekt für das Rendern vorzubereiten.
Deine Charaktere sind bereit für die Welt! Laurie zeigt, wie er seine Arbeit mit seinen Followern teilt, sowie seine Tipps zur Erstellung von Inhalten, die erfrischend und ansprechend sind. Schauen Sie sich abschließend an, was gespeichert und für die Optimierung neuer Charaktere und anderer zukünftiger Designprojekte wiederverwendet werden kann.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Erstellen Sie eine Reihe von Charakteren mit einer Vielzahl von Techniken, die im Verlauf des Kurses vermittelt werden, vom Skizzieren der ersten Ideen bis zum Erstellen und Texturieren in 3D.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
Dieser Kurs richtet sich an alle mit grundlegenden 3D-Erfahrungen, die neue Wege zum Entwerfen und Erstellen von Charakteren entdecken möchten. Es ist auch ideal für Animatoren und Illustratoren, die den Sprung von 2D nach 3D machen möchten.
Requirements and materials
Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, sollten Sie Spaß am Zeichnen haben und über Grundkenntnisse der folgenden Software verfügen: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop und 3ds Max.
Ihre Materialliste enthält einen Stift, einen Skizzenblock und einen Computer, auf dem Illustrator, Photoshop und 3Ds Max installiert sind.
Bewertungen
- vor 1 Jahr
Muy bueno
- vor 1 Jahr
This course is one that I greatly value! It was really enjoyable and very detailed to follow, for the instructor explained everything thoroughly. I gained a significant a lot of new techniques from this course, thank you so much.
- vor 2 Jahren
love it
- vor 3 Jahren
awesome!
- vor 3 Jahren
Excellent course!
Zu seinen Kunden zählen Oppo, MTV, Pictoplasma und Microsoft sowie Regiearbeiten im Auftrag von Nexus Studios. Seine Projekte wurden international gezeigt und ausgestellt und er hält regelmäßig Vorträge an Universitäten und Veranstaltungen für kreatives Design.
Inhalt
- E1
Einführung
- Einführung
- Einflüsse
- Was werden wir in diesem Kurs tun?
- E2
Ideenfindung und Vorbereitung
- Referenzen und Inspiration sammeln
- Kostenloses Zeichnen und kreatives Spielen 1
- Kostenloses Zeichnen und kreatives Spielen 2
- Referenzbild finalisieren
- E3
3D-Szenenaufbau
- Vektorisierung Ihrer Charaktere
- 3DS-Szene vorbereiten
- Grundlegende Modellierung 1
- Grundlegende Modellierung 2
- Kleidung: Simulationsvorbereitung und Modellierung 1
- Kleidung: Simulationsvorbereitung und Modellierung 2
- Kleidung: Simulationsvorbereitung und Modellierung 3
- E4
Details hinzufügen
- Detaillierte Kleidung 1
- Detaillierte Kleidung 2
- Detaillierte Kleidung 3
- Haar
- Gesichter und kleine Details 1
- Gesichter und kleine Details 2
- Gesichter und kleine Details 3
- Gesichter und kleine Details 4
- Textur 1
- Textur 2
- Textur 3
- E5
Abschluss und nächste Schritte
- Letzte Berührungen und Rendern 1
- Letzte Berührungen und Rendern 2
- Post Tweaks
- Holen Sie sich Ihre Arbeit da draußen
- AP
Abschlussprojekt
- Schöpfung von einzigartigen 3-D-Figuren mit 3ds Max
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
This course is designed for intermediate learners familiar with basic 2D or 3D art concepts, not complete beginners. Some prior experience with illustration or 3D software is recommended.
You’ll need access to 3ds Max, Adobe Photoshop, and Adobe Illustrator for the modeling, texturing, and concept sketching sections of the course.
You’ll learn the full workflow: sketching concepts, modeling characters and clothing in 3ds Max, texturing, digital rendering, and presenting your animation work on a portfolio website or social media.
Hybrid character design combines traditional drawing and digital modeling, blending influences from illustration, folk costume, animal rituals, and ceramic textures for unique 3D characters.
The course covers UV mapping, applying materials and hand-drawn textures, and using Arnold for realistic lighting and rendering of finished 3D characters.
Basic drawing skills are helpful, as the course includes freestyle sketching, ideation, and creating reference images that are developed further in Photoshop and Illustrator.
Yes, the course teaches building and simulating 3D clothing, modeling stylized hair, and integrating these elements into your character models.