Autorenkunst: Die eigene künstlerische Identität erkunden

Gary Baseman hat sich immer als Künstler gesehen. Seit der Grundschule war er als Klassenkünstler bekannt und signierte seine Zeichnungen wie Picasso. Der Erste Verfassungszusatz zur Meinungsfreiheit inspirierte ihn zu seiner Karriereentscheidung und spornte ihn zum Hauptfach Kommunikation an der UCLA an. Dann verließ er Los Angeles und machte sich auf den Weg nach New York, wo er begann, als Illustrator – oder wie Gary es nennt – als visueller Problemlöser zu arbeiten. Sein erster großer Durchbruch war für das Cover der New York Times Book Review, das ihn als kommerzieller Illustrator bekannt machte. Anschließend veröffentlichte er bei TIME, The Atlantic, Discover, Rolling Stone und Zeitungen in den ganzen USA, darunter LA Times, New York Times, Boston Globe, Wall Street Journal und mehr. Er erstellte auch kommerzielle Kampagnen für Gatorade, Nike, Levi's und Mercedes-Benz.

Nach zehn Jahren in New York erkannte er, dass seine Kreativität weit über die Grenzen der kommerziellen Illustration hinausgehen konnte. Er zog zurück in seine Heimatstadt Los Angeles, wo er an Pilotfilmen für Animationen arbeitete. Nach einigen erfolglosen Versuchen wurde Disney darauf aufmerksam und Teacher's Pet wurde ein weltweiter Erfolg, der ihm mehrere Emmy- und BAFTA-Auszeichnungen einbrachte. Seine erste große Ausstellung war Dumb Luck and Other Paintings about Mangel an Kontrolle im Jahr 1999 in der Mendenhall Gallery, Pasadena (USA), die seinen Übergang von der kommerziellen zur bildenden Kunst einleitete. Seine Arbeit fordert den Betrachter heraus, über den Sinn der Herausforderungen des Lebens nachzudenken und triumphiert durch schreckliche, aber liebenswerte Charaktere und Szenen. Charakterentwicklung ist ein herausragendes Merkmal in seiner Arbeit, mit der er Sammelspielzeug und Figuren wie Toby, Dumb Luck, ChouChou, Ahwroo und Blackie the Cat entwickelt. Garys Kunstkreationen wurden in unzähligen renommierten Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt. Für seine Arbeit hat er viele Auszeichnungen erhalten, darunter den renommierten Art Directors Club Award und das Fullbright- und das Sundance New Frontier Lab-Stipendium. Zu seinen jüngsten Projekten zählen Kooperationen mit COACH, Dr. Martens und Lladro; ein Dokumentarfilm Mythical Creatures über sein Familienerbe; und eine kreative Zusammenarbeit mit dem Musikkünstler Moby im Dokumentarfilm Moby Doc.