Expressive Aquarellporträts
A course by Arthur BraudBildender Künstler und Fotograf
A course by Arthur Braud, Bildender Künstler und Fotograf
Erkunde Farbe, Komposition und Technik, um fesselnde Porträts mit einer aussagekräftigen Botschaft zu schöpfen
Haben Sie jemals das Gefühl gehabt, so viel zu sagen zu haben, ohne zu wissen, wie man es ausdrückt? Entdecken Sie Ihr Inneres und erwecken Sie Ihre ehrgeizigsten Ideen durch die Kraft von Aquarellporträts zum Leben. Dies ist ein ideales Medium, um die Emotionen und Kämpfe festzuhalten, die wir auf unserer kreativen Reise erlebt haben.
In diesem Domestika-Kurs zeigt Ihnen der bildende Künstler und Fotograf Arthur Braud, wie Sie sich durch Aquarelle ausdrücken können, indem Sie faszinierende Porträts erstellen. Mit Hilfe der grundlegenden Farbtheorie und grundlegender Techniken zeigt Arthur, wie Sie Ihren Porträts eine starke Stimmung und Botschaft verleihen können, die auf Ihren eigenen Erfahrungen basiert. Entdecken Sie von den Kernkonzepten bis zum Hinzufügen der letzten Details, was möglich ist, wenn Sie Ihre Gedanken darauf konzentrieren, Ihre kreative Vision Wirklichkeit werden zu lassen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
19 Lektionen & 25 Downloads
Brainstorming für Ideenkompositionen
16 Minuten, 3 Sekunden
Referenzen suchen und vorbereiten
10 Minuten, 0 Sekunden
Materialien
5 Minuten, 28 Sekunden
Aquarelltechniken
14 Minuten, 3 Sekunden
Farbe verstehen 1
18 Minuten, 50 Sekunden
Farbe verstehen 2
15 Minuten, 3 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Beginnen Sie Ihren Kurs mit einem Treffen mit dem bildenden Künstler Arthur Braud. Er beginnt damit, seinen Hintergrund als Schöpfer und einige Quellen zu teilen, die er zur Suche nach Inspiration verwendet. Arthur erklärt, wie er Aquarellporträts verwendet, um neue Verbindungen herzustellen, und wie Sie Ihre eigene Arbeit verwenden können, um andere zu inspirieren, ihrer Reise zu folgen.
Entdecken Sie die Grundlagen der Aquarellmalerei und gehen Sie dann von Anfang bis Ende durch Arthurs kreativen Prozess. Erfahren Sie, wie Sie effektiv neue Ideen für Ihre Bilder entwickeln und Skizzen erstellen, bevor Sie sich für ein endgültiges Konzept entscheiden. Machen Sie sich dann mit den Materialien vertraut, die Sie verwenden werden, einschließlich Ihrer Farben, Pinsel, Papier und anderer Grundmaterialien. Üben Sie wichtige Aquarelltechniken, verstehen Sie die Farbtheorie und lernen Sie die Grundlagen des Zeichnens eines anatomisch korrekten Gesichts kennen.
Als nächstes lernen Sie, wie Sie eine Computerzeichnung auf ein Blatt Papier übertragen. Sobald Sie den Umriss mit Bleistift skizziert haben, tragen Sie Wasser und Farbe auf. Fügen Sie einige subtile erste Ebenen in warmen und kühlen Tönen hinzu, um Schatten, Lichter und Gesichtszüge abzubilden. Konzentrieren Sie sich dann auf die Augen, bevor Sie zu Nase und Mund übergehen. Erforschen Sie die Schatten, Formen und Proportionen der einzelnen Gesichtsmerkmale, bevor Sie die Hauttöne besprechen.
Fügen Sie nun Ihrem Gemälde den letzten Schliff hinzu. Arthur zeigt Ihnen, wie Sie mit einem kleinen Pinsel auf Ihr Gemälde zeichnen, um die feinen Details zu malen. Dann sehen Sie, wie Sie den Kontrast Ihrer Arbeit steigern können, indem Sie sich auf die dunkleren Bereiche konzentrieren. Schließlich lernen Sie, wie Sie Ihrem Bild mit einem trockenen Pinsel zusätzliche Bewegung, Textur und Emotionen verleihen, um Wimpern, Haare und andere kleine Details in Ihrem Porträt zu retuschieren.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Erstellen Sie ein ausdrucksstarkes Aquarellporträt, das von Ihren eigenen Gedanken und Erfahrungen inspiriert ist.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
Dieser Kurs richtet sich an kreative Personen, die daran interessiert sind, ihre Aquarelltechniken zu verbessern und aussagekräftigere Arbeiten zu produzieren.
Requirements and materials
Für diesen Kurs sind einige Kenntnisse über realistische Zeichentechniken und Farbtheorie hilfreich, aber nicht erforderlich.
Sie benötigen Pinsel, Tuben mit Aquarellfarbe, eine Palette, Aquarellpapier, einen weichen Radiergummi und ein Skizzenbuch. Zum Bearbeiten Ihrer Bilder benötigen Sie ein Smartphone mit integriertem Bildeditor oder Zugriff auf Adobe Photoshop.
Bewertungen
- vor 7 Monaten
I really liked this course it was very inspiring and the techniques were explained very well so i felt i could follow along
- vor 10 Monaten
Muy bien explicado paso a paso. Buena metodologia. Me parecio un curso beneficioso para mi proceso de aprendizaje.
- vor 10 Monaten
molto preciso. competente.
- vor 1 Jahr
Me encanto, y realmente me mantuvo alerta para aprender.
- vor 1 Jahr
Grossartig! Die Erklärungen sind super und das Videomaterial ist gut um alle Schritte zu erkennen.
Arthurs Arbeit stellt die Ideen von Schönheit und Verwüstung gegenüber und konzentriert sich auf den psychologischen Zustand der Menschheit, um Individuen durch visuelle Repräsentation zu verbinden. Er hat an über zwanzig Galerieausstellungen teilgenommen, darunter am Grand Rapids Art Prize, und mehrere Ausstellungen an Orten in den USA kuratiert. Derzeit lebt er in Chicago, wo er als Porträtfotograf, Lehrer und Teilnehmer an kreativen Messen und Veranstaltungen arbeitet.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Künstler, die mich inspirieren
- E2
Grundlagen zur Entwicklung Ihrer Vision
- Brainstorming für Ideenkompositionen
- Referenzen suchen und vorbereiten
- Materialien
- Aquarelltechniken
- Farbe verstehen 1
- Farbe verstehen 2
- Die Grundlagen des Gesichts
- E3
Die Reise kann beginnen
- Übertragen unserer Skizze
- Malen der ersten Schichten
- Die Augen malen
- Nase und Mund bemalen 1
- Nase und Mund streichen 2
- Malen von Hauttönen 1
- Malen von Hauttönen 2
- E4
Erstellen eines faszinierenderen Gemäldes
- Das Motiv malen
- Abschluss unseres Hintergrunds und der letzten Details 1
- Abschluss unseres Hintergrunds und der letzten Details 2
- AP
Abschlussprojekt
- Expressive Aquarellporträts
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FAQ
This course is ideal for intermediate artists with some drawing or painting experience. Beginners may find it challenging, as it covers nuanced watercolor techniques and facial anatomy, but motivated learners with foundational skills can still benefit.
You'll need watercolor paints, a palette, brushes (including fine detail brushes), cold-pressed watercolor paper, a sketchbook, a kneaded eraser, colored pencils, a white gel pen, and access to digital reference images or a printer.
You will learn how to sketch and transfer portraits, layer watercolor washes, mix realistic skin tones, paint expressive facial features, incorporate motifs, and use both traditional and expressive watercolor techniques for emotional impact.
Yes, the course covers color theory, complementary color mixing, and layering techniques to help you accurately mix and apply realistic skin tones in watercolor portraits.
The course demonstrates tracing and graphite transfer methods, showing you how to move your sketch onto watercolor paper cleanly and accurately before painting.
Yes, dedicated lessons focus on painting each facial feature with attention to highlights, shadows, layering, and expression, so you can create lifelike and emotional portraits.
You'll learn layering, wet-on-wet, dry brush, splattering, gradient washes, and expressive mark-making to add mood, dimension, and character to your portraits.