
In der Charakteranimation ist es sehr wichtig, dass sie sich lebendig fühlen, sonst wären sie nur Formen in Bewegung. Dies glaubt der Grafikdesigner und 2D-Animator Memé Candia, der Kampagnen für Marken wie Disney XD, Cartoon Network und Coca-Cola zum Leben erweckt hat.
In diesem Kurs lernen Sie in Memé, die Ausdrücke Ihrer animierten Charaktere unter Anwendung von Schauspieltechniken zu beherrschen und Szenen voller Emotionen und Realismus zu erstellen. Wenn Sie fertig sind, werden Sie wissen, wie Sie Ihre Entwürfe in großartige Schauspieler verwandeln können, indem Sie Ihre Gefühle auf sie übertragen und ihnen helfen, ihre tausendundein Gesichter zu entdecken.
20 Lektionen & 18 Downloads

4 Minuten, 46 Sekunden

16 Minuten, 47 Sekunden

15 Minuten, 7 Sekunden

13 Minuten, 16 Sekunden

13 Minuten, 45 Sekunden

13 Minuten, 37 Sekunden
Zunächst lernen Sie Ihren Lehrer Memé Candia besser kennen. Sie wird Ihnen von ihrer Ausbildung, ihren Erfahrungen und ihrer neuesten Arbeit erzählen. Er wird Ihnen zeigen, was seine Einflüsse während seiner Karriere waren und wie sie jedes seiner Projekte bereichert haben. Außerdem werden Sie kurz in den Kursinhalt eingeführt.
Als nächstes beginnen Sie mit der Entwicklung Ihres Animationsprojekts. Zunächst wählen Sie das Audio aus und prüfen, welche Eigenschaften es erfüllen muss. Dann werden Sie erkennen, wie wichtig es ist, Ihrem Charakter einen Kontext zu geben, und Sie werden dessen verbale und körperliche Kommunikation studieren. Schließlich erstellen Sie das endgültige Design, visualisieren alle Winkel und platzieren es in drei Posen, die seine Persönlichkeit zeigen.
Bevor Sie mit der Animation beginnen, filmen Sie sich selbst, indem Sie das ausgewählte Audio interpretieren, um die Gesten zu studieren und die Schlüsselpunkte oder das Schlüsselbild jeder Bewegung zu identifizieren. Anschließend bringt Ihnen Memé bei, wie Sie die Struktur Ihrer Szene vervollständigen und an der Vokalisierung arbeiten können. Sobald die Animation beendet ist, werden Sie jede Zeichnung des Clips Frame für Frame bereinigen.
In der letzten Einheit lernen Sie, die Animation zu rendern und kritisch zu analysieren, um Rückschlüsse auf die Stärken und Verbesserungspunkte zu ziehen. Schließlich gibt Memé Ihnen einige Tipps, wie Sie mit Ihrer Arbeit eine Rolle erstellen können, die Sie in Ihr Portfolio aufnehmen und den Studios präsentieren können.
Sie führen eine animierte Szene von fünf Sekunden durch, die von einem von Ihnen entworfenen Charakter gespielt wird.

An Animatoren, Illustratoren, Designer oder alle, die gerade erst mit der Animation beginnen und ihren Charakteren Ausdruck verleihen möchten.
Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie grundlegende Animationskenntnisse und einige Vorkenntnisse im Zeichnen von Charakteren.
Für Materialien verwenden Sie eine Kamera, ein Grafiktablett und ein beliebiges Animationsprogramm, mit dem Sie freihändig zeichnen, Bilder sequenzieren und Audio importieren können.

Aprendí mucho con tu curso y espero pronto compartir mi resultado.
Curso muito bom ,aprendi muito
Esta muy completo y la guia es espectacular
The class is really awesome, covering many important concepts and demonstrates teacher's expertise in the field
Love the class!

Hallo!
Vorproduktion
Wir fingen an zu jubeln!
Endgültiges Rendern und Erstellen einer Rolle
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
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Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Du lernst, animierte Figuren zu entwerfen, echte Emotionen zu vermitteln, Animatics zu erstellen, Dialoge mit Ton zu animieren und komplette Szenen von der Filmvorlage bis zum finalen Render zu gestalten – alles mit professionellen Techniken und traditionellen Animationsprinzipien.
Ja, der Kurs richtet sich an Teilnehmer mit mittleren Kenntnissen in Animation oder Zeichnung, die ihre Fähigkeiten in Figuren-Schauspiel und professioneller Projektentwicklung vertiefen möchten.
Du solltest Grundkenntnisse im Zeichnen mitbringen, Zugang zu einem Computer und einer 2D-Animationssoftware wie Toon Boom oder Ähnlichem haben sowie eine Kamera oder ein Handy zum Aufnehmen von Referenzen. Ein Grafiktablet ist empfohlen, aber kein Muss.
Ja, du lernst Schritt für Schritt, wie man Storyboards und Animatics erstellt, um deine animierten Szenen von ersten Skizzen bis zur visuellen und akustischen Abfolge zu planen.
Ja, der Kurs legt den Fokus auf das Schauspiel animierter Figuren, inklusive emotionaler Ausdruckskraft, Körpersprache, feiner Gesten und Dialoginterpretation, um die Animation lebendig zu machen.
Ja, du entwickelst eigene Charaktere mit geometrischen Formen, Farbpaletten und visuellen Referenzen und analysierst Stile wie Disney und Ghibli, um deine persönliche künstlerische Handschrift zu finden.
Dieser Kurs kombiniert professionelle Techniken internationaler Studios, den Einsatz realer Referenzen und einen starken Fokus auf Schauspiel und Ausdruck, um dich von der Idee bis zum professionellen Reel zu begleiten.