Beleuchtungsgrundsätze für digitale Malerei
Ein Kurs von Samuel SmithKünstler für visuelle Entwicklung
Ein Kurs von Samuel Smith, Künstler für visuelle Entwicklung
Lerne, wie man digitale Illustrationen an Lichtbedingungen und Texturen in Photoshop anpasst.
Das Beherrschen von Licht ist eine Fähigkeit, die Künstler und Illustratoren im Laufe der Geschichte fasziniert hat, weil sie ein Kunstwerk mit Realismus erfüllt und seine Atmosphäre definiert. Samuel Smith beschreibt seine Faszination für Licht eher als Besessenheit, indem er ständig seine Umgebung analysiert, um zu verstehen, wie es funktioniert, und es auf seine Kunst anwendet. Er hat als visueller Entwicklungskünstler für Animationen in vielen Werbespots, TV-Shows und zwei Spielfilmen gearbeitet, darunter Klaus in den SPA Studios und ein weiterer bevorstehender Animationsfilm aus den Illumination Studios.
In diesem Kurs zeigt Ihnen Samuel, wie Sie mithilfe einer logischen Methode, die er in den letzten zwei Jahren entwickelt hat, Licht in Ihre Arbeit einbringen können, und Adobe Photoshop, um seinen einfachen Prozess auf fünf verschiedene Lichteinstellungen anzuwenden. Verstehen Sie, wie sich Licht verhält und wie es sich auf die Elemente in Ihrer Arbeit auswirkt, um jede Lichtsituation schnell zu lösen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
15 Lektionen & 18 Downloads
Arbeitsbereich und Pinsel
10 Minuten, 39 Sekunden
Weiches Licht gegen hartes Licht
12 Minuten, 28 Sekunden
Belichtung, Reflexionen und Transluzenz
18 Minuten, 26 Sekunden
Zeichnung vorbereiten
20 Minuten, 47 Sekunden
Ein sonniger Tag - Teil 1
17 Minuten, 13 Sekunden
Ein bewölkter Tag
5 Minuten, 5 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Beginnen Sie den Kurs, indem Sie Samuel kennenlernen, der Ihnen von den Künstlern erzählt, die seine Arbeit beeinflusst haben, um Sie durch neue Entdeckungen und Inspirationsquellen zu führen.
Samuel gibt einen kurzen Überblick darüber, was Sie im Kurs tun werden, und zeigt Ihnen, wie er seinen Arbeitsbereich einrichtet. Sehen Sie sich die wichtigsten Werkzeuge an, die Sie in Photoshop verwenden, und sehen Sie sich dabei einige Verknüpfungen und Pinsel an.
Verstehen Sie als Nächstes, wie sich weiches Licht von hartem Licht unterscheidet und wie es sich auf die von Ihnen illustrierten Objekte auswirkt, um Ihren digitalen Gemälden mehr Realismus und Zusammenhalt zu verleihen. Samuel führt auch einige Schlüsselkonzepte ein, wie die Theorie hinter Reflexionen von Lichtquellen und Lichtdiffusion.
Erfahren Sie, wie Sie verschiedene Lichtarten erkennen, die Illustrationen auswählen, an denen Sie arbeiten, und malen Sie Ihre erste Szene, einen strahlend sonnigen Tag. Gehen Sie durch Umgebungslicht, direktes Licht und reflektiertes Licht und experimentieren Sie mit verschiedenen Lichtrichtungen.
Malen Sie einen wolkigen Tag und konzentrieren Sie sich dabei auf die vielen Feinheiten wie warme Farben für dunkle Flecken, sehr weiche Übergänge und vieles mehr. Malen Sie dann Ihren Charakter in einer mondhellen Szene und lernen Sie die ideale Farbpalette kennen, um ein nächtliches Gefühl zu erzeugen, und wie Sie mehr Farbvielfalt in Ihr Bild bringen können.
Arbeiten Sie in der nächsten Übung nachts an künstlichen Lichtquellen in einem Innenraum. Erfahren Sie mehr über farbige Lichter in einem Innenraum und wie sie sich auf Ihre Umgebung auswirken. Verfolgen Sie tagsüber eine andere Inneneinrichtung, eine der beliebtesten Beleuchtungssituationen von Samuel. Sehen Sie, wie er weiches Licht auf verschiedene Oberflächen malt, um Ihrer Illustration mehr Tiefe und Realismus zu verleihen.
Schieben Sie den Realismus in Ihren Gemälden noch weiter, indem Sie an den Details arbeiten. Lernen Sie die Prinzipien der Reflexion und Transluzenz kennen, um Ihrer Arbeit mehr Textur zu verleihen, und kehren Sie zu jeder Einstellung zurück, um das Gelernte anzuwenden und Ihren fünf Illustrationen den letzten Schliff zu geben.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Erstellen Sie mit Adobe Photoshop fünf Abbildungen verschiedener Lichtverhältnisse.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Dieser Kurs richtet sich an Illustratoren, Animatoren und Kreative mit Anfängerkenntnissen in digitaler Malerei in Adobe Photoshop, die lernen möchten, wie verschiedene Beleuchtungssituationen gemalt werden. Erfahrene Digitalmaler, die eine schnelle und effektive Methode zum Malen von Licht in ihrer Arbeit erlernen möchten, werden den Kurs ebenfalls genießen.
Anforderungen und benötigte Materialien
Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie Grundkenntnisse in Photoshop sowie grundlegende Kenntnisse im digitalen Zeichnen.
Sie benötigen ein Zeichentablett und einen Computer mit installiertem Adobe Photoshop.
Bewertungen
- vor 2 Monaten
Achei o curso genial. O Samuel fez algo complexo parecer muito simples e me ajudou de verdade! Já estou aplicando o que aprendi nas minhas artes.
- anitarPLUSvor 2 Monaten
Incredibilmente utile! ricco di esempi pratici. molto utile ! sono estremamente soddisfatta dell acquisto ! grazie
- vor 4 Monaten
I bought this course maybe a year back and just had a glimpse and did not use it. Now I am coming back at it. I've only finished the first section and I am quite impressed with the technique - about how he uses the Multiply layer to create volume. So i am keen on more. The explanation is simple and easy to understand and not rushed. Will post again after I finish the course.
- vor 4 Monaten
Definitely helped my understanding of lighting, but i think I'll have to do the course multiple times for it to sink in.
- vor 4 Monaten
Great course!
Er hat an vielen Werbespots, TV-Shows und zwei Spielfilmen gearbeitet: Klaus für SPA Studios und einen weiteren Animationsfilm für Illumination Studios.
Inhalt
- E1
Einführung
- Über mich
- Einflüsse
- Was werden wir im Kurs machen?
- E2
Vorbereitung und Theorie
- Arbeitsbereich und Pinsel
- Weiches Licht gegen hartes Licht
- Belichtung, Reflexionen und Transluzenz
- Zeichnung vorbereiten
- E3
Lass uns malen!
- Ein sonniger Tag - Teil 1
- Ein sonniger Tag - Teil 2
- Ein bewölkter Tag
- Eine sternenklare Nacht
- Ein Raum unter farbigem Licht
- Ein sonniger Raum
- E4
Details, Reflexionen und Transluzenz
- Die sonnige Szene einpacken
- Abschluss der Kunstlichtszene
- AP
Abschlussprojekt
- Beleuchtungsgrundsätze für digitale Malerei
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FAQ
Ja, dieser Kurs richtet sich an fortgeschrittene digitale Künstler, die ihr Verständnis für Licht und Farbe in Malerei und Animation vertiefen möchten.
Du benötigst Zugang zu digitaler Malsoftware wie Adobe Photoshop und ein Grafiktablett. Grundkenntnisse der Werkzeuge und Photoshop-Funktionen sind empfehlenswert.
Du lernst, Farbkonzepte zu erstellen und zu analysieren, Beleuchtungsszenarien einzurichten und kinoreife Beleuchtungstechniken für Animation und digitale Illustration anzuwenden.
Ja, der Kurs vermittelt Methoden, um Licht und Farbe aus Referenzbildern zu studieren und zu analysieren, um die eigene Arbeit zu verbessern.
Der Kurs bietet Schritt-für-Schritt-Anleitungen zum Einrichten und Malen kinoreifer Beleuchtung, mit logischen Arbeitsabläufen, Ebenenmodi und Farbharmonie für eindrucksvolle Szenen.
Ja, du lernst Techniken, um Beleuchtung und Farbschemata zu vereinfachen und so Hintergründe und Landschaften für Animationen effizient zu malen.
Ja, der Kurs beinhaltet Analysen und praktische Übungen, die von den ikonischen Hintergrund- und Lichtstilen von Studio Ghibli inspiriert sind.