
Jorge Arévalo - Illustrator, Grafikdesigner und regelmäßiger Autor von Veröffentlichungen wie Vanity Fair, The New Yorker, Vogue oder Rolling Stone - zeigt Ihnen seine Arbeitsweise bei der Illustration eines Vektorzeichens, das in einer Zeitschrift oder einem Editorial veröffentlicht werden soll.
In diesem Kurs lernen Sie, ein redaktionelles Illustrationsprojekt von Anfang bis Ende zu entwickeln: vom Empfang des Briefings über die Erstellung der ersten Skizzen bis hin zur Schaffung der Atmosphäre des Charakters, seiner endgültigen Ausgabe und der Lieferung des darin enthaltenen Materials die Anforderungen der wichtigsten internationalen Publikationen.
13 Lektionen & 9 Downloads

4 Minuten, 29 Sekunden

6 Minuten, 40 Sekunden

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5 Minuten, 9 Sekunden

9 Minuten, 18 Sekunden

6 Minuten, 56 Sekunden
Zunächst kennen Sie die Karriere von Jorge Arévalo und die Stile, Autoren und Veröffentlichungen, die ihn während seiner gesamten Karriere beeinflusst haben.
Als nächstes erfahren Sie, wie der Beginn eines Illustrationsprojekts aussieht, beginnend mit dem Briefing, das die Veröffentlichung dem Creative bringt, und wie dieses ein Gegenbriefing mit allen möglichen Zweifeln darstellt.
Dann wird es Zeit, den Charakter, den Sie zeichnen müssen, seine Stärken, die Behandlung, die gegeben wird, zu analysieren und den Kontext um ihn herum zu verstehen.
Sobald der Charakter definiert ist, wird es Zeit, sich an die Arbeit zu machen und die Farbpalette auszuwählen, die ihn identifiziert, die ersten Striche auf dem Bildschirm (unter Verwendung einiger einfacher Zeichentechniken, die Arévalo Schritt für Schritt erklärt) und einige Funktionen, die ihn ausmachen Persönlichkeit wie: Gesten, Haltung und Garderobe. Außerdem lernen Sie an dieser Stelle, Texturen mit gemischten Medien auf die Illustration anzuwenden.
Der nächste Schritt besteht darin, eine Umgebung für den Charakter festzulegen, indem eine Szene erstellt wird, die eine Geschichte erzählt, und einige zusätzliche Details wie Lichter und Schatten hinzugefügt werden, die die Atmosphäre vervollständigen und dem Set Tiefe verleihen.
Zuletzt wissen Sie, wie Sie die Illustration endgültig für die Lieferung vorbereiten, indem Sie die neuesten Ausbesserungen in Photoshop anwenden, z. B. Helligkeits- und Farbanpassungen, und wie Sie sie zusammen mit einigen Tipps an die Publikation senden, um Ihre Werke noch sichtbarer zu machen.

Machen Sie eine Illustration eines bekannten Charakters (Schauspieler, Sänger, Model usw.) in einer Umgebung, die der Illustration Persönlichkeit verleiht.
Für Illustratoren, Designer, Animatoren und Kreative aus anderen Bereichen im Allgemeinen, die sich auf das Zeichnen von Porträts und Karikaturen spezialisieren und sich mit den Anforderungen von Veröffentlichungen vertraut machen möchten.
Grundlegende Vorkenntnisse in Illustrator, Photoshop oder Freihand sind erforderlich.
Für die Materialien benötigen Sie einen Computer, Illustrator und Photoshop, ein Grafiktablett, Stifte, Tinte und einen Marker.

The course was very informative.
True to form, once again Domestika offers another great course taught by an inspiring instructor! Thank you Domestika!!!
por mi 20%
I absolutely loved this course! The content is super well-organized and easy to follow, even for beginners. What made it even better was the immediate feedback from the teache. It feels like the instructor genuinely cares about the students' progress. Highly recommend this course to anyone wanting to learn!
El curso ha sido práctico, completo y muy bien explicado, me ha gustado mucho. Jorge Arévalo es un gran comunicador que transmite su pasión por la ilustración vectorial ¡Muy recomendable!

Einführung
Ausgangspunkt
Den Charakter veranschaulichen
Hintergrundbild
Vorbereitung und Lieferung der endgültigen Illustration
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
You’ll learn how to create digital characters, apply vector illustration techniques, develop textures, compose scenes, adapt your work for editorial and fashion projects, prepare portfolios, and manage self-publishing of illustrated books.
This is an intermediate-level course, perfect for those with basic illustration skills who want to refine their digital techniques and develop professional characters for publishing and fashion.
You’ll need a computer with vector illustration software (like Adobe Illustrator or FreeHand), a graphics tablet is recommended, and access to editing programs such as Photoshop for touch-ups and texturing.
The course teaches you how to organize, present, and professionally adapt your work, selecting key pieces and showcasing versatility to attract publishers and fashion brands.
You’ll learn a methodology based on editorial briefs, anatomical construction, visual synthesis, palette selection, texture and volume application, tailoring characters to different contexts and publications.
Yes, the course covers both analog and digital techniques for creating and manipulating textures, as well as applying light, shadow, and volume in character and scene building.
Yes, you’ll learn the essential steps for self-publishing—from selecting and sequencing illustrations to layout, distribution, and professional presentation of your illustrated book.