3-D-Typografie: spiele mit Farbe und Volumen
Ein Kurs von Thomas Burden3D Illustrator
Ein Kurs von Thomas Burden, 3D Illustrator
Lerne surrealistische typografische Animationen mit Cinema 4D und Redshift zu schöpfen
Beeinflusst von den Spielsachen, die er als Kind nie haben durfte, schafft Thomas Burden farbenfrohe 3D-Arbeiten, die sowohl hyperrealistisch als auch zeitlos sind. Sein einzigartiger nostalgischer Stil vereint 3D-Typ und verspielte Erfindungen, macht ihn auf sich aufmerksam und bringt ihn freiberuflich mit Nickelodeon, Netflix, Playstation, McDonald's, Bloomingdale's und anderen zusammen.
In diesem Kurs führt Thomas Sie durch seinen gesamten kreativen Prozess zum Erstellen typografischer 3D-Animationen mit Illustrator, Photoshop, Cinema 4D und Redshift. Er teilt einige seiner besten Arbeiten, lehrt die Grundlagen jeder Software und erklärt seine Methode zur Erstellung eines aufblasbaren 3D-Typs, eine nützliche Technik, die auf zukünftige Design- und Illustrationsprojekte angewendet werden kann.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
29 Lektionen & 9 Downloads
Was werden wir in diesem Kurs tun?
1 Minute, 23 Sekunden
Übersicht über den Software-Workflow
4 Minuten, 21 Sekunden
Erste Konzepte und Inspiration sammeln
7 Minuten, 55 Sekunden
Skizzieren eines Layouts in AI und Exportieren von Vektorpfaden
9 Minuten, 30 Sekunden
Einrichten des Cinema 4D-Dokuments
2 Minuten, 1 Sekunde
Erstellen Sie eine 3D-Skizze in C4D
11 Minuten, 31 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Treffen Sie Thomas und lernen Sie seine Arbeit kennen. Er erklärt seinen beruflichen Hintergrund und geht auf einige seiner Einflüsse und Inspirationen ein. Anschließend beschreibt er den kreativen Prozess zum Starten Ihres Projekts: Erstellen eines aufblasbaren „FUNHOUSE“ -Bilds.
Beginnen Sie mit dem Brainstorming und verwenden Sie Referenzen, um neue Ideen zu entwickeln. Nachdem Sie ein erstes Konzept definiert haben, lernen Sie, wie Sie in Adobe Illustrator eine grundlegende Kompositionsskizze erstellen. Definieren Sie mithilfe einfacher Formen und rauer Farben eine Struktur, die als Leitfaden für Ihr Projekt in Cinema 4D dient.
Entdecken Sie die Leistungsfähigkeit von Cinema 4D, indem Sie mit den Grundlagen beginnen, einschließlich des Einrichtens einer Szene, der Verwendung Ihrer Skizze als Referenzhintergrund und des Importierens von Vektorpfaden zum Modellieren einiger Grundformen. Anschließend erklärt Thomas die Stoffdynamik und andere Modellierungstechniken, mit denen Sie zusätzliche Elemente für Ihre Szene erstellen können.
Beenden Sie den Kurs, indem Sie lernen, wie Sie einen animierten Inflationseffekt erstellen und auf Text und andere Elemente anwenden. Sehen Sie dann, wie Sie Stimmung hinzufügen, indem Sie Licht und Textur mit der Render-Engine Redshift anpassen. Verwenden Sie Photoshop, um einige endgültige Anpassungen vorzunehmen, bevor Sie das endgültige Rendering einrichten und für einen Kunden exportieren oder in sozialen Medien freigeben.
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Was ist das Kursprojekt?
Erstellen Sie ein typografisches „FUNHOUSE“ -Stück oder ein anderes aufblasbares digitales Kunstwerk. Die in diesem Kurs beschriebenen Techniken sind ideal, um eine kreative Grundlage für zukünftige 3D-Projekte zu schaffen.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Dieser Kurs ist ideal für Studenten und Profis, insbesondere für 3D-Illustratoren, Art Direktoren oder alle, die ihre Methode zur Integration von Text und Bild verbessern möchten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, sollten Sie über grundlegende Kenntnisse in Cinema 4D sowie Adobe Photoshop und Illustrator verfügen. Es sind keine Vorkenntnisse in Redshift erforderlich.
Für Materialien benötigen Sie einen Computer mit der aufgeführten Software. Bei Bedarf können Sie die Render-Engine Ihrer Wahl durch Redshift ersetzen.
Bewertungen
- rafahumxPLUSvor 2 Jahren
Excelent!excellent teacher and artist!
- vor 3 Jahren
Le cours est génial !
- jimmy_francois69PLUSvor 3 Jahren
nice course !
- vor 3 Jahren
Amazing and very well explained content.
- vor 3 Jahren
Thank you for different methods for different versions of C4D. Excellent tutorial
Thomas studierte Grafikdesign am Camberwell College of Arts in London, bevor er für Top-Illustrationsstudios wie McFaul und I Love Dust arbeitete. 2013 machte er den Sprung in die freiberufliche Arbeit und produzierte Werbekampagnen und andere Projekte für Marken, Musikfestivals, Plattenlabels und Editorials. Zu seinen Kunden zählen McDonald's, Netflix, Nickelodeon, Playstation, SC Johnson, Bloomingdale's, The Guardian, die Washington Post, der New Yorker, Harpers Collins und weitere.
Inhalt
- E1
Einführung
- Einführung
- Einflüsse
- Was werden wir in diesem Kurs tun?
- E2
Erste Ideen und Skizzen
- Übersicht über den Software-Workflow
- Erste Konzepte und Inspiration sammeln
- Skizzieren eines Layouts in AI und Exportieren von Vektorpfaden
- E3
Alle Dinge Kino 4D
- Einrichten des Cinema 4D-Dokuments
- Erstellen Sie eine 3D-Skizze in C4D
- Hinzufügen einiger grundlegender Beleuchtungen / Texturen und einer Kamera mit Rotverschiebung
- Modellierung der Buchstaben 1
- Modellierung der Buchstaben 2
- Modellierung des U.
- Modellierung des Ballpools
- Modellierung der Kissen
- Modellierung der Matten
- Modellierung des Schlosses 1
- Modellierung des Schlosses 2
- Modellierung des Schlosses 3
- Finishing Touches: Hinzufügen von Stoffdynamik zu den Vorhängen und einigen Bällen zur Szene 1
- Finishing Touches: Hinzufügen von Stoffdynamik zu den Vorhängen und einigen Bällen zur Szene 2
- Zusätzliche Informationen zu neueren Versionen von Cinema4D
- E4
Letzte Berührungen des endgültigen Bildes
- Anpassen der Beleuchtung / Verfeinern der Rendereinstellungen
- Verwenden von Redshift AOV Manager
- Importieren von Final Render und AOV in Photoshop: Vorbereiten von Photoshop-Dateien zum Bearbeiten
- Bearbeiten / Verfeinern des endgültigen Bildes mithilfe der AOV-Dateien
- Speichern des endgültigen Bildes als freundliche Client-Photoshop-Datei
- E5
Zusätzliche Ressourcen
- Aufblasen eines einzelnen Briefes: Übung 1
- Aufblasen eines einzelnen Briefes: Übung 2
- Einführung in Redshift
- AP
Abschlussprojekt
- 3-D-Typografie: spiele mit Farbe und Volumen
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Zertifikate
PLUSErhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Ja, dieser Kurs richtet sich an Teilnehmer mit mittleren Kenntnissen in Illustration oder 3D-Design, die sich im Bereich aufblasbare 3D-Schriftzüge und fortgeschrittene Workflows weiterentwickeln möchten.
Du benötigst Adobe Illustrator, Cinema 4D (mit Redshift), After Effects und Photoshop, um alle Lektionen und Projekte des Kurses vollständig mitzumachen.
Du lernst, wie du aufblasbare 3D-Schriftzüge vom Konzept bis zum fertigen Bild erstellst – inklusive Skizzieren, Modellieren, Dynamiksimulation, Rendering und Nachbearbeitung.
Der Kurs behandelt die Grundlagen von Cinema 4D und Redshift, empfiehlt aber Vorkenntnisse in 3D-Software. Anfänger könnten ohne Grundwissen Schwierigkeiten haben.
Der Kurs zeigt dir, wie du Referenzmaterial sammelst und analysierst, um dich von Vintage-Spielzeug, Volkskunst und Kinderbüchern inspirieren zu lassen und so einzigartige 3D-Kunstwerke zu schaffen.
Ja, der Kurs vermittelt den Umgang mit Stoffsimulation und Dynamik in Cinema 4D, um realistische Aufblas- und Weichkörper-Effekte bei deinen 3D-Modellen zu erzielen.
Du arbeitest sowohl mit digitalen Skizzen in Illustrator als auch mit 3D-Modellierung. Grundlegende Zeichenfähigkeiten sind hilfreich, aber nicht zwingend nötig, da der Großteil digital erfolgt.