Fine Art Modefotografie

Fine Art Modefotografie

“Wir haben das Ende des Kurses erreicht, ich hoffe es hat euch genauso gut gefallen wie mir! Während dieses Kurses habe ich Ihnen einige Tipps gegeben, die ich bei meiner Arbeit verwende. Jetzt ist Ihre Zeit, Ihr Projekt unter Verwendung aller Werkzeuge und Kenntnisse durchzuführen, die Sie erworben haben. Denken Sie daran, dass Ihr Stil ein wichtiger Faktor für alle Ihre Projekte ist. Verzweifeln Sie nicht, wenn Sie noch keinen definierten Stil haben, aber hören Sie nicht auf, daran zu arbeiten, da dies Ihre Arbeit hervorheben und zum Leuchten bringen wird. Schließlich teile ich den Prozess, den ich zur Durchführung meines Projekts verfolgt habe. Es kann hilfreich sein, Ihr Projekt auszuführen. Wenn Sie fertig sind, laden Sie den Prozess Ihres endgültigen Projekts hoch. Ich bin gespannt auf Ihre Arbeit! Das Konzept Bevor Sie mit der Arbeit an einem Projekt beginnen, sollten Sie sich über das Konzept im Klaren sein, das wir erreichen möchten. Daher war das erste, was ich tat, die Art der Komposition und die 7 am häufigsten verwendeten Rahmen zu überprüfen. Dies hilft immer, bessere Landideen zu erzielen.

Moodboard Ich habe ein Moodboard mit Ideen für Looks, Make-up, Kostüme usw. erstellt. Dies half mir, mein menschliches Arbeitsteam auszuwählen und ihnen das ursprüngliche Konzept des Projekts zu übermitteln. Sich auf Moodboard stützen, ist sehr nützlich, damit Ihr Team über eine visuelle Ressource verfügt, die es ihm ermöglicht, dem Konzept treu zu bleiben. Das Team Es ist nicht nur notwendig, dass Sie das menschliche Team auswählen, mit dem Sie zusammenarbeiten, um Ihr Projekt durchzuführen. Also entschied ich mich für die Fotoausrüstung, die ich verwenden würde, um bessere Ergebnisse mit meinen Fotos zu erzielen. Licht, Kamera ... Schießen ! Der am meisten erwartete Moment ist gekommen. Jeder der Leute, aus denen mein Team bestand, machte sich an die Arbeit und wir bereiteten vor Ort Looks, Make-up und Fotoausrüstung vor. Beim Shooting ich Übungen mit natürlichem Licht, Blitzen und Sprüngen gemacht, um den Fotos einen Hauch von Wirkung zu verleihen. Ich habe das Moodboard überprüft, um mein Modell zu steuern. Auf diese Weise generieren wir gemeinsam das gewünschte Ergebnis. Die letzte Berührung Um die Fotos noch besser aussehen zu lassen, habe ich meine Hautretusche-Technik, Farbkorrektur und einige Tipps verwendet, um beeindruckende Bilder zu erstellen, die von Zeitschriftenredakteuren veröffentlicht werden können. Und voila, jetzt ja, das ist es. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Denken Sie daran, dass Teamwork das Wichtigste ist und dass Sie dieses Orchester leiten, denn als Fotograf bestimmt Ihre Vision das Endergebnis. Ich hoffe noch einmal aufrichtig, dass es Ihnen gefallen hat und es Ihnen gut gedient hat. Ich bin der festen Überzeugung, dass Ihre Arbeit danach eine andere sein wird. Vergiss nicht, dein letztes Projekt zu teilen! Bis zum nächsten Mal, Jvdas Berrra.”

Partielle Transkription des Videos

“Abschlussprojekt Lassen Sie uns nun eine Zusammenfassung des Kurses machen. Wir haben uns zuerst die Stilelemente angesehen. Wir haben gesehen, wie sie mit großartigen Referenzen in der Modefotografie angewendet wurden. wie Peter Lindbergh, Steven Meisel, Helmut Newton unter anderem. Wir haben die Grundtabelle des fotografischen Stils gesehen und ich habe die Elemente davon angewendet, um meinen eigenen Stil zu analysieren. Dann sahen wir die Arten der Komposition und die sieben am häufigsten verwendeten Bilder in der Fotografie. Wir haben gesehen, wie wichtig es ist, ein Konzept zu entwick...”

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Zusammenfassung des Kurses: Fine Art Modefotografie

• Niveau: Anfänger
• 96% positive Bewertungen (208)
• 4005 Lernende
• 4 Kurseinheiten
• 19 Lektionen (2 Stdn. 13 Min.)
• ‌3 Downloads

• Kategorie

  Fotografie und Video

• Software

  Adobe Photoshop, Camera Raw

• Bereiche

  Fotografie, Modefotografie