Einführung zum Bilderbuch
A course by Ricard López IglesiasMaler und Illustrator
A course by Ricard López Iglesias, Maler und Illustrator
Lerne Illustration und Text zu vereinen, um einzigartige Geschichten mit manuellen und digitalen Techniken zu schaffen
Im Gegensatz zu einer Geschichte kann ein illustriertes Album eine Geschichte durch seine Bilder erzählen und hat den Text als Verbündeten, der diese Illustrationen integriert und ergänzt. Wissen Sie, welche anderen Unterschiede zwischen den beiden bestehen? Der Illustrator Ricard López erklärt sie Ihnen zu Beginn dieses Kurses und führt Sie zu einem Projekt für ein illustriertes Album, als wäre es eine redaktionelle Kommission. Ricard (oder Ricardilus, wie sie ihn nennen) hat unter anderem für große Kunden wie Editorial Penguin Random House, Editorial Planeta, TSL Jewellery (in Hongkong) oder das National Art Museum of Catalonia gearbeitet.
In diesem Kurs erstellen Sie Ihr Album mit analogen und digitalen Techniken in Photoshop. Es wird unter anderem der Prozess zur Veranschaulichung Ihrer Geschichte, Ihres Drehbuchs, Ihrer Charaktere, Szenen oder Ihres Covers erläutert. Außerdem lernen Sie, wie Sie Ihre Aquarellpinsel, Bleistifte oder die Texturen verschiedener Träger erstellen.
Dies ist Ricard López 'zweiter Kurs, im ersten zeigt er Ihnen verschiedene Illustrationstechniken mit digitales Aquarell zum Erstellen von benutzerdefinierten Porträts mit Photoshop.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
28 Lektionen & 13 Downloads
Was machen wir im Kurs?
1 Minute, 36 Sekunden
Lernen wir die Materialien kennen
2 Minuten, 43 Sekunden
Eigene Pinsel erstellen 1 (analoger Teil)
14 Minuten, 19 Sekunden
Erstellung unserer eigenen Pinsel 2 (digitaler Teil)
18 Minuten, 3 Sekunden
Die Kommission
16 Minuten, 56 Sekunden
Charaktererstellung 1
15 Minuten, 36 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Ricard López, auch bekannt als Ricardilus, erklärt zunächst, wie seine berufliche Laufbahn begann, einige der von ihm durchgeführten Projekte und seine maximalen Einflüsse. Anschließend erklärt er den Unterschied zwischen einer Geschichte und einem illustrierten Album und gibt Ihnen eine Zusammenfassung dessen, was Sie während des Kurses tun werden.
Sie lernen, wie Sie Ihre eigenen Aquarellpinsel, Gouache oder das Material erstellen, mit dem Sie digital arbeiten möchten, und so Ihr illustriertes Album erstellen.
Sie erfahren, wie eine Redaktionskommission funktioniert. Sie werden zuerst eine Volksgeschichte wählen. Ricard gibt Ihnen einige Tricks, um Charaktere zu erstellen, Sie beginnen, Ihre zu skizzieren und Ihren Protagonisten zu definieren. Sie erstellen das Skript Ihres Albums und erstellen anschließend das Storyboard, in dem die möglichen Szenen und Kompositionen Ihrer Geschichte unter Berücksichtigung einiger Parameter beschrieben werden.
Ricard wird sich mit dem Design des Covers befassen, einige großartige Beispiele analysieren und Sie beraten, damit Sie ein auffälliges und professionelles erstellen können.
Sie digitalisieren Ihre manuellen Skizzen und bereinigen sie in Photoshop, um eine perfekte Strichzeichnung zu erzielen. Anschließend lernen Sie, es mit den zu Beginn vorbereiteten Werkzeugen zu färben und eine Farbpalette auszuwählen. Schließlich integrieren Sie den Text in Ihre Illustrationen und fügen einige Filter und Texturen hinzu, um Ihr Bild zu harmonisieren und es analoger zu gestalten.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Sie entwerfen Ihr eigenes illustriertes Album, entwickeln einen Vorschlag für Charaktere und eine 100% fertige Innenillustration: elegant, einzigartig und professionell, um sie in Ihr Portfolio aufzunehmen.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich für Bilderbücher begeistern oder mehr über das Thema erfahren möchten.
Requirements and materials
Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, sind Grundkenntnisse in Zeichnen und Photoshop erforderlich.
Für Materialien benötigen Sie: Aquarellpapier, Notizbuch oder Skizzenpapier, Pinsel, Bleistift und Radiergummi, Aquarelle, Tusche, Gouache oder ein flüssiges Pigment (eines ist ausreichend). Auch ein Computer mit Photoshop, ein Grafiktablett und ein Scanner oder eine Kamera.
Bewertungen
- vor 2 Monaten
Well-structured course, with lots of attention to details!
- vor 9 Monaten
Excelente
- kimi_11PLUSvor 11 Monaten
I really like how the instructor presents the course material and techniques. It is a great start into creation of picture books!
- vor 11 Monaten
Excelente curso, me sirvió mucho!
- vor 11 Monaten
Fantastico! Muy bien explicado!
Die Universitätskarriere der Schönen Künste begann, wo sie ein Jahr dauerte. Später begann er ein höheres Studium in Animation und 3D an der EASD Pau Gargallo, da er sich immer für die Idee interessiert hatte, seine Zeichnungen zum Leben zu erwecken. Während dieser Zeit wechselte er Klassen mit verschiedenen Illustrationskursen ab und beendete das Studium mit einem animierten Kurzfilm (La Folie), mit dem er in verschiedenen renommierten Wettbewerben ausgewählt und ausgezeichnet wurde. Im folgenden Jahr schrieb er sich an der Joso School in Barcelona in Grafik ein und machte 2017 seinen Abschluss. Derzeit widmet er sich ausschließlich der Illustration und wechselt alle Arten von Projekten mit verschiedenen Kursen in Bezug auf Kunst.
Seine Illustrationen basieren auf der weiblichen Figur, aber er ist der festen Überzeugung, dass ein guter Illustrator niemals in einem Stil stecken bleiben sollte, und versucht jeden Tag, neue Welten und Techniken zu entdecken. Dies hat ihm die Türen geöffnet, unter anderem mit Kunden wie Penguin Random House oder Editorial Planeta, TSL Jewellery (Hongkong), Suárez Jewellery oder SofarSounds oder dem Nationalen Kunstmuseum Kataloniens (MNAC) zusammenzuarbeiten.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- Was machen wir im Kurs?
- E2
Rucksack vorbereiten
- Lernen wir die Materialien kennen
- Eigene Pinsel erstellen 1 (analoger Teil)
- Erstellung unserer eigenen Pinsel 2 (digitaler Teil)
- E3
Wir planen den Ausflug
- Die Kommission
- Charaktererstellung 1
- Charaktererstellung 2 (erster Teil)
- Erstellung der Zeichen 2 (zweiter Teil)
- Storyboard 1
- Storyboard 2 (erster Teil)
- Storyboard 2 (Teil zwei)
- Tipps für Deck
- E4
Final art_ok_definitivo_3.psd
- Leinwand vorbereiten
- Linie 1
- Zeile 2
- Zeile 3
- Farbe 1 (Teil eins)
- Farbe 1 (zweiter Teil)
- Farbe 1 (Teil drei)
- Farbe 1 (Teil vier)
- Farbe 2 (erster Teil)
- Farbe 2 (zweiter Teil)
- Farbe 2 (Teil drei)
- Endgültiger Text und Anpassungen
- E5
Export und Schlussfolgerungen
- Exportieren Sie Ihre Arbeit zum Drucken
- Schlussfolgerungen und Tipps für den Einstieg in die Berufswelt: das Portfolio
- AP
Abschlussprojekt
- Einführung zum Bilderbuch
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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FAQ
You’ll learn mixed traditional and digital techniques to create picture books, how to plan storyboards, illustrate female figures, combine text and image, create realistic textures, and prepare files for editorial projects.
The course is designed for intermediate level, so it’s best to have basic drawing or illustration skills and some experience with digital tools like Photoshop.
You’ll need materials like gouache, aniline dyes, watercolor paper, brushes, and access to Photoshop. A scanner is also recommended to digitize your traditional illustrations.
Yes, the course covers both traditional and digital techniques, with a focus on integrating the two, so you can benefit from lessons on digitizing and creating brushes in Photoshop.
A storyboard is a visual planning tool that helps organize the narrative and sequence of scenes in a picture book, allowing you to structure the story and lay out content graphically.
Yes, the course includes techniques for drawing and styling female figures, from realistic to manga styles, and how to capture movement and expression in your characters.
You’ll learn how to incorporate animation concepts of movement and storytelling into your illustrations, creating dynamic and visually engaging picture books.