
Den eigenen Zeichenstil zu finden, erfordert Zeit und Übung, weil sich unsere Kreativität nur durch regelmäßiges Üben auf natürliche Weise entfaltet und zur Entstehung neuer Ideen führt.
Aus diesem Grund ist das Führen eines Skizzenbuchs einer der Grundsteine, auf dem Mattias Adolfsson seine hervorragende Karriere als Illustrator aufgebaut hat.
Zu seinen Kunden zählen Magazine und Zeitungen wie_ The New Yorker_, The Hollywood Reporter und_ New York Times_ sowie Animationsstudios wie Nickelodeon, Dreamworks und Disney.
In diesem Kurs zeigt dir Mattias, wie du deine Skizzen und Entwürfe in wahre Kunst verwandeln kannst.
16 Lektionen & 15 Downloads

3 Minuten, 37 Sekunden

2 Minuten, 9 Sekunden

11 Minuten, 28 Sekunden

9 Minuten, 15 Sekunden

14 Minuten, 8 Sekunden

9 Minuten, 43 Sekunden
Zu Beginn des Kurses lernst du Mattias Adolfsson und seinen beruflichen Werdegang kennen und erfährst, warum er sich für die freiberufliche Tätigkeit als Illustrator entschieden und die Computerspielindustrie verlassen hat. Du erfährst, für welche verschiedenen Medien er bereits Illustrationen entworfen hat, von großen Werbekampagnen bis hin zu redaktionellen Illustrationen, Produktdesigns, Plattenhüllen etc.
Bevor es endgültig losgeht, erläutert dir Mattias die Vorteile bestimmter Schreibgeräte wie die eines Bleistifts oder eines Füllers, und geht auch auf andere Materialien ein, die du im Laufe des Kurses gebrauchen könntest. Danach zeigt er dir, wie du deine schöpferische Blockade überwindest und zu skizzieren anfängst, um im Laufe des Kurses neue Inspiration zu finden und deine Vorstellungskraft vollkommen auszuschöpfen.
Deine Reise beginnt in dem Moment, in dem du dein Skizzenbuch öffnest und deinen Namen und das Datum notierst. Um sofort loszulegen, fertigst du deine ersten Skizzen an, indem du das für den Kurs ausgesuchte Zeichenmaterial abbildest. Danach nimmst du weitere alltägliche Gegenstände oder Lebensmittel wie Obst und Gemüse in die Hand und verwandelst diese in originelle Figuren.
Um diesen Figuren echte Emotionen zu verleihen und ihre Gesichter so ausdrucksstark wie möglich zu zeichnen, übst du, indem du die markantesten Züge deines eigenen Gesichts auf dem Papier festhältst.
Du entdeckst außerdem, wie du deine Figuren in tierähnliche Kreaturen verwandelst und welche Rolle verschiedene Details in der Wahrnehmung und Interpretation deiner Zeichnungen haben.
Als Nächstes lässt du Bewegungen und Emotionen verschmelzen und beobachtest, wie sie miteinander interagieren und welche Effekte dadurch erzeugt werden.
Anschließend befasst du dich mit den grundlegenden Konzepten, wie die Ein-Punkt-Perspektive und die isometrische Perspektive und übst diese eingehend, indem du zunächst einen Raum und danach eine Stadtlandschaft voller Farben und Tiefe zeichnest.
Zum Abschluss gibt dir Mattias ein paar Tipps, wie du deine Kunstwerke am besten auf Social Media teilst und dich in die Künstlergemeinschaft integrierst.
Ein Skizzenbuch voller Ideen und Inspiration und ein abschließendes Werk, in welches du alles, was du an der Seite deines Lehrers im Laufe des Kurses lernst und aus deinem Inneren schöpfst, einfließen lässt.
Ein weiteres Ziel wird es sein, deine Kreativität zu entfesseln und das tägliche Führen eines Skizzenbuchs zur Gewohnheit zu machen.

Dieser Kurs richtet sich an alle, sowohl Anfänger als auch Profis, die ihre Illustrationstechnik durch den konsequenten Einsatz eines Skizzenbuchs verbessern möchten.
Für den Kurs sind keine Vorkenntnisse erforderlich, lediglich ein wenig Inspiration, ein Bleistift und/oder ein Füller und ein leeres Skizzenbuch mit genug Platz für deine Kunstwerke. Außerdem brauchst du einen Radiergummi, ein Lineal, Aquarellfarben oder Marker.

I really enjoy in this course and watch teacher draw interesting drawing.
I've only just started, but know that am going to enjoy the course! Very excited to keep going. Really like the instructor.
I love this course so, so much! Mattias is such an amazing teacher; he explains everything so well, never actually losing sight of what's really important - which is that drawing should be an absolute blast. This course has definitely restored, and dare I say, saved my drawing practice altogether. Now I own all his courses, and hoping for more. Thank you, Mattias.
If you don't know where to start, I highly recommend starting with this course. It really makes you feel like, 'Hey, I can actually draw too!'.
Great class!

Einführung
Materialien als Modelle
Du bist ein echter Charakter
Perspektive
Stellen Sie Ihre Kunst da draußen
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Erhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Ja, dieser Kurs ist speziell für Anfänger konzipiert und vermittelt grundlegende Zeichentechniken, Skizzenbuch-Gewohnheiten und kreative Übungen, die dir helfen, sowohl aus Beobachtung als auch aus der Fantasie zu zeichnen.
Du brauchst ein Skizzenbuch, Bleistifte, Stifte (wie Federhalter oder Pinselstifte), Tusche, ein Lineal, Radiergummis und optional Aquarellfarben. Mobile Materialien sind ideal, um unterwegs zu skizzieren.
Du lernst Beobachtungszeichnen, Tuschetechniken, Schraffur, Perspektivzeichnen, Charakterdesign, das Hinzufügen von Aquarell und wie du Alltagsgegenstände und Kritzeleien in ausdrucksstarke Kunst verwandelst.
Der Kurs führt dich durch Übungen, um reale Objekte zu zeichnen und sie dann in fantasievolle Figuren oder Szenen zu verwandeln – eine Mischung aus Beobachtung und kreativer Vorstellungskraft.
Ja, du lernst Techniken, wie du Aquarell mit Tuschezeichnungen kombinierst, um deinen Skizzen mehr Tiefe, Ausdruck und Farbe zu verleihen.
Ja, der Kurs vermittelt sowohl Ein-Punkt-Perspektive als auch isometrische Perspektivtechniken, damit du Umgebungen, technische Objekte und Architektur zeichnen kannst.
Absolut. Der Kurs behandelt Comic-Techniken, das Zeichnen ausdrucksstarker Figuren, saubere Linienführung und das Erzählen von Geschichten mit Einzelbildern oder Comic-Panels.