Kreative Illustration: Komposition und Farbe
Ein Kurs von Marcos Chin , Illustrator
Lerne, einen geschriebenen Text visuell zu interpretieren und ihns in eine ausdrucksstarke Illustration zu verwandeln
Manchmal reichen Worte nicht aus, um eine Idee auszudrücken, besonders wenn das Schreiben nicht besonders Ihr Ding ist. Durch eine Illustration können Sie Geschichten erzählen, die mit Farben und Texturen gefüllt sind, um die Art und Weise, wie Sie die Welt sehen, vollständig widerzuspiegeln.
In diesem Kurs erstellen Sie eine Illustration von Anfang bis Ende, wobei Sie sowohl digitale als auch analoge Techniken verwenden und einen kurzen Text wie einen Artikel, ein Gedicht oder einen Musiktext als Inspiration verwenden. Außerdem lernen Sie, wie Sie diesen Text visuell interpretieren Hilfe des bekannten Illustrators Marcos Chin. Sie erwerben Kenntnisse in Farbe und Komposition, um eine visuell überzeugende Illustration zu erstellen. eine, die Bewegung hat und ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Atmosphäre vermittelt.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
18 Lektionen & 17 Downloads
- 100% positive Bewertungen (235)
- 4,517 Lernende
- 18 Lektionen (3 Stdn. 6 Min.)
- 17 Zusatzmaterialien (13 Dateien)
- Online und in deinem Tempo
- Verfügbar via App
- Audiosprache: Englisch, Spanisch (Latam), Französisch, Italienisch, Portugiesisch, Türkçe
- Spanisch · Englisch · Portugiesisch · Deutsch · Französisch · Italienisch · Polnisch · Niederländisch · Türkçe
- Niveau: Anfänger
- Dauerhaft unbegrenzter Zugang
Empfohlene Software und Tools für diesen Kurs
Adobe Illustrator
Adobe PhotoshopWas ist das Kursprojekt?
Sie interpretieren einen kurzen Text Ihrer Wahl visuell, z. B. einen Artikel, ein Gedicht oder einen Musiktext, und erstellen eine Illustration, die die Komposition und Farbe hervorhebt.
Projekte von Kursteilnehmenden
An wen richtet sich dieser Onlinekurs?
Kunst- und Illustrationsstudenten oder alle, die mehr über Illustration erfahren und ihren Stil verbessern möchten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Sie benötigen grundlegende Zeichen- und Adobe Photoshop-Kenntnisse. Adobe Illustrator-Kenntnisse können ebenfalls nützlich sein, sind jedoch nicht zwingend erforderlich.
Für Materialien benötigen Sie einen Scanner mit entsprechender Software. verschiedene Arten von weißem Papier mit und ohne Zahn wie Bristol, Pergament und heißes oder kaltes Presspapier; Aquarell; Holzkohle oder Conté; Holzkohlepulver; Graphit; Tinte; und Bürsten verschiedener Größen.
Obwohl dies hauptsächlich ein digitaler Illustrationskurs ist, ist die Verwendung eines Laptops, Computers oder eines anderen digitalen Zeichengeräts nicht obligatorisch. Die Informationen, die Sie aus diesem Kurs lernen, können auf jede Art von Medium angewendet werden, digital oder analog.
Bewertungen
Marcos Chin
Ein Kurs von Marcos Chin
Marcos Chin ist ein preisgekrönter Illustrator, dessen Arbeiten auf Oberflächen- und Wanddesigns, auf Buch- und CD-Covern, in der Werbung, in Modekatalogen und Zeitschriften erschienen sind. Er hat mit Unternehmen wie MTA Arts for Transit, Neiman Marcus, Fiat, Budweiser und Publikationen wie "Time", "Rolling Stone Magazine", "The New Yorker", GQ", "Sports Illustrated" und "The New York Times" zusammengearbeitet.
Marcos veranstaltet weltweit Vorträge und Workshops. Er lebt derzeit in New York, wo er an der School of Visual Arts Illustration unterrichtet.
Inhalt
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E1
Einführung
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Einführung
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Einflüsse
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Was wir im Kurs tun werden
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E2
Die Grundlagen von Komposition und Farbe
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Materialien, die Sie benötigen - Multidisziplinarität
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Die Grundlagen der Komposition
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Die Grundlagen der Farbe
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Gemeinsam mit Komposition und Farbe arbeiten
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E3
Lassen Sie uns Ihre Illustration machen
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Interpretieren und Darstellen Ihres Textes
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Brainstorming: Die Miniaturansicht
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Verfeinern Sie Ihre Skizze
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Erstellen der endgültigen Zeichnung
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Erstellen der endgültigen Zeichnung - Teil 2
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Auswerten und Verfeinern Ihrer endgültigen Zeichnung
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E4
Setzen Sie Ihre Persönlichkeit ein
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Wo Digital auf Analog trifft: Malen auf Ihren Drucken
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Erstellen Sie Ihre eigenen Texturen: Zeigen Sie Ihre Persönlichkeit
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Alles zusammenfügen
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Anwenden Ihrer Texturen mit Photoshop
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Über Kreativität
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AP
Abschlussprojekt
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Zusammensetzung und Farbe für kreative Illustration
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Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
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Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
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Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Zertifikate
PlusErhalte als Plus-Mitglied ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Füge es deinem Portfolio hinzu oder teile es online, um deine Teilnahme zu bestätigen.
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Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
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Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
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Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
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Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
This course is designed for intermediate illustrators who already have basic drawing and digital art skills. Beginners may find some concepts advanced, but artists with some experience will benefit most.
You will need drawing materials like pens, brushes, and paper, plus digital tools such as an iPad with Procreate or Adobe Photoshop. Analog textures and scanning capabilities are also recommended.
You’ll learn advanced illustration techniques, portfolio building, pitching artwork to magazines, editorial workflows, blending analog and digital methods, and strategies for networking and finding freelance opportunities.
Yes, the course includes guidance on assembling a professional illustration portfolio to showcase your style and attract freelance clients or editorial opportunities.
You’ll explore narrative illustration, visual storytelling techniques, and methods for extracting visual ideas from written text to create compelling artwork that communicates ideas.
Yes, the course covers blending analog textures with digital illustration, using tools like brush pens, watercolor, Procreate, and Photoshop to create expressive, layered artworks.
Basic familiarity with Procreate or Photoshop is helpful, as the course includes digital workflows, layer management, and texture integration in these programs.
Adobe Illustrator
Adobe Photoshop
Curso simples e objetivo. Ótimas dicas.
Exelente curso, el contenido es muy claro y Marcos es fantástico. Recomiendo totalmente.
Marcos is a very generous and engaging teacher with great empathy. It would be wonderful to have him as a friend <3. I really loved his composition and brainstorming course! I had fun and was thrilled! Thank you so much! I will rewatch this course over time because it's truly worth it!
Marcos is a great teacher! Thank you for sharing your process--very inspiring!
Recomiendo este curso a quienes quieran crear sus composiciones y aprender a realizarlas, la información que desarrolla el profesor esta muy bien redactada de manera tal que sea fácil entender como funciona y se implementa una composición