
Felipe illustriert so lange er sich erinnern kann und verwendet seine Lieblingsfiguren als Inspiration, um seine eigenen zu kreieren, während er neue Kunstformen wie Schablone und Graffiti erforscht. Er ist ein professioneller Illustrator und Grafikdesigner mit mehr als 7 Jahren Erfahrung und hat seine Kunst auf viele Arten von Produkten angewendet, wie Koffer für die Marke Totto, Handyhüllen für die Marke PicMyCase oder Kleidung für Marken wie Caos oder Farelli.
In diesem Kurs zeigt Ihnen Felipe, wie er seine Illustrationen mit Humor, Originalität und seiner eigenen Kultur entwickelt, und teilt Ihnen Schritt für Schritt seine Methodik mit, wie Sie sie auf Produkte anwenden können. Sie verwenden Adobe Photoshop und Illustrator, um Ihre Teile zu erstellen, und Sie lernen Farbe, Licht, Schatten und mehr kennen, um Ihre Illustration zu erstellen. Außerdem erfahren Sie, wie Sie Ihre Dateien so vorbereiten, dass sie zum Drucken gesendet werden, wenn Sie sie auf ein Produkt anwenden.
17 Lektionen & 28 Downloads

1 Minute, 2 Sekunden

18 Minuten, 40 Sekunden

9 Minuten, 15 Sekunden

6 Minuten, 12 Sekunden

9 Minuten, 11 Sekunden

14 Minuten, 11 Sekunden
Sie werden Felipe kennenlernen, wie er als Illustrator angefangen hat, und Sie werden seine bisher wichtigsten Arbeiten überprüfen. Sie werden die Künstler entdecken, die ihn bei der Entwicklung seines Stils am meisten beeinflusst haben, und eine kurze Einführung in das, was Sie im Kurs lernen werden.
Felipe bringt Ihnen zunächst bei, wie Sie einzigartige Elemente Ihrer Kultur erforschen, damit Sie die Konzepte für Ihre Illustration finden. Sie werden verstehen, wie Sie Ihrer Arbeit einen Hauch von Humor verleihen, wie man rhetorische Figuren komponiert, und Sie werden mit drei Übungen üben, mit denen er kreative Blockaden überwindet.
Sie erstellen ein Moodboard mit Ihren Referenzen, mit bestimmten Elementen, die in Ihre Komposition aufgenommen werden sollen, und können so Ihre Skizze erstellen. Sie lernen die Grundregeln der Komposition kennen, die in der Fotografie, im Kino oder in der Animation verwendet werden, um sie auf Ihre Idee anzuwenden und Ihre digitale Illustration mit Adobe Photoshop zu starten.
Sie werden Felipes Schritt für Schritt in seinem digitalen Skizzenprozess sehen, von der Verwendung von Pinseln in Photoshop bis zur Komposition und Gestaltung der Elemente auf seinem Arbeitstisch. Sie lernen, präzise Konturlinien zu erstellen und sich mit Werkzeugen wie Pinsel, Auswahl, Smoothie und mehr vertraut zu machen.
Sie werden von der Theorie zur Praxis übergehen, Farbpaletten für Ihre Arbeit erstellen und einige Tricks von Felipe lernen, um die Farbkombination zu harmonisieren. Sie werden sehen, wie Sie Licht und Schatten anwenden, um Ihrer Illustration Volumen zu verleihen, und Sie werden die endgültigen Details erstellen, Textur hinzufügen und Licht, Kontrast und Farbbalance bearbeiten. Sie werden mit einigen nützlichen Tipps abschließen, um die Farbe in Ihrer Illustration zu verbessern.
Im zweiten Teil des Projekts zeigt Ihnen Felipe, wie Sie Ihre Illustration auf eine Reihe von Produkten anwenden können. Sie unterteilen die Abbildung in Abschnitte und bereiten die Adobe Illustrator-Dateien für jedes Produkt vor. Sie erstellen die endgültige Datei, die Sie auf laminiertem Klebepapier drucken und Ihr endgültiges illustriertes Notizbuch zusammenstellen.
Es wird in zwei Teile unterteilt: Der erste besteht darin, eine Illustration mit den Werkzeugen und Konzepten zu erstellen, die während des Kurses mit dem von Ihnen gewählten Thema erlernt wurden. Der zweite Teil des Projekts besteht darin, Ihre Illustration auf verschiedene Produkte anzuwenden. Sie erstellen ein illustriertes Notizbuch von Grund auf neu, verstehen die Materialien und drucken gemäß den Produktspezifikationen.

Für Illustratoren, Designer, Künstler und alle, die lernen möchten, wie man mit ihren Illustrationen ein Produkt zeichnet und kreiert.
Grundlegende Zeichenkenntnisse sowie die Verwendung von Adobe Photoshop und Illustrator sind erforderlich.
Für die Materialien benötigen Sie einen Computer mit Adobe Photoshop und Illustrator, ein Grafiktablett (obwohl dies nicht vorgeschrieben ist), eine Schere, ein Bastelmesser, laminiertes Klebepapier zum Drucken Ihrer Illustrationen, zwei Pappstücke, weiße Blätter und das Material, das Sie für die endgültige Anwendung Ihres illustrierten Notizbuchs auswählen.

Curso explicado a detalle, paso a paso para ilustraciones en photoshop
Es un curso muy bueno que ayudo en mejorar mis ilustraciones
Buen curso. Buena explicación y bien desarrollado
buen curso! nada que acotar, buen material e información.
Gostei muito do estilo do trabalho do professor, divertido e criativo.

Einführung
Konzeptualisierung
Illustration in Photoshop
Anwendung auf Produkte
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Erhalte als Plus-Mitglied für jeden Kurs ein von deiner Lehrperson personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat. Teile es in deinem Portfolio, in sozialen Netzwerken oder wo immer du möchtest.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
Du lernst, Sticker und digitale Illustrationen mit Techniken wie Humor, Komposition und Farbgestaltung zu erstellen und deine Designs für Druckprodukte anzupassen – dabei fließen kulturelle und urbane Elemente in deine Arbeit ein.
Der Kurs ist auf mittlerem Niveau und ideal für alle, die bereits Grundkenntnisse in Illustration oder digitalem Design haben und ihre Techniken für urbane und kommerzielle Produkte vertiefen möchten.
Du benötigst einen Computer mit Photoshop oder einem digitalen Illustrationsprogramm, Internetzugang sowie grundlegende Materialien zum Skizzieren wie Papier, Bleistift und optional einige Druckmaterialien.
Du lernst, Charaktere zu entwickeln, kulturelle Elemente zu kombinieren, Schablonen- und Graffiti-Techniken anzuwenden und deine Skizzen zu digitalisieren, um einzigartige Sticker zu erstellen, die druckfertig sind.
Ja, der Kurs behandelt alles von der Dateivorbereitung, Formatwahl, Auflösung und Farbmodi bis hin zum professionellen Druckprozess und der Veredelung illustrierter Produkte.
Ja, der Kurs begleitet dich beim Aufbau einer persönlichen Marke, der Erstellung von Katalogen und der Anpassung deiner Illustrationen für Messen, Läden und eigene Produkte.
Es werden Techniken zum Skizzieren, zur Komposition, Farbgebung, Ebenennutzung, Licht- und Schatteneffekten, Texturanwendung sowie digitale Korrekturen von Proportionen und Symmetrie vermittelt.